5. EnjoyPhoenix Marie Lopez son incroyable histoire !

EnjoyPhoenix (Marie Lopez) : l’incroyable histoire de l’adolescente harcelée devenue reine de YouTube, entrepreneuse de la beauté, star de télévision et passionnée de paranormal 🔥💄👻

GRANDE BIOGRAPHIE • INFLUENCEURS, YOUTUBEURS & ENTREPRENEURS • 5 NOVEMBRE 2026

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EnjoyPhoenix affiche son double menton et casse les tabous

EnjoyPhoenix et Henri PFR : un mariage en vue après 7 ans d’amour

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Elle n’avait ni agence de communication, ni diplôme de marketing, ni société de production. Elle ne rêvait pas particulièrement de devenir millionnaire, et encore moins de créer plusieurs entreprises.

À 15 ans, Marie Lopez était surtout une adolescente lyonnaise qui traversait une période difficile.

Victime de harcèlement scolaire, complexée par son apparence et souffrant d’un manque de confiance en elle, elle se réfugiait régulièrement dans sa chambre.

Un jour, elle découvre les vidéos de jeunes Américaines qui expliquent comment se coiffer et se maquiller.

Elle décide d’essayer.

En mars 2011, à tout juste 16 ans, elle publie un tutoriel montrant comment réaliser des boucles avec un fer à lisser.

La qualité est modeste. Elle n’a aucune équipe. Le concept n’a rien d’extraordinaire.

Pourtant, cette première vidéo sera le point de départ d’une carrière spectaculaire.

Quelques années plus tard, EnjoyPhoenix devient l’une des personnalités féminines les plus célèbres d’Internet en France.

Elle accumule des millions d’abonnés, publie des livres vendus à des centaines de milliers d’exemplaires, participe à Danse avec les stars, travaille avec de grandes marques internationales et lance ses propres entreprises.

Mais son parcours ne ressemble pas à un conte de fées sans difficultés.

Elle connaît des polémiques sur ses conseils beauté, des critiques sur son apparence physique, des épisodes de cyberharcèlement et des difficultés entrepreneuriales.

À partir de 2020, elle commence également à remettre en question une partie de son activité : la surconsommation, les produits envoyés gratuitement par les marques, la pression des réseaux sociaux et le besoin de rester éternellement la même jeune femme souriante.

Puis survient une transformation presque inattendue.

La reine des tutoriels beauté se passionne pour la spiritualité, la médiumnité, les histoires de fantômes et les enquêtes paranormales.

En 2025, elle annonce la fin programmée d’un projet de mode responsable, mais relance son entreprise de cosmétiques sous une nouvelle identité.

En 2026, elle se fiance avec le DJ belge Henri PFR, participe à de grands événements caritatifs sur Twitch et poursuit une carrière mêlant beauté, entrepreneuriat, divertissement et paranormal.

Une trajectoire pour le moins surprenante.

Car il faut reconnaître qu’entre « Comment faire des boucles avec un lisseur ? » et « Mon fils voit les morts », l’évolution éditoriale est assez spectaculaire. 😄

Voici son histoire.

Abonnés YouTube principal

3,71 M

5 novembre 2026

Abonnés Instagram

5,55 M

4 novembre 2026

Vues sur YouTube

666 M

Chaîne principale, environ

Âge en novembre 2026

31 ans

Née le 18 mars 1995

Statistiques publiques arrondies de YouTube et d’Instagram, début novembre 2026. La chaîne secondaire et les autres plateformes ne sont pas incluses dans les chiffres YouTube présentés ici. TubeLeader+1

1. Marie Lopez : naissance à Paris et origines françaises, suisses et espagnoles 🇫🇷🇨🇭🇪🇸

Marie Lopez naît le 18 mars 1995 à Paris.

Ses parents travaillent dans l’aviation civile.

Sa mère est hôtesse de l’air, tandis que son père est steward.

Tous deux exercent notamment chez Air France.

Sa mère possède des origines suisses et son père des origines espagnoles. Marie grandit avec cette double influence familiale, au sein d’une famille installée en France.

Elle possède les nationalités française et suisse.

Des parents qui se séparent pendant son enfance

Ses parents divorcent lorsqu’elle est encore très jeune, autour de ses trois ans selon un entretien qu’elle donne à la presse en 2015.

La famille se recompose progressivement.

Marie grandit principalement dans la région lyonnaise, où elle vivra une grande partie de son enfance et de son adolescence.

Elle possède une sœur, Juliette, ainsi que deux frères plus jeunes, Louis et Jules, issus d’une nouvelle union familiale.

Malgré le divorce, Marie décrira plus tard sa famille comme soudée.

Dans un entretien publié par L’Est Républicain en juin 2015, elle rappelle également qu’elle ne vient pas d’un milieu particulièrement fortuné.

Ses parents exercent des professions salariées et doivent composer avec les responsabilités d’une famille recomposée. estrepublicain.fr+1

Une enfance entre plusieurs foyers

Grandir dans une famille recomposée signifie parfois devoir s’adapter à plusieurs environnements.

Les règles, les habitudes et les relations peuvent varier d’un foyer à l’autre.

Marie évoquera au fil des années certains aspects de cette organisation familiale.

Mais il serait exagéré de présenter son enfance uniquement comme une succession de difficultés.

Elle bénéficie également de relations familiales importantes et conserve des liens avec ses proches.

Cette dimension jouera un rôle dans ses futures vidéos, où sa famille apparaîtra occasionnellement.

Une jeune fille qui ne se destine pas encore au monde du spectacle

Contrairement à certaines personnalités qui rêvent très tôt de devenir comédiennes ou chanteuses, Marie ne possède pas encore un projet professionnel entièrement construit autour des médias.

Elle s’intéresse à la beauté, à la mode, aux loisirs et aux expériences habituelles des adolescentes de sa génération.

La vidéo n’est pas une carrière qu’elle prépare méthodiquement pendant son enfance.

Elle la découvrira comme un moyen de s’exprimer pendant une période difficile.

Et ce hasard changera sa vie.

2. Une adolescence douloureuse : harcèlement scolaire, acné et manque de confiance

Qui est Enjoy Phoenix, le phénomène Youtube pour les ados ?

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EnjoyPhoenix supprime une vidéo et évoque « des problèmes persos bien plus sérieux qu’un vlog » – Volum (PureBreak)

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L’adolescence de Marie constitue l’un des éléments les plus importants pour comprendre ses débuts sur YouTube.

Au lycée, elle est victime de harcèlement scolaire.

Elle raconte avoir subi des insultes, des moqueries et des comportements humiliants de la part d’autres élèves.

Elle traverse une période de solitude et se sent mal dans sa peau.

Son apparence physique devient également une source de complexes.

L’acné, une source supplémentaire de mal-être

Marie souffre notamment d’acné.

À un âge où l’apparence physique occupe souvent une place importante dans les relations sociales, ce problème contribue à fragiliser sa confiance.

Elle se compare aux autres adolescentes.

Elle cherche à comprendre comment prendre soin de sa peau et améliorer son apparence.

Ce qui pourrait sembler être un simple intérêt pour les produits de beauté prend donc une dimension plus personnelle.

Le maquillage devient aussi un moyen d’expérimenter et de reprendre confiance.

Le harcèlement scolaire : des conséquences durables

Marie expliquera que cette période a profondément influencé son rapport aux autres.

Elle souffre du regard de certains camarades et cherche à échapper à cette atmosphère.

Dans une interview accordée à TF1, elle décrira rétrospectivement son parcours professionnel comme une forme de revanche sur son adolescence.

Non pas une revanche consistant à humilier ceux qui l’avaient critiquée, mais le fait d’avoir réussi à construire une activité et une vie qu’elle n’aurait pas imaginées à l’époque. TF1+ Guinée 🇬🇳+1

Internet devient un refuge

À cette période, les plateformes vidéo commencent à accueillir de nombreux tutoriels consacrés à la beauté.

Des créatrices américaines présentent des techniques de maquillage, des coiffures et des conseils vestimentaires.

Le contenu est généralement réalisé dans un cadre domestique.

Les vidéastes parlent directement à leur caméra.

Elles donnent l’impression de discuter avec leurs spectatrices comme avec des amies.

Marie découvre cet univers.

Elle apprécie la proximité et la simplicité des vidéos.

Elle comprend progressivement qu’elle pourrait, elle aussi, partager ses expériences.

Cette découverte marque le début de sa transformation.

3. Ses études : un baccalauréat littéraire avec mention, puis des études d’anglais

Malgré les difficultés rencontrées pendant son adolescence, Marie poursuit sa scolarité.

Elle prépare un baccalauréat littéraire.

Elle obtient son diplôme avec la mention assez bien.

Ce point mérite d’être souligné.

Les portraits d’influenceurs insistent parfois tellement sur leurs débuts sur Internet qu’ils oublient leur parcours scolaire.

Marie n’a pourtant pas abandonné immédiatement ses études pour se consacrer à YouTube.

Elle termine d’abord son cursus secondaire.

Des études de lettres appliquées et d’anglais à Lyon

Après le baccalauréat, elle commence des études supérieures orientées vers les lettres appliquées et l’anglais à Lyon.

Cette orientation correspond à son intérêt pour les langues, la communication et la culture.

Mais sa carrière sur Internet progresse rapidement.

Les vidéos exigent de plus en plus de temps.

Les partenariats commerciaux se multiplient.

Sa communauté grandit.

Elle doit progressivement choisir entre poursuivre son cursus universitaire et consacrer toute son énergie à son activité de créatrice de contenu.

Elle finit par privilégier YouTube.

Aucun diplôme universitaire supplémentaire n’est établi dans les biographies consultées. DNA

Et ses premiers petits boulots ?

Contrairement à certains influenceurs ayant travaillé plusieurs années dans la restauration, le commerce ou la livraison avant de connaître le succès, Marie commence sa carrière numérique extrêmement jeune.

Ses premières activités rémunérées importantes sont directement liées aux vidéos, aux partenariats et aux opérations commerciales.

Les sources accessibles ne permettent pas d’établir une chronologie fiable d’éventuels jobs étudiants antérieurs.

Il serait donc incorrect de lui inventer un parcours de serveuse, de vendeuse ou de salariée d’une grande entreprise.

4. Mars 2011 : naissance d’EnjoyPhoenix et première vidéo sur YouTube

– YouTube

youtube.com

En mars 2011, Marie publie sa première vidéo sur YouTube.

Elle vient d’avoir 16 ans.

Le titre annonce un contenu très simple : un tutoriel pour réaliser des boucles avec un lisseur.

Le format correspond parfaitement à ce qu’elle regarde elle-même.

Elle se filme, montre une technique et partage ses conseils.

Il n’y a pas de grande production.

Pas de société de marketing.

Pas de maquilleur professionnel.

Pas de stratégie élaborée pour conquérir des millions d’abonnés.

Simplement une adolescente qui souhaite partager une découverte avec d’autres jeunes filles.

Pourquoi choisir le pseudonyme EnjoyPhoenix ?

Le nom possède une signification très personnelle.

« Enjoy » renvoie à une philosophie positive : profiter de la vie, apprécier les moments agréables et essayer de voir les choses du bon côté.

« Phoenix » fait référence au phénix, l’oiseau mythologique capable de renaître de ses cendres.

Le symbole est directement lié à son adolescence.

Marie veut dépasser les difficultés qu’elle traverse.

Elle souhaite reconstruire sa confiance.

Le pseudonyme représente donc une forme de renaissance.

Il ne s’agit pas uniquement d’un nom choisi parce qu’il sonne bien sur Internet.

C’est une déclaration d’intention personnelle. NRJ.fr+1

Une première vidéo qui trouve progressivement son public

Ses premiers contenus sont principalement consacrés à la coiffure, au maquillage et aux astuces beauté.

Les spectatrices découvrent une adolescente qui leur ressemble.

Elle n’est pas présentée comme une mannequin inaccessible.

Elle parle de problèmes qu’elles connaissent.

Elle partage ses découvertes avec un ton naturel.

Cette approche crée un sentiment de proximité.

Le public n’a pas l’impression de regarder une publicité de cosmétique.

Il a l’impression d’écouter les conseils d’une amie.

C’est précisément cette proximité qui fera sa force.

5. De 2011 à 2013 : l’ascension de la première grande YouTubeuse beauté française

Pendant les mois qui suivent, Marie continue de publier.

Elle développe plusieurs formats : tutoriels de maquillage, coiffures, routines beauté, conseils vestimentaires et vidéos plus personnelles.

Sa communauté grandit régulièrement.

Elle fait partie des premières créatrices françaises à montrer qu’une chaîne consacrée à la beauté peut atteindre une audience considérable.

La première YouTubeuse française à franchir 100 000 abonnés

Selon la présentation biographique de TF1, EnjoyPhoenix devient la première créatrice beauté française à franchir ce seuil symbolique.

À l’époque, 100 000 abonnés représentent déjà une audience considérable.

YouTube n’est pas encore aussi populaire qu’aujourd’hui.

Le marketing d’influence est moins structuré.

Les marques commencent à peine à comprendre l’intérêt de travailler avec des créatrices numériques.

Marie possède donc une avance importante.

Elle bénéficie d’une position de pionnière dans un secteur qui connaîtra ensuite une croissance spectaculaire. TF1+ Guinée 🇬🇳

Les vidéos « routine » : un format particulièrement efficace

Marie popularise notamment les vidéos montrant ses habitudes quotidiennes.

Les routines du matin, du soir ou de préparation avant une sortie deviennent des formats très appréciés.

Le principe est simple.

La créatrice montre comment elle se prépare, quels produits elle utilise et comment elle organise certaines activités.

Pour les spectatrices, ces vidéos possèdent une dimension pratique.

Elles permettent de découvrir des produits, mais aussi des habitudes.

Elles peuvent également offrir un sentiment de proximité avec la créatrice.

Les vidéos de « haul »

Un autre format important est celui des hauls.

Il consiste à présenter plusieurs achats : vêtements, accessoires, produits de beauté ou objets du quotidien.

Ces vidéos deviennent extrêmement populaires dans l’univers des influenceuses.

Elles permettent aux spectatrices de découvrir des nouveautés.

Mais elles constituent aussi un support commercial particulièrement attractif pour les marques.

Car un produit présenté par une créatrice appréciée peut susciter davantage de curiosité qu’une publicité classique.

Cette mécanique contribuera fortement au développement de l’économie de l’influence.

6. EnjoyVlogging : quand Marie partage sa vie quotidienne

Enjoy Phoenix, bien dans son blog

Photo : EnjoyPhoenix et son chien Jelly à son arrivée en octobre 2014 – PureBreak

Épinglé sur Youtubeurses Beauté Françaises

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À mesure que sa popularité grandit, Marie comprend que ses spectatrices ne s’intéressent pas seulement aux produits de beauté.

Elles veulent aussi découvrir sa vie.

Elle développe donc une chaîne secondaire, EnjoyVlogging.

Cette chaîne permet de publier des contenus plus spontanés.

Elle y partage ses voyages, ses sorties, ses expériences et certains moments de son quotidien.

Une distinction entre deux univers

La chaîne principale reste initialement consacrée aux contenus de beauté et de lifestyle.

EnjoyVlogging offre davantage de liberté.

Marie peut y publier des vidéos moins structurées, sans nécessairement préparer un tutoriel complet.

Le spectateur découvre ainsi une personnalité plus intime.

Cette approche devient très populaire au cours des années 2010.

Les vlogs permettent aux internautes de suivre des personnes comme s’ils partageaient une partie de leur vie.

Vlogmas : une tradition particulièrement populaire

Marie participe également à la tradition des Vlogmas.

Le concept consiste à publier régulièrement, souvent quotidiennement, pendant la période précédant Noël.

Les vidéos montrent les préparatifs, les décorations, les achats, les voyages ou les moments de détente.

Ce format permet de créer un rendez-vous avec le public.

Les spectateurs reviennent pour découvrir ce qui s’est passé depuis la veille.

La fidélisation repose donc sur la continuité d’une histoire personnelle.

Son chien Jelly devient une petite célébrité

Un autre personnage devient familier aux spectateurs : Jelly, son chien.

L’animal apparaît régulièrement dans son univers.

Il contribue à renforcer le caractère personnel de ses vidéos.

Avec le temps, Jelly devient suffisamment reconnaissable pour apparaître dans certaines opérations commerciales, notamment une collection d’accessoires associée à la marque RAD. Melty

7. 2014–2015 : EnjoyPhoenix devient la reine du YouTube beauté français

Nancy : EnjoyPhoenix rencontre 3.500 fans

FRANCE-WEB-ENTERTAINMENT

FRANCE-WEB-ENTERTAINMENT

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Au milieu des années 2010, la carrière de Marie change de dimension.

Ses audiences se comptent désormais en millions.

Les marques de cosmétiques commencent à lui proposer des collaborations.

Les médias traditionnels s’intéressent à sa réussite.

Elle devient l’un des visages les plus connus de la première génération d’influenceuses françaises.

Une croissance spectaculaire

En juin 2015, TF1 Info indique que sa chaîne dépasse 1,3 million d’abonnés, tandis que son compte Instagram en réunit environ un million.

Quelques mois plus tard, elle approche déjà les deux millions d’abonnés sur YouTube.

Son audience augmente rapidement.

Mais cette croissance s’accompagne aussi d’une transformation de son quotidien.

Marie ne peut plus se promener aussi facilement sans être reconnue.

Ses déplacements attirent parfois des admiratrices.

Les séances de dédicaces mobilisent des foules importantes.

À seulement 20 ans, elle doit gérer une célébrité que peu de personnes de son âge connaissent. TF1 Info

Une influence particulière sur les adolescentes

Le public d’EnjoyPhoenix est alors constitué en grande partie de jeunes filles.

Certaines regardent ses vidéos pour apprendre à se maquiller.

D’autres apprécient simplement sa personnalité.

Beaucoup s’identifient à son parcours.

Le récit de l’adolescente harcelée qui parvient à construire une communauté bienveillante possède une force émotionnelle importante.

Marie devient une sorte de grande sœur numérique.

Cette relation est précieuse, mais elle s’accompagne aussi d’une responsabilité.

Ses conseils peuvent être reproduits par de très jeunes spectatrices.

Ses recommandations commerciales peuvent influencer leurs achats.

Ses déclarations sur l’apparence et le bien-être peuvent avoir des conséquences sur des personnes qui lui accordent une confiance importante.

Ces questions deviendront particulièrement visibles lors de ses premières grandes polémiques.

8. Mai 2015 : son livre #EnjoyMarie devient un énorme succès commercial 📚

#EnjoyMarie – broché – Lopez Marie – Achat Livre ou ebook | fnac

Le 15 mai 2015, Marie publie #EnjoyMarie.

L’ouvrage mélange souvenirs personnels, conseils, expériences d’adolescence et réflexions sur la confiance en soi.

Elle y raconte notamment les difficultés rencontrées pendant sa scolarité, les complexes liés à son apparence et les débuts de sa carrière sur Internet.

Un livre qui dépasse les 200 000 exemplaires vendus

Le succès est immédiat.

L’ouvrage arrive en tête des ventes et doit être réimprimé moins de dix jours après sa publication.

À l’automne 2015, il dépasse les 200 000 exemplaires vendus selon les chiffres rapportés par la presse.

Un résultat impressionnant pour une première publication. RTL.fr+1

Une stratégie éditoriale parfaitement adaptée à son public

Le livre ne cherche pas à être un ouvrage universitaire consacré à la psychologie adolescente.

Il s’adresse principalement aux jeunes lectrices qui connaissent déjà Marie.

Son intérêt réside dans le prolongement de la relation construite grâce aux vidéos.

Les spectatrices découvrent des détails supplémentaires sur sa vie.

Elles peuvent conserver un objet physique lié à leur créatrice favorite.

Les séances de dédicaces permettent également de rencontrer Marie directement.

Des critiques parfois sévères

Le succès commercial ne s’accompagne pas d’un accueil critique unanimement favorable.

Certains journalistes estiment que l’ouvrage manque de profondeur littéraire.

D’autres lui reprochent de capitaliser principalement sur la notoriété de son autrice.

Cette critique revient souvent lorsque des influenceurs publient des livres.

Leur popularité garantit parfois une visibilité immédiate dont ne bénéficient pas des auteurs inconnus.

Mais la réussite commerciale ne constitue pas en elle-même la preuve d’une qualité littéraire supérieure.

Dans le cas d’#EnjoyMarie, les ventes démontrent surtout que sa communauté souhaitait retrouver son histoire et ses conseils dans un autre format.

9. Octobre 2015 : Danse avec les stars propulse EnjoyPhoenix à la télévision

Photo : EnjoyPhoenix (Marie Lopez) et Yann-Alrick Mortreuil-Henry – Photocall Danse avec les stars 6 devant TF1 à Boulogne-Billancourt, le 7 octobre 2015. – Purepeople

VIDEO – « Danse avec les stars 6 » : avec la valse, EnjoyPhoenix prend enfin du plaisir sur la piste | TF1 Info

Un Cha Cha pour Enjoy Phoenix et Yann-Alrick Mortreuil sur « Avenir » (Louane) – Danse avec les stars | TF1+

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À l’automne 2015, Marie participe à la sixième saison de Danse avec les stars.

Elle est accompagnée du danseur professionnel Yann-Alrick Mortreuil.

La participation d’une YouTubeuse à une émission aussi populaire constitue alors un événement important.

La télévision cherche à attirer de nouveaux publics.

Les créateurs d’Internet possèdent déjà des communautés considérables.

Leur présence permet potentiellement de rajeunir l’audience.

Une jeune créatrice confrontée à une discipline exigeante

Marie n’est pas danseuse professionnelle.

Elle doit apprendre des chorégraphies, travailler sa condition physique et répéter intensivement.

Le concours impose des exigences différentes de celles de YouTube.

Il faut se produire en direct.

Les prestations sont jugées par des professionnels.

Le public vote également.

Cette expérience représente donc un défi personnel important.

Une quatrième place très honorable

EnjoyPhoenix termine quatrième de la compétition.

Elle se retrouve ainsi parmi les dernières participantes encore en lice.

Le résultat confirme sa capacité à mobiliser son public, mais aussi à progresser dans une discipline qu’elle ne pratiquait pas professionnellement.

Une véritable reconnaissance médiatique

L’émission contribue à faire connaître Marie auprès de personnes qui ne suivent pas nécessairement YouTube.

Des téléspectateurs plus âgés découvrent son visage.

Les journaux et magazines lui consacrent davantage d’articles.

Sa carrière dépasse progressivement le cadre de la beauté sur Internet. TF1 Info+1

10. Octobre 2015 : le masque à la cannelle, sa polémique la plus célèbre 🌶️

En pleine préparation de Danse avec les stars, Marie publie une vidéo consacrée à des masques de beauté faits maison.

Le 14 octobre 2015, elle propose notamment une recette mêlant du miel et de la cannelle.

Elle présente ce mélange comme une manière de prendre soin de la peau.

Mais plusieurs spectatrices qui reproduisent la recette racontent ensuite avoir subi de fortes rougeurs et des sensations de brûlure.

Pourquoi ce masque posait-il problème ?

La cannelle contient des composés susceptibles d’irriter la peau et de provoquer des réactions allergiques.

Une substance naturelle n’est pas nécessairement inoffensive.

Certains produits végétaux peuvent même provoquer des réactions importantes, particulièrement lorsqu’ils sont utilisés dans des concentrations inadaptées.

Plusieurs dermatologues interrogés par la presse mettent en garde contre cette recette.

Ils rappellent que les produits cosmétiques doivent être adaptés à la peau et que les mélanges faits maison ne sont pas automatiquement sûrs. RTL.fr+1

La réponse de Marie

EnjoyPhoenix réagit vivement aux critiques.

Elle considère qu’une partie des médias s’acharne sur elle.

Elle souligne qu’elle n’avait aucune intention de blesser ses spectatrices.

Elle finit par présenter des excuses aux personnes ayant subi des réactions indésirables.

L’affaire provoque néanmoins un débat important sur la responsabilité des influenceuses beauté.

Une responsabilité nouvelle

Ce qui pouvait sembler être une simple astuce entre amies devient un problème de santé potentielle lorsqu’elle est diffusée à plusieurs millions de personnes.

Une spectatrice peut reproduire une recette sans disposer des connaissances nécessaires pour évaluer les risques.

Elle peut également considérer qu’un produit est sûr parce qu’une créatrice célèbre l’utilise.

La polémique montre donc les limites d’une communication fondée exclusivement sur l’expérience personnelle.

La popularité d’une influenceuse ne remplace pas l’expertise d’un dermatologue.

L’affaire des brownies brûlés

Quelques semaines auparavant, Marie avait déjà été critiquée pour une recette de brownies.

Elle avait indiqué une température de cuisson de 300 degrés, vraisemblablement à la suite d’une confusion entre degrés Fahrenheit et Celsius.

Plusieurs internautes avaient suivi les instructions et obtenu des gâteaux brûlés.

L’épisode devient rapidement une source de moqueries.

La comparaison avec le masque à la cannelle accentue les critiques.

Cependant, les conséquences des deux erreurs sont différentes.

Rater des brownies est généralement une anecdote culinaire.

Recommander un ingrédient potentiellement irritant directement sur la peau soulève un enjeu de sécurité plus sérieux. RTL.fr

Une polémique encore évoquée onze ans plus tard

L’histoire du masque à la cannelle reste tellement connue qu’EnjoyPhoenix y fait encore référence en 2026.

Lors de la préparation de sa participation au ZEvent, elle évoque même avec humour la possibilité de refaire un masque à la cannelle sur un streamer volontaire dans le cadre d’un objectif de dons.

Une manière de transformer une ancienne polémique en clin d’œil à sa communauté, même si cela ne change rien aux risques dermatologiques de la recette d’origine. Rotek

11. 2015 : la relation avec WaRTeK et une rupture très médiatisée

À partir de 2014, Marie entretient une relation avec WaRTeK.

De son vrai nom Anil Brancaleoni, il possède lui aussi une communauté importante sur YouTube.

Le couple attire rapidement l’attention des internautes.

Les spectateurs apprécient leurs apparitions communes et suivent leur relation avec curiosité.

Deux célébrités d’Internet en couple

Cette situation est encore relativement nouvelle au milieu des années 2010.

Deux créateurs possédant chacun leur propre communauté peuvent se retrouver au centre d’un véritable phénomène médiatique.

Leur relation devient un sujet de discussion.

Les fans commentent leurs photographies et leurs vidéos.

Cette exposition peut être agréable lorsque tout se passe bien, mais elle devient plus difficile en cas de séparation.

Décembre 2015 : l’annonce de la rupture

Le 22 décembre 2015, Marie annonce publiquement leur séparation.

La rupture intervient dans une période où elle connaît une forte exposition médiatique, notamment grâce à Danse avec les stars.

Les internautes cherchent à comprendre les raisons de cette décision.

Mais il faut distinguer les informations volontairement partagées par les deux intéressés des nombreuses spéculations.

Leur séparation ne constitue pas une raison suffisante pour inventer des conflits, des tromperies ou d’autres événements privés.

L’épisode illustre surtout la difficulté de vivre une relation sentimentale sous les yeux de millions de personnes. Wikipédia

12. 2016 : Carnet de routes, son premier roman

Carnet de routes Marie Lopez (EnjoyPhoenix) – SensCritique

Le 3 novembre 2016, Marie publie Carnet de routes.

Contrairement à #EnjoyMarie, ce nouveau livre se présente comme une œuvre de fiction.

Elle tente ainsi de développer son activité d’autrice au-delà du récit autobiographique.

Une évolution de son ambition littéraire

Le passage de l’autobiographie au roman est intéressant.

Dans son premier ouvrage, Marie pouvait s’appuyer sur les expériences réelles qui avaient déjà intéressé ses abonnés.

Avec un roman, elle doit imaginer une histoire et des personnages.

Elle expérimente donc une autre forme d’écriture.

Cette diversification montre qu’elle souhaite utiliser sa popularité pour développer plusieurs projets créatifs.

Des séances de dédicaces très suivies

Comme pour son premier livre, Marie participe à des rencontres avec ses lectrices.

Ces événements permettent aux fans de la voir en personne.

Ils constituent également une source importante de visibilité commerciale pour l’ouvrage.

Dans l’économie des influenceurs, les relations entre auteurs et lecteurs peuvent être particulièrement fortes lorsque le public suit déjà la personnalité depuis plusieurs années.

13. 2016–2019 : Disney Channel, Fort Boyard et Le Meilleur Pâtissier

EnjoyPhoenix devient animatrice sur Disney Channel – Puremédias

VIDÉO – Fort Boyard : EnjoyPhoenix fait sourire les internautes avec son vertige

EnjoyPhoenix remporte « Le Meilleur Pâtissier » et sort son livre

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Après Danse avec les stars, Marie poursuit ses expériences à la télévision.

Elle diversifie progressivement son image.

Elle ne se présente plus uniquement comme une jeune créatrice de tutoriels beauté.

Elle devient une personnalité capable d’animer des programmes et de participer à des compétitions de divertissement.

2016 : Soy Luna : Le Mag

Au printemps 2016, elle anime Soy Luna : Le Mag sur Disney Channel.

L’émission accompagne la diffusion de la série Soy Luna.

Marie y aborde notamment des sujets de mode et de beauté.

Le programme est diffusé entre avril et juin 2016.

Cette expérience lui permet de travailler comme animatrice pour une chaîne de télévision internationale.

Elle découvre les exigences d’une production télévisée destinée à un jeune public.

2016 et 2017 : Fort Boyard

Marie participe également à Fort Boyard.

L’émission repose sur des épreuves physiques, des défis et des situations parfois impressionnantes.

Pour une influenceuse initialement connue pour ses contenus beauté, le contraste est amusant.

Elle doit sortir de son domaine habituel et accepter des expériences parfois inconfortables.

2018 : victoire au Meilleur Pâtissier, spécial célébrités

En mars 2018, EnjoyPhoenix remporte la troisième saison du Meilleur Pâtissier, spécial célébrités.

La victoire constitue un accomplissement original dans sa carrière.

Quelques années auparavant, elle avait été moquée pour une recette de brownies mal traduite.

Elle remporte désormais une compétition télévisée consacrée à la pâtisserie.

Une revanche assez savoureuse. 😄

2019 : En route vers le Meilleur Pâtissier

En octobre 2019, Marie anime également En route vers le Meilleur Pâtissier, diffusé sur les plateformes du groupe M6.

Elle confirme ainsi son intérêt pour la cuisine et le divertissement culinaire. wikipedia.cabillot.eu

14. Mars 2018 : Leaves & Clouds, la première grande entreprise d’EnjoyPhoenix

Lyon. La youtubeuse Enjoy Phoenix va ouvrir un pop-up store à Bellecour

Lyon . EnjoyPhoenix accueille ses abonnés dans son pop-up store en Presqu’île tout le week-end

#leavesandclouds #lacskincare #bio #madeinfrance #cosmetiques #pharmacie | Marie Lopez | 19 commentaires

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En mars 2018, Marie lance Leaves & Clouds, une boutique en ligne consacrée à des produits de beauté et de lifestyle.

C’est une étape décisive.

Jusqu’alors, elle gagnait principalement sa vie grâce à la création de contenu, aux partenariats et à ses autres activités médiatiques.

Avec Leaves & Clouds, elle cherche à devenir propriétaire d’une véritable activité commerciale.

Une boutique construite autour de ses convictions

Marie souhaite proposer des produits plus responsables.

La boutique commercialise initialement différents accessoires et objets du quotidien.

Le positionnement met en avant une consommation plus réfléchie, des produits sélectionnés et des préoccupations environnementales.

Cette orientation correspond à une évolution de sa personnalité.

Elle commence à s’interroger sur la quantité d’objets qu’elle reçoit et achète.

Elle souhaite progressivement réduire certains excès.

Une difficulté : vendre des produits tout en critiquant la surconsommation

Le paradoxe est intéressant.

En tant qu’influenceuse beauté, Marie a construit une partie de sa carrière sur la présentation de nouveautés.

Elle reçoit des produits, les teste et les recommande.

Mais elle prend progressivement conscience de l’impact environnemental de cette activité.

Elle doit donc trouver un équilibre entre commerce et responsabilité.

Le développement d’une boutique écoresponsable lui permet de proposer une autre approche.

Cependant, vendre des produits demeure une activité commerciale qui implique fabrication, emballage, transport et consommation.

L’ambition environnementale doit donc être évaluée à partir de pratiques concrètes, et pas uniquement de slogans.

2023 : la boutique se tourne vers ses propres cosmétiques

Avec le temps, Leaves & Clouds évolue.

En 2023, Marie développe Leaves & Clouds Skincare.

Le projet repose davantage sur la création de produits de beauté propres à la marque.

L’entreprise ne se contente plus de sélectionner des accessoires.

Elle participe à la conception et à la commercialisation d’une gamme de soins.

Cette évolution constitue un progrès important dans la construction de son activité entrepreneuriale. Les Gens d’Internet

15. HonestMind : une ambitieuse marque de mode responsable qui rencontre des difficultés

L’influenceuse lyonnaise Enjoy Phoenix va installer un pop-up store sur la place Bellecour | Le Bonbon

Lyon​. Enjoy Phoenix : « La slow fashion n’est pas si inaccessible que ce que l’on pourrait croire »

Lyon . EnjoyPhoenix accueille ses abonnés dans son pop-up store en Presqu’île tout le week-end

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Au début des années 2020, Marie développe également HonestMind, un projet consacré à la mode responsable.

L’idée est de proposer une alternative à certaines pratiques de la fast fashion.

La mode rapide repose notamment sur le renouvellement fréquent des collections et sur des prix relativement bas.

HonestMind souhaite valoriser des produits conçus avec davantage d’attention portée à leur fabrication.

Une première collection qui ne rencontre pas le succès espéré

La marque se lance en 2020.

Mais sa première collection, associée à l’univers de Vlogmas, n’obtient pas les résultats espérés.

Marie reconnaîtra que le lancement n’a pas fonctionné comme prévu.

Plutôt que d’abandonner immédiatement, elle décide de revoir le modèle.

En 2021, HonestMind évolue vers une plateforme de collaborations avec d’autres marques engagées.

Un modèle fondé sur les collaborations

L’objectif consiste à développer des collections en partenariat avec des entreprises partageant certaines valeurs.

HonestMind peut ainsi faire découvrir des marques responsables à sa communauté.

Elle bénéficie de la notoriété de Marie pour donner de la visibilité à des produits.

Cette approche semble pertinente sur le papier.

Mais elle crée aussi une dépendance envers des entreprises partenaires.

Si ces marques rencontrent des difficultés, HonestMind peut à son tour perdre des opportunités commerciales.

2025 : les problèmes s’accumulent

En juillet 2025, Marie annonce que le projet est voué à s’arrêter.

Elle explique que plusieurs marques responsables avec lesquelles HonestMind a travaillé ont fermé.

Sur environ quarante marques partenaires, dix auraient cessé leur activité.

Cela représente un quart de l’écosystème de collaboration concerné.

La marque peine également à trouver de nouveaux partenaires.

Marie souligne que les consommateurs souhaitent acheter des vêtements responsables, mais rencontrent parfois des difficultés à en accepter les prix.

L’entreprise se retrouve donc confrontée à une contradiction économique.

Produire des vêtements selon certaines exigences sociales et environnementales peut coûter davantage.

Mais les clients disposent d’un budget limité. Les Gens d’Internet

Une fermeture annoncée pour septembre 2026

En juillet 2025, Marie annonce envisager une fermeture d’HonestMind en septembre 2026, sauf évolution favorable.

Cette déclaration constitue l’une des nouvelles les plus difficiles de sa carrière entrepreneuriale.

Elle ne signifie pas pour autant que toutes ses sociétés sont en faillite.

Les titres sensationnalistes parlant de la « faillite d’EnjoyPhoenix » mélangent parfois les difficultés d’un projet avec l’ensemble de son patrimoine professionnel.

La distinction est importante.

À la date de cette biographie, les sources consultées confirment la fermeture annoncée, mais ne permettent pas de préciser avec certitude toutes les modalités juridiques finales de l’arrêt d’HonestMind.

Une leçon sur les limites de l’influence

L’histoire d’HonestMind est particulièrement instructive.

Marie possède des millions d’abonnés.

Elle bénéficie d’une grande notoriété.

Elle dispose d’une communauté habituée à découvrir ses recommandations.

Malgré cela, elle rencontre des difficultés à faire fonctionner durablement une marque de mode responsable.

La célébrité peut faciliter la visibilité.

Mais elle ne supprime pas les contraintes de production, de prix et de demande.

Une audience immense ne garantit pas automatiquement une entreprise rentable.

16. 2019–2020 : EnjoyPhoenix remet en question les produits gratuits et la surconsommation

Un autre tournant intervient à la fin des années 2010.

Marie explique qu’elle ne souhaite plus recevoir autant de produits envoyés spontanément par les marques.

Elle s’interroge sur la consommation excessive générée par les relations publiques.

Des dizaines de produits inutilisés

Dans l’univers de la beauté, les entreprises envoient régulièrement des nouveautés aux influenceuses.

Elles espèrent qu’une partie de ces produits sera présentée dans une vidéo.

Cette stratégie peut être efficace.

Mais elle génère également une quantité importante d’emballages, de transports et de produits qui ne seront pas nécessairement utilisés.

Marie commence à remettre en question ce fonctionnement.

Elle souhaite mieux sélectionner ce qu’elle reçoit et présente.

Une décision commercialement intéressante, mais pas sans contradictions

Cette évolution lui permet de renforcer une image plus responsable.

Elle peut également contribuer à améliorer la confiance de sa communauté.

Mais elle ne signifie pas qu’elle renonce à toute activité commerciale.

Marie continue de travailler avec des marques et de vendre des produits.

Son objectif déclaré est plutôt de rendre cette activité plus cohérente avec ses convictions.

Il s’agit d’un changement de positionnement, pas de la disparition de la dimension commerciale de son métier.

17. Septembre 2020 : elle abandonne EnjoyVlogging et réorganise complètement ses chaînes

Vidéo : EnjoyPhoenix révèle combien elle gagne sur Youtube – PureBreak

purebreak.com

Le 1er septembre 2020, Marie annonce une décision importante.

Elle ferme sa chaîne secondaire EnjoyVlogging en tant que chaîne alimentée séparément.

Elle souhaite désormais réunir davantage de contenus sur sa chaîne principale.

Pourquoi abandonner une chaîne suivie par plus d’un million de personnes ?

La décision peut sembler étrange.

La plupart des créateurs cherchent à développer toujours davantage de comptes et d’audiences.

Mais Marie explique que cette séparation entre plusieurs chaînes est devenue pesante.

Elle a l’impression de devoir ranger chaque idée dans une catégorie précise.

Une vidéo de beauté doit aller sur la chaîne principale.

Un vlog doit aller sur la chaîne secondaire.

Certains sujets personnels ne correspondent à aucune des deux.

Cette organisation finit par devenir une source de pression.

Le besoin de retrouver sa liberté éditoriale

Marie souhaite désormais publier ce qui lui plaît, sans devoir constamment respecter le positionnement historique de ses chaînes.

Elle explique avoir réfléchi à cette décision pendant environ deux ans.

Les anciennes vidéos restent accessibles, mais la chaîne cesse d’être alimentée selon son fonctionnement précédent.

Ce choix marque une rupture importante.

EnjoyPhoenix ne veut plus être définie uniquement par les tutoriels beauté. Volum (PureBreak)

Un changement risqué pour son audience

Sur YouTube, la spécialisation peut faciliter la croissance.

Une chaîne consacrée à un thème précis attire des spectateurs dont les attentes sont relativement homogènes.

Mais lorsqu’une créatrice commence à publier des contenus très différents, certains abonnés peuvent perdre leur intérêt.

Marie accepte ce risque.

Elle privilégie une identité plus large, centrée sur sa personnalité plutôt que sur une seule thématique.

Ce choix explique en partie l’évolution de ses audiences.

Sa chaîne historique conserve des millions d’abonnés, mais ses nouvelles vidéos attirent des publics différents selon leur sujet.

18. Henri PFR : la relation avec le DJ belge qui change sa vie ❤️

EnjoyPhoenix confinée avec Henri PFR : tendre photo des amoureux – Purepeople

Photo : Marie Lopez (Enjoy Phoenix) et son compagnon, le DJ belge Henri PFR – Photocall de la 47ème édition de la cérémonie des César à l’Olympia à Paris, le 25 février 2022. © Borde-Jacovides/Bestimage – Purepeople

Photo : EnjoyPhoenix et son petit ami Henri PFR. Septembre 2020. – Purepeople

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À partir de 2019, Marie partage sa vie avec Henri PFR.

De son vrai nom Henri Peiffer, le musicien belge possède sa propre carrière dans l’électro.

Il se produit sur scène et travaille dans l’univers de la musique électronique.

Le couple officialise sa relation pendant l’été 2019.

Deux personnalités médiatiques indépendantes

Henri ne doit pas sa notoriété à EnjoyPhoenix.

Il possède déjà sa propre activité musicale.

De son côté, Marie a construit son audience depuis plusieurs années.

Les deux partenaires disposent donc de carrières distinctes.

Leur relation leur permet cependant de partager certains projets et déplacements.

Une installation en Belgique

Marie passe progressivement davantage de temps en Belgique.

Au début de 2020, le couple évoque son projet de vivre ensemble dans le pays.

Cette nouvelle organisation influence son quotidien.

L’influenceuse historique lyonnaise développe une vie davantage tournée vers la Belgique, tout en conservant des liens professionnels importants avec la France.

Une relation qui dure

Contrairement à certaines relations très médiatisées entre influenceurs, Marie et Henri restent ensemble pendant plusieurs années.

Leur couple traverse la période de la pandémie, les évolutions professionnelles et les transformations personnelles de Marie.

En 2026, ils franchissent une nouvelle étape avec leurs fiançailles.

Nous reviendrons sur cette demande en mariage particulièrement originale.

19. 2020 : EnjoyPhoenix arrive sur Twitch

Avec l’évolution des réseaux sociaux, Marie commence également à s’intéresser au streaming.

Elle développe une présence sur Twitch.

Cette plateforme possède un fonctionnement très différent de YouTube.

Le direct implique davantage d’improvisation.

Les spectateurs peuvent interagir immédiatement dans le chat.

La créatrice doit réagir en temps réel.

Une manière différente de communiquer avec son public

Sur YouTube, une vidéo peut être enregistrée, montée et corrigée.

Sur Twitch, l’interaction est immédiate.

Cela permet de développer une relation plus directe avec la communauté.

Marie peut discuter, jouer ou proposer des activités en direct.

Cette diversification lui permet également de toucher des internautes qui consomment moins de vidéos traditionnelles.

Un nouveau marché pour les influenceurs

Twitch propose plusieurs mécanismes de rémunération : abonnements, dons, publicités et partenariats.

Mais l’intérêt de Marie ne se limite pas à l’argent.

Le streaming lui offre un espace plus spontané.

Il permet aussi de participer à des événements caritatifs comme le ZEvent.

20. 2023 : la grande transformation paranormale d’EnjoyPhoenix 👻

EnjoyPhoenix vous embarque pour une enquête paranormale au Château de Fougeret

Heure Miroir | Podcast on Spotify

Les heures miroir : que signifient-elles vraiment ? – Heure Miroir – Podcast – Podtail

À partir de 2023, Marie commence à consacrer une place croissante aux sujets spirituels et paranormaux.

Pour les spectatrices qui la suivent depuis 2011, le changement est spectaculaire.

Pendant plus de dix ans, EnjoyPhoenix était principalement associée à la beauté, à la mode, aux vlogs et à la vie quotidienne.

Elle commence désormais à publier des contenus consacrés à la médiumnité, aux fantômes, aux expériences inexpliquées et aux croyances spirituelles.

Une passion qui ne sort pas complètement de nulle part

Marie explique s’intéresser depuis longtemps aux questions spirituelles.

Elle souhaite explorer des thèmes qui la fascinent personnellement.

Les vidéos paranormales lui permettent également de découvrir de nouveaux lieux et de rencontrer des personnes racontant des expériences inhabituelles.

Elle réalise notamment des tournages dans des châteaux, des demeures anciennes et des lieux présentés comme hantés.

Les collaborations avec une médium

Une personne prénommée Émilie apparaît régulièrement dans ses vidéos.

Présentée comme médium, elle participe à des expériences au cours desquelles sont évoquées des communications supposées avec des défunts.

Marie réalise également des enquêtes dans les logements d’abonnés affirmant avoir vécu des phénomènes inexplicables.

Ces contenus constituent une nouvelle famille de vidéos sur sa chaîne.

Une précaution indispensable : croyances et preuves

Les expériences de médiumnité et de communication avec les morts ne sont pas scientifiquement établies.

Il n’existe pas de preuve reproductible et solide démontrant qu’une personne peut communiquer avec des défunts.

Cela ne signifie pas que les participants inventent nécessairement leurs expériences.

Ils peuvent être sincèrement convaincus d’avoir vécu quelque chose d’extraordinaire.

Mais une expérience subjective ne suffit pas à établir l’existence d’un phénomène surnaturel.

Dans certaines descriptions de vidéos, Marie précise elle-même que chacun est libre de croire ou non à ce qui est présenté.

Elle indique ne pas prétendre que les déclarations de la médium constituent des vérités absolues.

Cette nuance est importante lorsque l’on s’adresse à des millions de spectateurs. thetvdb.com

21. Janvier 2023 : la polémique autour d’un « passeur d’âmes »

La dimension spirituelle de ses contenus provoque également des critiques.

En janvier 2023, Marie raconte avoir fait appel à une personne se présentant comme « passeur d’âmes » afin de procéder à une purification énergétique de son nouveau logement en Belgique.

Elle recommande publiquement cette expérience.

L’affaire attire l’attention du journal Le Parisien.

Qu’est-ce qu’un passeur d’âmes ?

Dans certains milieux ésotériques, un passeur d’âmes est présenté comme une personne capable d’aider des esprits à rejoindre un autre plan d’existence.

Les pratiques peuvent comprendre des rituels, des prières, des techniques de purification ou d’autres activités spirituelles.

Elles ne reposent toutefois pas sur des mécanismes scientifiquement démontrés.

La vigilance de la Miviludes

La Mission interministérielle de vigilance et de lutte contre les dérives sectaires, la Miviludes, surveille notamment les situations dans lesquelles des croyances spirituelles peuvent servir à exercer une emprise ou à exploiter financièrement des personnes vulnérables.

Cela ne signifie pas que toute pratique spirituelle constitue une dérive sectaire.

Mais certaines activités peuvent devenir problématiques lorsqu’elles s’accompagnent de promesses extraordinaires, de dépenses importantes ou d’une dépendance psychologique.

La polémique autour d’EnjoyPhoenix porte donc principalement sur la responsabilité d’une personnalité publique lorsqu’elle recommande ce type de prestation à une communauté importante. Le Parisien

Une nouvelle image publique

Cette controverse illustre l’évolution de la perception de Marie.

À ses débuts, les critiques concernaient principalement les produits de beauté et les tutoriels.

Désormais, elles peuvent concerner les croyances spirituelles et la diffusion de pratiques non démontrées.

Le changement de thématique modifie donc aussi la nature des responsabilités associées à ses contenus.

22. Octobre 2023 : Heure Miroir, son podcast consacré à la spiritualité

Les heures miroir : que signifient-elles vraiment ? – Heure Miroir – Podcast – Podtail

Le 10 octobre 2023, Marie lance Heure Miroir.

Le premier épisode paraît à 6 h 06, un horaire choisi en cohérence avec les références spirituelles du projet.

Le podcast propose des réflexions plus personnelles sur les peurs, les questionnements, les émotions et les croyances.

Un nouveau projet après l’arrêt de Toile

Avant Heure Miroir, Marie avait déjà développé un podcast intitulé Toile, en collaboration avec Magelan.

Mais ce premier projet n’a pas été poursuivi sous la forme qu’elle souhaitait.

Selon ses explications, aucun accord n’a été trouvé pour lui permettre de reprendre l’émission comme elle l’envisageait.

Elle décide donc de créer un nouveau podcast sur lequel elle possède davantage de contrôle. Les Gens d’Internet

Un espace pour aborder des sujets plus intimes

Marie explique vouloir parler de questions qu’elle abordait rarement dans ses contenus traditionnels.

La spiritualité constitue l’un des thèmes, mais le podcast traite également des difficultés émotionnelles et des réflexions personnelles.

Ce projet représente une nouvelle étape dans sa carrière.

Elle ne cherche plus seulement à donner des conseils pratiques.

Elle souhaite proposer des conversations et des questionnements.

Un format qui correspond à l’évolution de son public

Les adolescentes qui découvraient EnjoyPhoenix en 2011 sont désormais adultes.

Certaines ont terminé leurs études.

D’autres travaillent ou construisent leur vie de famille.

Leurs centres d’intérêt ont évolué.

Un podcast consacré aux émotions, aux relations et aux expériences personnelles peut donc correspondre davantage à leurs attentes actuelles.

C’est l’un des avantages d’une créatrice qui a construit sa communauté pendant plus de quinze ans.

Elle peut essayer de grandir avec elle.

23. 2024–2026 : des vidéos d’enquêtes paranormales, de faits divers et d’histoires inquiétantes

Chasse aux fantômes : EnjoyPhoenix explore le Château de Pierrefonds

EnjoyPhoenix vous embarque pour une enquête paranormale au Château de Fougeret

EnjoyPhoenix (Marie Lopez) : Aperçu de Sa Première Enquête Paranormale en Solo – NETRADIO – Like Station

À partir de 2024, Marie diversifie encore davantage ses vidéos.

Elle s’intéresse aux récits historiques étranges, aux affaires mystérieuses, aux histoires inquiétantes et aux expériences paranormales rapportées par des témoins.

Parmi ses formats figurent notamment les vidéos identifiées par l’abréviation LBDLO.

Elles accueillent parfois d’autres créateurs.

L’approche est différente des tutoriels de coiffure de ses débuts.

Les vidéos reposent davantage sur la narration, le mystère et le suspense.

Une transition vers le divertissement narratif

Marie découvre qu’elle peut attirer une audience intéressée par les histoires, même si cette audience ne partage pas nécessairement sa passion pour les cosmétiques.

Un internaute qui recherche une vidéo consacrée à une affaire mystérieuse peut ainsi découvrir EnjoyPhoenix sans avoir jamais regardé ses premiers tutoriels.

Cette évolution élargit potentiellement son public.

Mais elle comporte aussi des risques.

Une chaîne dont les abonnés historiques attendent des vidéos lifestyle peut voir certaines publications moins bien fonctionner lorsqu’elles abordent des sujets complètement différents.

Des thématiques qui nécessitent des précautions

Les récits de crimes, de morts ou d’expériences paranormales peuvent être particulièrement sensibles.

Ils concernent parfois de véritables victimes et des familles endeuillées.

Il faut donc éviter de présenter comme des faits établis des hypothèses surnaturelles ou des récits non vérifiés.

De même, une histoire inquiétante peut avoir une explication psychologique, environnementale ou matérielle.

Marie propose principalement ces contenus dans une logique de divertissement et de partage d’expériences.

Il convient donc de ne pas les confondre avec des enquêtes scientifiques démontrant l’existence du surnaturel.

Des publications toujours actives en 2026

Au printemps 2026, elle publie notamment plusieurs vidéos consacrées à des enquêtes paranormales réalisées chez des abonnés.

Elle propose également des entretiens sur les croyances spirituelles et sur les personnes affirmant posséder des capacités de médiumnité.

En septembre 2026, elle publie une vidéo du format LBDLO avec Antoine Daniel, Trinity, DFG et Anaée.

En octobre, sa chaîne continue d’accueillir des contenus consacrés aux histoires mystérieuses.

Ces publications montrent qu’elle a véritablement installé cette nouvelle thématique dans sa ligne éditoriale, plutôt que de simplement expérimenter quelques vidéos ponctuelles. thetvdb.com+2

24. Septembre 2025 : EnjoyPhoenix annonce un tournant difficile pour ses entreprises

L’année 2025 constitue un moment important de sa carrière entrepreneuriale.

D’un côté, HonestMind rencontre des difficultés suffisamment sérieuses pour conduire Marie à annoncer son arrêt.

De l’autre, Leaves & Clouds doit également évoluer.

Le 1er septembre 2025, elle explique que la marque historique va disparaître sous sa forme précédente.

Cette annonce suscite de nombreuses réactions.

« La faillite d’EnjoyPhoenix » : attention aux titres sensationnalistes

Certains médias présentent ses difficultés entrepreneuriales avec des titres particulièrement dramatiques.

Le mot « faillite » apparaît notamment dans plusieurs articles.

Mais il faut distinguer différentes situations.

Une marque peut être fermée volontairement.

Une entreprise peut changer de nom et de positionnement.

Un projet peut être abandonné parce qu’il ne génère pas assez de bénéfices.

Et une société peut faire l’objet d’une véritable procédure d’insolvabilité.

Ces situations sont juridiquement et économiquement différentes.

Dans le cas de Leaves & Clouds, la transformation annoncée débouche sur une nouvelle identité commerciale.

Il ne s’agit donc pas d’une simple disparition de l’ensemble de son activité.

Une créatrice qui accepte de parler de ses difficultés

Marie évoque publiquement ses interrogations et ses déceptions.

Elle ne se contente pas de présenter ses projets comme des succès permanents.

Elle reconnaît que certaines initiatives ne fonctionnent pas comme prévu.

Cette transparence peut être intéressante pour sa communauté.

Elle montre une autre facette de l’entrepreneuriat : celle des contraintes, des erreurs et des décisions difficiles.

25. Octobre 2025 : Cabale Skin, la renaissance de Leaves & Clouds

Rituel Équilibre – CABALE

Rituel Trio éclat antioxydant à la vitamine C – CABALE

Masque à l’argile rouge naturel et bio – CABALE

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Le 14 octobre 2025, Marie dévoile la nouvelle identité de son entreprise : Cabale Skin.

Cette transformation constitue l’un des projets commerciaux les plus importants de sa carrière récente.

Leaves & Clouds devient Cabale.

La marque conserve une orientation vers les soins, mais adopte une direction artistique plus affirmée.

Pourquoi changer de nom ?

Leaves & Clouds évoquait un univers relativement doux, naturel et lifestyle.

Cabale possède une identité plus mystérieuse, presque ésotérique.

Le nom correspond davantage aux goûts et à la personnalité que Marie développe désormais.

Il permet de construire un univers de marque distinctif.

Une marque cosmétique ne se vend pas uniquement grâce à ses ingrédients.

Son identité visuelle, son nom, ses emballages et son discours jouent également un rôle dans l’expérience du consommateur.

Six premiers produits

Au lancement, Cabale présente notamment :

  • une mousse nettoyante ;
  • une huile démaquillante ;
  • un masque à l’argile rouge ;
  • une crème de jour ;
  • un sérum à l’acide hyaluronique ;
  • un tonique pour le visage.

Les prix des produits principaux se situent alors approximativement entre 19 et 25 euros.

La marque met en avant une fabrication française, des ingrédients d’origine naturelle et des formules véganes.

Ces caractéristiques constituent des engagements commerciaux qui doivent être évalués à partir des compositions, certifications et contrôles applicables. Les Gens d’Internet

Une refonte complète de la boutique

Le changement ne concerne pas seulement les étiquettes.

Le site Internet, l’application mobile et les supports de communication sont également repensés.

Une nouvelle direction artistique accompagne la transformation.

Le lancement comprend notamment une phase d’accès anticipé destinée à certains clients.

Cette méthode permet de créer de l’attente autour de la marque tout en organisant progressivement son ouverture commerciale.

L’agence technique ayant accompagné le projet indique que le nouveau site a été lancé à la mi-octobre 2025, avec une application iOS mise à jour dans la foulée. bettercalljeff.fr

Cabale, un projet plus personnel

Dans sa communication professionnelle, Marie explique vouloir développer des produits qui correspondent davantage à ses convictions.

Elle met notamment en avant une démarche de formulation, de recherche et de dialogue avec les consommateurs.

Le projet marque une évolution importante.

Au début de sa carrière, elle présentait des produits fabriqués par d’autres marques.

Avec Cabale, elle participe au développement d’une gamme portant sa propre identité commerciale.

Cette évolution est emblématique de la transformation des influenceurs en entrepreneurs.

26. 2026 : Cabale reçoit ses premières récompenses

Quelques mois après le lancement, Cabale obtient deux distinctions aux Victoires de la Beauté, dans la catégorie Clean.

Les produits concernés comprennent notamment l’huile démaquillante et le tonique à l’acide hyaluronique.

Marie célèbre ces résultats publiquement.

Elle insiste sur le fait que les produits ont été évalués indépendamment de la célébrité de la fondatrice, selon les modalités du concours.

Ces récompenses constituent un argument commercial intéressant pour une jeune marque.

Elles permettent de renforcer sa crédibilité auprès des consommateurs qui ne connaissent pas nécessairement EnjoyPhoenix.

Il faut néanmoins distinguer une récompense de qualité cosmétique d’une preuve que les produits conviendraient à absolument toutes les peaux.

Les réactions individuelles peuvent varier.

En matière de soins, les préférences, la tolérance cutanée et les besoins personnels restent importants. Marie Lopez

27. Septembre 2025 : sa première participation au ZEvent

Twitch

En septembre 2025, Marie participe pour la première fois au ZEvent.

Malgré son nom, il ne s’agit pas d’un événement sportif traditionnel.

Le ZEvent rassemble des créateurs et streamers autour de diffusions en direct destinées à collecter des dons pour des associations.

Sa participation marque une nouvelle étape dans son intégration à l’écosystème Twitch francophone.

Une rencontre entre plusieurs générations d’Internet

Le ZEvent rassemble des créateurs aux parcours très différents.

Certains sont connus pour les jeux vidéo.

D’autres pour leurs vidéos humoristiques, leurs contenus culturels ou leurs projets personnels.

Marie y retrouve donc un univers différent de celui des influenceuses beauté traditionnelles.

Elle peut toucher un public habitué aux directs et aux événements communautaires.

Plus de 16 millions d’euros collectés

L’édition 2025 du ZEvent permet de récolter environ 16,18 millions d’euros pour les associations bénéficiaires.

Cette somme représente un record pour l’événement à cette date.

Marie fait partie des nouveaux participants qui contribuent à élargir la visibilité du rendez-vous. L’Éclaireur Fnac

28. Septembre 2026 : EnjoyPhoenix revient au ZEvent et mobilise sa communauté

Après son expérience de 2025, Marie participe de nouveau au ZEvent en 2026.

Elle prépare plusieurs objectifs de dons particulièrement originaux.

Parmi les idées annoncées figurent des réactions humoristiques à ses anciennes prestations de Danse avec les stars, la révélation de certaines vidéos privées de YouTube et un changement temporaire de pseudonyme Instagram en « Enjoy Pigeon ».

Le ton correspond à son humour et à sa capacité d’autodérision.

Elle fait également référence à son célèbre masque à la cannelle.

Des objectifs de dons décalés

Un autre objectif consiste à réaliser une parodie d’enquête paranormale pendant l’événement.

Marie mêle ainsi ses anciennes thématiques et son nouveau positionnement.

Elle évoque même la possibilité de supprimer son compte World of Warcraft si un montant particulièrement élevé est atteint.

Le jeu vidéo reste donc présent dans son univers personnel, même si sa carrière n’a pas commencé par le gaming.

Une cagnotte d’environ 183 000 euros

Selon le relevé statistique public du ZEvent 2026, la cagnotte associée à EnjoyPhoenix atteint 182 840 euros.

Il s’agit d’une somme importante, qui témoigne de la capacité de sa communauté à se mobiliser autour d’un objectif caritatif.

L’événement lui permet également de renforcer ses liens avec d’autres créateurs de l’écosystème Twitch. ZEVENT 2026+1

29. Mars 2026 : Henri PFR lui demande sa main à Londres 💍

EnjoyPhoenix et Henri PFR : un mariage en vue après 7 ans d’amour

L’année 2026 apporte également une grande nouvelle personnelle.

Le 31 mars, Marie annonce ses fiançailles avec Henri PFR.

Le couple est ensemble depuis près de sept ans.

La demande en mariage se déroule à Londres, l’une des villes préférées de Marie.

Une demande inspirée par son amour du mystère

Henri réserve un espace privé dans le restaurant gastronomique Row on 5.

Mais il ne se contente pas de sortir une bague et de poser la question traditionnelle.

Il prépare un jeu fondé sur plusieurs cartes dessinées.

Marie doit les assembler pour découvrir le message final.

La demande utilise ainsi un mécanisme proche d’une énigme.

Ce choix correspond parfaitement à son intérêt récent pour les mystères et les univers spirituels.

Une annonce qui émeut sa communauté

Marie partage les photographies et raconte ce moment sur Instagram.

Sa publication suscite de nombreuses félicitations.

Pour les internautes qui suivent le couple depuis 2019, l’annonce représente l’aboutissement d’une longue relation.

Elle montre également que la vie personnelle de Marie a évolué parallèlement à sa carrière.

À 31 ans, elle possède désormais quinze années d’expérience comme créatrice de contenu et prépare une nouvelle étape familiale. 20 Minutes+1

Un mariage à venir, sans date confirmée

Au 5 novembre 2026, les sources vérifiées confirment leurs fiançailles.

Elles ne permettent pas d’annoncer une date de mariage officiellement établie.

Il serait donc prématuré de présenter une cérémonie comme déjà organisée ou célébrée.

30. Janvier 2026 : Marie Lopez explique pourquoi elle ne veut plus être l’EnjoyPhoenix de ses 16 ans

Le 3 janvier 2026, Marie participe au podcast À Découvert, animé par Julie Bourges.

L’épisode porte un titre particulièrement révélateur : « EnjoyPhoenix : j’ai arrêté d’être celle que vous aimiez ».

Cette formule résume une grande partie de son évolution.

Pendant des années, elle a été associée à l’image d’une jeune fille souriante qui donne des conseils beauté.

Mais elle n’a plus 16 ans.

Ses goûts ont changé.

Ses priorités professionnelles ont évolué.

Ses relations et ses convictions se sont transformées.

Grandir sous le regard de millions de personnes

La difficulté d’une créatrice qui commence très jeune est que son public conserve parfois une image figée d’elle.

Des internautes souhaitent retrouver les vidéos qu’ils regardaient pendant leur adolescence.

Ils regrettent les anciens contenus.

Ils peuvent avoir l’impression que la créatrice a changé de personnalité.

Mais cette transformation est naturelle.

Une personne de 31 ans ne possède pas nécessairement les mêmes intérêts qu’à 16 ans.

Marie aborde précisément cette question.

Elle explique vouloir accepter son évolution et ne plus chercher systématiquement à satisfaire toutes les attentes.

Le besoin de ne plus être aimée par tout le monde

Cette réflexion est particulièrement importante dans l’économie des influenceurs.

Les créateurs dépendent en partie de l’attention et de l’appréciation de leur public.

Les likes, commentaires et abonnements deviennent des indicateurs de réussite.

Mais cette recherche permanente de validation peut être difficile à supporter.

Marie explique progressivement vouloir privilégier les projets qui correspondent à sa personnalité actuelle.

Cela implique d’accepter que certaines personnes cessent de la suivre.

Elle ne cherche donc plus uniquement à maximiser son audience.

Elle cherche également à construire une activité compatible avec ses aspirations personnelles. Ausha

31. Combien gagne EnjoyPhoenix ? Ses entreprises, ses revenus et sa fortune supposée 💰

Avec plus de 3,7 millions d’abonnés sur sa chaîne principale et environ 5,5 millions sur Instagram, Marie Lopez possède une audience importante.

Mais son activité économique ne dépend plus seulement de YouTube.

Elle a développé plusieurs entreprises, publié des livres, participé à des émissions et conclu de nombreux partenariats commerciaux.

Ses principales sources potentielles de revenus

ActivitéModèle économique
YouTubePublicités, vidéos sponsorisées
Instagram et TikTokPartenariats commerciaux et collaborations
TwitchAbonnements, publicités et activités de streaming
Cabale SkinVente directe de cosmétiques
HonestMindCollections de mode responsable et collaborations commerciales, avec arrêt annoncé
Leaves & CloudsAncienne marque devenue Cabale
LivresDroits d’auteur et exploitation éditoriale
TélévisionContrats et cachets liés aux émissions
PodcastsPublicité et partenariats éventuels

Toutes ces activités ne génèrent pas nécessairement des revenus réguliers.

Certaines ont été arrêtées ou transformées.

D’autres peuvent nécessiter des investissements importants.

Les revenus YouTube en 2026

Selon les données publiques actualisées le 5 novembre 2026, sa chaîne principale possède environ 3,71 millions d’abonnés et 666 millions de vues cumulées.

Certaines plateformes estiment ses revenus publicitaires mensuels à quelques milliers de dollars.

Mais ces estimations sont très incertaines.

Les calculateurs ne disposent pas des chiffres de YouTube Studio.

Ils ne connaissent pas les revenus exacts des partenariats, les coûts de production ou la part des vues réellement monétisées.

Il serait donc incorrect d’utiliser ces montants comme des revenus déclarés. TubeLeader

Les revenus commerciaux peuvent être beaucoup plus importants que la publicité

Pour une personnalité possédant une audience fidèle, les revenus provenant d’une marque de produits peuvent dépasser ceux des publicités diffusées sur YouTube.

Mais cela dépend de plusieurs facteurs.

Les produits doivent rencontrer une demande suffisante.

Les marges doivent couvrir les coûts de fabrication, de stockage, de distribution et de marketing.

L’entreprise doit également financer ses éventuels salariés et investissements.

La célébrité facilite la visibilité, mais ne garantit pas le bénéfice.

Les difficultés d’HonestMind le démontrent.

Quelle est la fortune personnelle de Marie Lopez ?

Plusieurs sites avancent des estimations de fortune, parfois de plusieurs millions d’euros.

Mais aucun bilan patrimonial public fiable ne permet d’établir précisément sa richesse personnelle.

Les revenus cumulés de YouTube ne représentent pas son patrimoine net.

La valeur théorique de ses sociétés ne correspond pas automatiquement à de l’argent disponible.

Et les dépenses engagées dans ses différentes entreprises peuvent être importantes.

Ce que l’on peut affirmer, c’est que Marie Lopez a construit un écosystème économique considérable pour une créatrice ayant commencé seule dans sa chambre à 16 ans.

Sa fortune personnelle exacte reste cependant inconnue.

32. Les controverses et difficultés qui ont marqué sa carrière

Le parcours d’EnjoyPhoenix comprend plusieurs épisodes particulièrement commentés.

Il est important de ne pas les mettre tous sur le même plan.

Certaines affaires concernent des erreurs vérifiables.

D’autres relèvent de désaccords commerciaux, de critiques sur ses opinions ou de débats autour de ses croyances.

Le masque à la cannelle

Il s’agit probablement de sa polémique la plus emblématique.

En 2015, elle recommande un soin maison susceptible de provoquer des irritations.

Plusieurs spectatrices rapportent des réactions négatives.

Les dermatologues interrogés par la presse rappellent les risques de certains ingrédients naturels.

Marie présente ensuite des excuses.

Les brownies à 300 degrés

Cette erreur culinaire, également en 2015, lui vaut de nombreuses moqueries.

Elle devient presque une référence comique de sa carrière.

Les critiques sur son physique

Pendant ses années de célébrité maximale, Marie subit de nombreux commentaires sur son apparence.

Son poids, sa peau, ses cheveux et ses vêtements sont régulièrement jugés par des internautes.

Ces critiques constituent l’un des aspects les plus difficiles d’une carrière construite autour de l’image.

Les relations entre influenceuses et marques

En 2015, l’association UFC-Que Choisir souligne les interrogations entourant les recommandations commerciales des blogueuses beauté.

EnjoyPhoenix fait partie des personnalités évoquées dans cette analyse.

La question centrale concerne la transparence.

Un spectateur doit pouvoir distinguer un conseil indépendant d’une publication rémunérée.

Cette question reste essentielle dans le marketing d’influence moderne. Que Choisir Ensemble

Les croyances paranormales

À partir de 2023, ses contenus spirituels suscitent des critiques concernant l’absence de preuves scientifiques des phénomènes présentés.

La recommandation d’un passeur d’âmes provoque notamment un débat médiatique.

Les difficultés d’HonestMind

En 2025, Marie annonce que le projet de mode responsable ne peut plus continuer selon son modèle économique.

Cette situation illustre les limites de certaines initiatives commerciales, même lorsqu’elles bénéficient d’une grande notoriété.

33. Chronologie complète : les grandes dates de la vie et de la carrière d’EnjoyPhoenix

1995

Naissance de Marie Lopez le 18 mars à Paris, dans une famille d’origine suisse et espagnole.

Années 2000

Enfance à Lyon, dans une famille recomposée. Intérêt croissant pour la beauté, la mode et les vidéos.

2010–2011

Difficultés scolaires et harcèlement. Découverte des tutoriels beauté sur Internet.

2011

Publication en mars de sa première vidéo, consacrée aux boucles réalisées avec un lisseur.

2012–2013

Développement des tutoriels, routines et vlogs. Croissance rapide de sa communauté.

2014

Marie devient l’une des principales influenceuses beauté françaises et entretient une relation avec WaRTeK.

2015

Publication de #EnjoyMarie, participation à Danse avec les stars, polémique du masque à la cannelle et rupture avec WaRTeK.

2016

Publication de Carnet de routes, animation de Soy Luna : Le Mag et participation à Fort Boyard.

2017

Poursuite de sa carrière YouTube et diversification de ses contenus lifestyle.

2018

Lancement de Leaves & Clouds et victoire au Meilleur Pâtissier, spécial célébrités.

2019

Officialisation de sa relation avec Henri PFR et nouvelles réflexions sur la surconsommation.

2020

Développement de ses activités en Belgique, arrivée sur Twitch, fusion éditoriale de ses chaînes et lancement d’HonestMind.

2021

HonestMind adopte un nouveau modèle fondé sur la collaboration avec des marques responsables.

2023

Développement de Leaves & Clouds Skincare, lancement d’Heure Miroir et place croissante des contenus paranormaux.

2024

Poursuite des enquêtes paranormales et diversification de sa chaîne principale.

2025

Première participation au ZEvent, difficultés d’HonestMind, fin de Leaves & Clouds sous son ancienne identité et lancement de Cabale Skin.

2026

Fiançailles avec Henri PFR, premières distinctions pour Cabale, deuxième ZEvent, podcasts et nouvelles vidéos paranormales.

34. Pourquoi EnjoyPhoenix a-t-elle autant réussi ? Les grands mécanismes de son ascension

L’histoire de Marie Lopez est particulièrement intéressante pour comprendre l’évolution du marketing d’influence.

Elle est arrivée très tôt sur un marché en développement

En 2011, les créatrices françaises spécialisées dans la beauté ne sont pas encore aussi nombreuses qu’aujourd’hui.

Marie bénéficie donc d’une fenêtre d’opportunité.

Elle peut construire une communauté avant l’arrivée massive des influenceuses beauté.

Elle partage une histoire personnelle forte

Le récit de l’adolescente harcelée qui retrouve progressivement confiance en elle possède une dimension émotionnelle importante.

De nombreuses spectatrices peuvent s’identifier à son expérience.

Elle n’est pas simplement une personne qui recommande des produits.

Elle représente également un parcours de reconstruction personnelle.

Elle possède une personnalité accessible

Ses premières vidéos donnent l’impression d’une conversation entre amies.

Elle ne cherche pas systématiquement à se présenter comme une experte inaccessible.

Cette proximité contribue à fidéliser sa communauté.

Elle développe des formats réguliers

Les routines, les tutoriels, les vlogs et les vidéos de Noël créent des rendez-vous.

Les spectatrices reviennent régulièrement sur sa chaîne.

Cette fidélité constitue l’une des bases de sa réussite.

Elle comprend le potentiel commercial de sa communauté

Marie travaille très tôt avec des marques.

Elle développe ensuite ses propres produits.

Elle transforme progressivement une activité fondée sur la visibilité en entreprise.

Elle accepte de changer de thématique

C’est peut-être l’une des caractéristiques les plus intéressantes de sa carrière récente.

Marie abandonne progressivement l’idée de rester exclusivement une YouTubeuse beauté.

Elle explore le paranormal, les podcasts et le streaming.

Cette transformation peut lui coûter une partie de son audience historique.

Mais elle lui permet de continuer à produire des contenus qui correspondent davantage à ses intérêts.

Elle apprend aussi de ses échecs

HonestMind n’a pas rencontré le succès durable espéré.

Leaves & Clouds a nécessité une transformation importante.

Les polémiques de 2015 ont montré les limites de certains conseils improvisés.

Ces épisodes constituent des expériences entrepreneuriales et médiatiques qui ont participé à son évolution.

35. EnjoyPhoenix, Léna Situations et les influenceuses modernes : deux générations très différentes

« Fjord » Screening – The 79th Annual Cannes Film Festival

EnjoyPhoenix

Pionnière de la beauté sur YouTube, devenue entrepreneuse et créatrice de contenus variés.

Photos de Léna Situations – Page 3

Léna Situations

Figure d’une génération plus récente, très présente dans la mode, les événements et le lifestyle.

La comparaison est intéressante.

EnjoyPhoenix a construit son audience grâce aux tutoriels beauté et à l’intimité des premières vidéos YouTube.

Léna Situations s’est développée dans un univers où les réseaux sociaux, les partenariats et les formats lifestyle étaient déjà beaucoup plus professionnalisés.

Les deux parcours montrent comment l’économie de l’influence a évolué.

La première génération a dû inventer une grande partie des codes.

Les générations suivantes ont pu s’appuyer sur un marché déjà structuré, avec des agences, des partenaires et des modèles économiques mieux identifiés.

Mais les pionniers possèdent un avantage particulier.

Ils disposent souvent d’une histoire commune très longue avec leur communauté.

EnjoyPhoenix est suivie par certaines personnes depuis leur adolescence.

Ce lien historique peut constituer un atout puissant, même lorsque les audiences des nouvelles vidéos deviennent moins importantes.

36. Novembre 2026 : où en est EnjoyPhoenix aujourd’hui ?

« Fjord » Screening – The 79th Annual Cannes Film Festival

Leaves & Clouds Skincare, La Marque D’Enjoy Phoenix En Pharmacie

EnjoyPhoenix et Henri PFR : un mariage en vue après 7 ans d’amour

7

Au 5 novembre 2026, Marie Lopez possède environ 3,71 millions d’abonnés sur sa chaîne principale et 5,55 millions sur Instagram.

Elle conserve également une audience importante sur ses autres plateformes.

Son activité repose aujourd’hui sur plusieurs univers.

Elle continue de produire des vidéos de divertissement, des enquêtes paranormales et des contenus personnels.

Elle développe Cabale Skin.

Elle participe à des événements médiatiques et caritatifs.

Elle poursuit également sa relation avec Henri PFR, avec qui elle est désormais fiancée.

Une image beaucoup plus adulte

Marie ne ressemble plus à l’adolescente blonde qui donnait des conseils de coiffure en 2011.

Son identité visuelle a changé.

Ses cheveux, ses vêtements, ses références culturelles et ses thématiques ont évolué.

Elle apparaît désormais régulièrement lors d’événements consacrés au cinéma, aux séries et à la mode.

En 2026, elle est notamment photographiée lors des César, de Canneseries et d’avant-premières de grandes productions audiovisuelles.

Sa notoriété dépasse donc toujours le seul univers de YouTube.

Une créatrice qui ne cherche plus nécessairement à battre des records

Son nombre d’abonnés YouTube reste relativement stable.

Sa chaîne principale ne connaît plus la croissance spectaculaire de 2014 ou 2015.

Mais son activité actuelle montre qu’elle privilégie plusieurs objectifs.

Elle souhaite continuer à créer.

Elle cherche à développer une entreprise de cosmétiques.

Elle explore des sujets qui l’intéressent personnellement.

Et elle préserve une partie de son équilibre de vie.

Il serait donc réducteur d’évaluer sa carrière uniquement à partir de ses nouvelles vues YouTube.

37. Conclusion : de l’adolescente harcelée à l’entrepreneuse qui refuse de rester prisonnière de son personnage

En 2011, Marie Lopez est une adolescente de 16 ans qui cherche à retrouver confiance en elle.

Elle découvre YouTube et publie une première vidéo consacrée à la coiffure.

Quelques années plus tard, elle devient l’une des personnalités féminines les plus célèbres du Web français.

Elle atteint des millions d’abonnés, publie des livres à succès, participe à des émissions de télévision et développe ses premières activités commerciales.

Mais son parcours ne se limite pas à cette réussite.

Il est également marqué par des erreurs, des polémiques, des critiques, des transformations personnelles et des difficultés entrepreneuriales.

Elle découvre les limites du marketing d’influence traditionnel.

Elle remet en question la surconsommation.

Elle accepte d’abandonner certaines activités qui ne correspondent plus à ses convictions.

Elle développe de nouveaux projets, parfois très éloignés de son univers initial.

En 2025, elle transforme Leaves & Clouds en Cabale Skin.

En 2026, elle se fiance avec Henri PFR, poursuit ses vidéos paranormales et contribue à des événements caritatifs majeurs.

L’histoire d’EnjoyPhoenix est donc celle d’une adolescente qui a transformé un moyen d’échapper au harcèlement scolaire en une carrière médiatique et entrepreneuriale de plus de quinze ans.

Mais c’est aussi l’histoire d’une créatrice qui refuse progressivement d’être enfermée dans l’image que son public avait construite lorsqu’elle était adolescente.

Elle n’est plus simplement la jeune femme des tutoriels beauté.

Elle est devenue une entrepreneuse qui expérimente, se trompe parfois, recommence et transforme ses centres d’intérêt en projets.

Finalement, son pseudonyme prend presque une dimension prophétique.

Le phénix est cet oiseau qui renaît de ses cendres.

Et Marie Lopez a déjà connu plusieurs renaissances professionnelles.

De la beauté aux vlogs.

Des vlogs à l’entrepreneuriat.

De l’entrepreneuriat aux podcasts et au paranormal.

De Leaves & Clouds à Cabale.

À 31 ans, après quinze années de célébrité numérique, elle continue de se réinventer.

Et l’une des grandes questions pour la suite sera de savoir quelle place occuperont ses marques, ses projets créatifs et sa vie personnelle dans la prochaine étape de son parcours.

Sources et références pour approfondir

Les principales sources vérifiées pour cette biographie comprennent :

Biographie arrêtée au 5 novembre 2026. Les chiffres d’audience sont arrondis et évolutifs. Les données financières non vérifiées, les rumeurs privées et les phénomènes paranormaux non démontrés ne sont pas présentés comme des faits établis.

4. Norman fait des vidéos, du top à la chute…

Norman fait des vidéos : l’incroyable histoire du garçon du Pas-de-Calais devenu roi de YouTube, humoriste millionnaire en abonnés, star du cinéma, puis au cœur d’une affaire judiciaire qui a bouleversé sa carrière

GRANDE BIOGRAPHIE • INFLUENCEURS, YOUTUBEURS & ENTREPRENEURS • 5 NOVEMBRE 2026

Les YouTubeurs Les Plus Droles – Le Hub du Marketing d’Influence et des Youtubeurs Français

NORMAN FAIT DES VIDÉOS – video Dailymotion

Norman sur scène (Vidéo 2016) – IMDb

9

Avant Squeezie, avant Tibo InShape, avant Michou, Inoxtag et les grandes productions de YouTube, il y avait un jeune homme aux cheveux bouclés qui se filmait dans son appartement de Montreuil.

Il racontait ses problèmes de transports, ses maladresses avec les filles, ses expériences scolaires, les particularités de la vie quotidienne et les petites absurdités que tout le monde connaît.

Son matériel était relativement modeste. Ses décors étaient constitués de son propre logement. Ses vidéos duraient souvent quelques minutes.

Et pourtant, elles attiraient des millions de spectateurs.

Ce jeune homme s’appelait Norman Thavaud.

Avec Cyprien, il allait contribuer à transformer profondément le divertissement français sur Internet.

Il ferait partie de cette première génération de vidéastes capables de devenir célèbres sans émission de télévision, sans grande société de production et sans passer par le parcours traditionnel des humoristes.

Son succès serait spectaculaire.

Des vidéos dépassant les dizaines de millions de vues. Des campagnes avec de grandes marques. Des spectacles dans des salles prestigieuses. Des apparitions au cinéma. Plus de douze millions d’abonnés à son apogée.

Mais son histoire prendrait également une direction beaucoup plus sombre.

À partir de 2020, plusieurs jeunes femmes l’accusent publiquement de comportements sexuels abusifs. Une enquête pénale est menée, notamment pour des accusations de viol et de corruption de mineurs.

En décembre 2022, Norman est placé en garde à vue.

Sa chaîne est ensuite privée de monétisation, ses collaborations professionnelles sont affectées et il disparaît presque entièrement de YouTube.

En octobre 2023, l’enquête est classée sans suite par le parquet de Paris, qui estime que les infractions sont insuffisamment caractérisées. Ce classement ne constitue ni une condamnation ni un acquittement prononcé après un procès.

En 2024, Norman tente de revenir.

En 2025, une nouvelle enquête journalistique de Mediapart, fondée notamment sur les pièces du dossier judiciaire, relance le débat.

Et en 2026, l’humoriste continue de publier des vidéos, mais dans un paysage numérique qui a profondément changé.

Cette trajectoire soulève plusieurs questions : comment est-il devenu aussi célèbre ? Pourquoi son humour fonctionnait-il si bien ? Comment a-t-il transformé sa popularité en carrière professionnelle ? Et quelles ont été les conséquences médiatiques, économiques, personnelles et judiciaires des accusations portées contre lui ?

Voici son histoire, depuis son enfance dans le nord de la France jusqu’à ses dernières publications de 2026.

Abonnés YouTube

11,25 M

4 novembre 2026

Âge

39 ans

Né le 14 avril 1987

Débuts sur Internet

2008

Le Velcrou sur Dailymotion

Chaîne personnelle

2010–11

Naissance de Norman fait des vidéos

La chaîne compte 11 245 272 abonnés dans le relevé public du 4 novembre 2026. HypeAuditor

1. Norman Thavaud : naissance à Arras, enfance à Liévin et racines dans le nord de la France

Norman naît le 14 avril 1987 à Arras, dans le Pas-de-Calais.

Son enfance se déroule en partie à Liévin, dans le bassin minier du Nord-Pas-de-Calais.

Il grandit dans une famille où l’éducation, la culture et la création artistique occupent une place importante.

Sa mère, Marie-France, est professeure d’histoire-géographie.

Son père, Jack, également appelé Jacky, travaille dans l’animation culturelle et s’implique dans le monde de la formation audiovisuelle.

Il dirigera notamment une école de cinéma à Montreuil, La FLEC.

Norman possède également une sœur aînée, Daphné. Le Parisien+1

Une famille qui encourage la créativité

Contrairement à l’image que l’on pourrait se faire d’un adolescent découvrant la vidéo complètement par hasard, Norman grandit dans un environnement où les outils audiovisuels sont relativement accessibles.

Son père possède notamment une caméra.

Et le jeune Norman manifeste très tôt l’envie de l’utiliser.

À dix ans, il commence déjà à enregistrer de petites séquences.

Il met en scène des situations, joue des personnages et improvise devant l’objectif.

Sa famille constitue son premier public.

À cet âge, il n’est évidemment pas question de gagner de l’argent grâce à ses créations.

Il cherche surtout à s’amuser.

Mais il découvre quelque chose qui deviendra central dans sa vie : le plaisir de provoquer le rire en jouant devant une caméra.

Sept années de saxophone au conservatoire

Norman possède également une formation musicale.

Pendant environ sept ans, il pratique le saxophone au conservatoire.

Cette expérience peut paraître éloignée de ses futures vidéos humoristiques.

Pourtant, la pratique musicale développe plusieurs compétences utiles dans les arts du spectacle : sens du rythme, écoute, précision et capacité à répéter jusqu’à obtenir un résultat satisfaisant.

Il ne deviendra pas principalement connu comme saxophoniste.

Mais cette formation montre qu’il a été exposé à différentes formes d’expression artistique bien avant sa célébrité. frenetic.ch

2. La mort de sa mère : un bouleversement familial pendant son adolescence

L’un des événements les plus douloureux de sa jeunesse survient au début des années 2000.

Sa mère meurt d’un cancer en 2002.

Norman n’a alors que 15 ans.

La disparition d’un parent à cet âge constitue une épreuve importante.

Elle intervient pendant une période déjà marquée par de nombreux changements personnels, scolaires et sociaux.

La famille connaît ensuite plusieurs transformations, notamment un déménagement vers la région parisienne.

De la Bretagne à Paris

Norman ne passe pas toute son enfance exclusivement dans le Pas-de-Calais.

Sa famille vit également pendant plusieurs années en Bretagne, dans la région de Daoulas.

Selon une chronologie publiée par Le Parisien en avril 2012, il arrive à Paris en juillet 2002 après avoir passé cinq ans en Bretagne.

Cette succession de lieux explique pourquoi certaines biographies présentent Norman comme un enfant du Nord, tandis que d’autres insistent sur sa jeunesse bretonne.

Les deux descriptions renvoient à différentes étapes de son enfance. Le Parisien

Un adolescent qui trouve dans la création une forme d’expression

Il serait abusif d’affirmer que la disparition de sa mère explique directement son humour ou l’ensemble de ses choix professionnels.

Les sources disponibles ne permettent pas d’établir un lien psychologique aussi simple.

Mais cet événement fait partie des expériences qui ont marqué son adolescence.

En parallèle, Norman continue à développer ses passions artistiques.

Le dessin, la musique, les jeux vidéo et la vidéo lui offrent plusieurs moyens de s’exprimer.

Et bientôt, Internet lui permettra de présenter ses créations à un public beaucoup plus large que son entourage.

3. Ses études : lycée à Paris, cinéma à la Sorbonne et une passion dévorante pour World of Warcraft 🎓

Après son installation dans la région parisienne, Norman poursuit sa scolarité.

Il rencontre notamment Hugo Dessioux, qui deviendra plus tard connu sous le pseudonyme Hugo Tout Seul.

Les deux garçons partagent le même goût pour l’humour et la vidéo.

Cette rencontre sera fondamentale dans la naissance de sa carrière.

Le baccalauréat en 2005

Norman obtient son baccalauréat en 2005.

Il décide ensuite de poursuivre des études de cinéma à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Ce choix correspond parfaitement à ses centres d’intérêt.

Depuis l’enfance, il aime filmer et jouer des personnages.

Il souhaite donc approfondir ses connaissances dans le domaine audiovisuel.

Un étudiant passionné… mais pas toujours par les cours

L’une des anecdotes les plus amusantes de son parcours universitaire concerne sa passion pour World of Warcraft.

Norman reconnaît avoir passé énormément de temps sur ce jeu.

À tel point qu’il raconte avoir recommencé plusieurs fois sa première année universitaire.

Les biographies évoquent parfois trois tentatives pour valider cette première année.

Le jeu vidéo occupait alors une place considérable dans son quotidien.

Ce n’est donc pas uniquement le futur Norman qui oubliait ses responsabilités à cause de World of Warcraft.

C’était aussi le jeune étudiant.

Une situation que beaucoup de joueurs connaissent : on prévoit une petite partie avant de travailler, puis on découvre mystérieusement que le soleil se lève. 😄

Une licence de cinéma obtenue en 2009

Malgré ces difficultés, Norman termine son cursus.

Il obtient une licence de cinéma en juillet 2009, selon les informations rapportées notamment par Le Parisien et les documents de présentation de ses projets cinématographiques.

Ce diplôme est important.

Contrairement à certains récits présentant les YouTubeurs pionniers comme de simples autodidactes sans formation, Norman possède une véritable formation universitaire dans le domaine audiovisuel. Le Parisien+2

Une formation technique qui servira toute sa carrière

Ses études lui permettent d’approfondir plusieurs aspects de la création cinématographique.

Il développe son intérêt pour le montage, la réalisation et la narration visuelle.

Ces compétences sont directement utiles à ses futures vidéos.

Un sketch de Norman peut sembler très simple lorsqu’on le regarde.

Mais la simplicité apparente ne signifie pas qu’il ne nécessite aucun travail technique.

Le rythme d’une phrase, une coupure de montage, un gros plan ou un changement de personnage peuvent transformer complètement l’efficacité d’une blague.

Norman comprendra très tôt l’importance de ces mécanismes.

4. Ses premiers petits boulots : vendeur chez Decathlon et monteur vidéo

Avant de devenir une célébrité, Norman travaille dans des emplois ordinaires.

Ce détail rend son parcours particulièrement intéressant.

Il n’a pas commencé avec une grande entreprise ou une équipe chargée de produire ses contenus.

Il a connu les petits boulots étudiants et les premières expériences professionnelles.

Vendre des doudounes chez Decathlon

Après ses études, Norman travaille notamment dans un magasin Decathlon à Montreuil.

Selon un portrait publié par Le Parisien, il y vend notamment des doudounes.

L’anecdote est savoureuse.

Quelques années plus tard, des millions de personnes regarderont ses vidéos sur Internet.

Mais à ce moment-là, Norman travaille dans la distribution et conseille des clients sur des vêtements.

Il connaît donc l’expérience du commerce de détail, avec ses horaires, ses clients et ses tâches répétitives.

Un environnement qui fournira probablement de nombreuses situations observables pour un humoriste spécialisé dans les absurdités quotidiennes, même si on ne peut pas relier chaque sketch à une expérience professionnelle précise.

Deux années comme monteur vidéo

Norman trouve ensuite un emploi dans une société spécialisée dans la réalisation de clips vidéo.

Il travaille environ deux ans comme monteur.

Cette expérience constitue un véritable apprentissage professionnel.

Le montage vidéo est une compétence centrale dans son futur succès.

Il apprend à sélectionner les meilleures prises, à gérer les transitions et à travailler la synchronisation entre images et sons.

Il découvre également les exigences d’une production destinée à des clients.

Il ne s’agit plus seulement de réaliser une vidéo pour s’amuser.

Il faut produire un résultat conforme à des attentes professionnelles.

Un premier appartement en colocation

À cette période, Norman habite dans un appartement à Montreuil.

Il connaît une vie de jeune actif relativement ordinaire.

Mais il continue de réaliser des vidéos avec ses amis.

Cette double activité va bientôt devenir difficile à maintenir.

Car ses créations commencent à attirer une audience de plus en plus importante. Le Parisien

5. 2008 : naissance du Velcrou avec Hugo Tout Seul et Kemar

Norman, Cyprien, La Ferme Jérôme, Mister V…. Ces jeunes humoristes stars du web

En 2008, Norman s’associe à son ami Hugo Dessioux.

Les deux jeunes hommes créent un collectif humoristique baptisé Le Velcrou.

Le nom correspond à leur humour volontairement absurde.

Ils commencent à publier des vidéos sur Internet, notamment sur Dailymotion.

Quelques mois plus tard, Marc Jarousseau rejoint le collectif.

Il deviendra célèbre sous le pseudonyme Kemar.

Trois jeunes passionnés par la vidéo

Le fonctionnement du groupe est relativement simple.

Les trois amis imaginent des situations humoristiques.

Ils écrivent des sketches, tournent leurs scènes et montent leurs productions.

Leur objectif initial n’est pas de construire une entreprise multimillionnaire.

Ils veulent faire rire.

Mais les plateformes vidéo leur offrent une possibilité nouvelle.

Leurs créations peuvent être vues par des inconnus partout en France.

Le succès ne dépend plus exclusivement du public d’une salle ou de l’autorisation d’un producteur de télévision.

Dailymotion, une plateforme majeure à l’époque

En 2008, Dailymotion représente une alternative importante à YouTube pour les vidéastes francophones.

La plateforme française accueille de nombreux contenus amateurs et professionnels.

Elle permet notamment à de jeunes humoristes de publier leurs productions sans disposer d’une infrastructure coûteuse.

Le Velcrou profite de cet environnement.

Les vidéos commencent à circuler.

Le groupe gagne progressivement en visibilité.

Une rencontre avec Cyprien

À la même époque, le collectif fait la connaissance de Cyprien Iov.

Cyprien utilise alors le pseudonyme Monsieur Dream.

En décembre 2008, il organise notamment le projet Super Mega Noël, auquel participent plusieurs créateurs d’Internet.

Norman et Hugo font partie de cette première communauté.

Cet épisode est important parce qu’il montre que les pionniers du YouTube français ne travaillent pas chacun dans leur coin.

Ils construisent progressivement un réseau.

Les collaborations permettent d’échanger des compétences, de partager des publics et de développer de nouvelles idées.

Bien avant l’apparition des grandes agences d’influenceurs, une véritable scène humoristique numérique française commence à se former.

6. 2009–2010 : Le Velcrou obtient ses premières opportunités professionnelles

Avec le développement de leur notoriété, les membres du Velcrou commencent à obtenir des propositions professionnelles.

Norman et Hugo participent notamment à une mini-série liée à l’univers des jeux vidéo pour Digital Games.

Le projet permet de transformer une activité initialement amateur en expérience rémunérée.

Les premiers revenus de la vidéo sur Internet

À cette époque, la monétisation des contenus en ligne reste encore très différente de celle que les créateurs connaissent aujourd’hui.

Les possibilités de gagner de l’argent grâce à la publicité sont plus limitées.

Les partenariats commerciaux commencent à se développer, mais les entreprises cherchent encore à comprendre ce nouvel univers.

Les jeunes vidéastes doivent donc explorer plusieurs modèles.

Ils peuvent réaliser des vidéos pour des marques, collaborer avec des sites spécialisés ou travailler directement dans l’audiovisuel.

Pour Norman, ces expériences complètent son activité de monteur.

Elles lui permettent également de découvrir que son humour peut intéresser des professionnels.

Le collectif finit par se séparer

Vers octobre 2010, Le Velcrou cesse progressivement ses activités communes.

Ses membres commencent à développer leurs propres projets.

Norman, Hugo et Kemar poursuivent chacun leur carrière.

La séparation ne marque pas un échec définitif.

Au contraire, elle ouvre la voie à leurs identités individuelles.

Et pour Norman, cette nouvelle étape va provoquer une véritable explosion de popularité. Wikipédia+1

7. Fin 2010 – janvier 2011 : naissance de « Norman fait des vidéos »

Norman – Les bilingues – Vidéo Dailymotion

Norman fait des vidéos – Émission Web (2011) – SensCritique

NORMAN – 10 CHOSES QUE LES FEMMES FONT MIEUX QUE LES HOMMES – Vidéo Dailymotion

6

À la fin de l’année 2010, Norman commence à produire des vidéos humoristiques en solo.

Sa chaîne personnelle prend véritablement son essor au début de 2011.

Le concept est volontairement simple.

Norman se filme dans son appartement.

Il parle directement à la caméra.

Il raconte une situation de la vie quotidienne.

Puis il multiplie les remarques, les exagérations et les petites scènes comiques.

La série porte un titre qui résume parfaitement le concept : Norman fait des vidéos.

Aucune promesse compliquée.

Aucun slogan marketing sophistiqué.

Juste un prénom, une activité et une bonne dose d’autodérision.

« Le Club de ping-pong » : l’un des premiers succès

Parmi ses premières vidéos marquantes figure Le Club de ping-pong.

Le sujet paraît presque insignifiant.

Mais Norman réussit à transformer une expérience ordinaire en sketch amusant.

Il exploite des situations gênantes, des comportements exagérés et des observations facilement reconnaissables.

Le public découvre un personnage qui ressemble à un jeune homme ordinaire.

Il ne se présente pas comme un artiste inaccessible.

Il donne plutôt l’impression de raconter ses aventures à des amis.

C’est précisément cette proximité qui contribue à son succès.

Le décor : un appartement plutôt qu’un studio

Les premières vidéos sont souvent tournées dans son propre logement.

Les moyens techniques restent relativement modestes.

Norman utilise les espaces dont il dispose.

Son salon ou sa chambre peuvent devenir des lieux de tournage.

Ce choix est économiquement intéressant, mais surtout esthétique.

Les internautes reconnaissent leur propre environnement.

Les vidéos ne ressemblent pas à des productions télévisées parfaitement éclairées.

Elles semblent plus spontanées.

Cette esthétique deviendra l’une des signatures de la première génération des YouTubeurs français.

8. Mai 2011 : « Les Bilingues », la vidéo qui change sa vie

L’un des grands tournants de sa carrière intervient le 6 mai 2011.

Norman publie une vidéo intitulée Les Bilingues.

Le concept repose sur une observation humoristique des comportements de certaines personnes lorsqu’elles parlent plusieurs langues.

Il exagère les expressions, les attitudes et les situations pour construire un sketch.

Le public adore.

Un million de vues en quelques semaines

À l’époque, atteindre un million de vues sur une vidéo humoristique française constitue un exploit.

Selon plusieurs portraits publiés en 2012 et 2013, Les Bilingues devient l’un des premiers grands sketches amateurs français à atteindre aussi rapidement ce seuil.

La vidéo propulse Norman dans une nouvelle dimension.

Il n’est plus simplement un créateur connu d’une petite communauté.

Son nom commence à circuler largement.

Des internautes partagent ses vidéos sur Facebook.

D’autres découvrent sa chaîne grâce au bouche-à-oreille.

Les médias traditionnels commencent à s’intéresser à ce phénomène. TF1 Info+1

Pourquoi cette vidéo fonctionne

Le succès repose sur plusieurs mécanismes.

Le sujet est immédiatement compréhensible.

Les spectateurs connaissent des personnes qui aiment montrer leurs compétences linguistiques.

Le sketch se prête facilement au partage.

Il ne nécessite pas de connaître toute l’histoire de Norman pour être drôle.

Et surtout, son humour repose sur l’observation d’un comportement social.

Cette formule deviendra particulièrement efficace pour ses vidéos suivantes.

9. De 2011 à 2013 : Norman devient une immense célébrité d’Internet

Après Les Bilingues, les vidéos de Norman attirent régulièrement des audiences considérables.

Il développe plusieurs thèmes récurrents : les relations amoureuses, les comportements sociaux, les habitudes alimentaires, les technologies, les transports et les absurdités de la vie quotidienne.

Son style est direct.

Il parle à la caméra avec un ton familier.

Il utilise l’autodérision et multiplie les changements de personnages.

Les internautes ont l’impression de retrouver un ami qui raconte des histoires.

Une génération entière découvre le « podcast vidéo »

À cette époque, le terme podcast est souvent utilisé en France pour désigner des vidéos humoristiques dans lesquelles une personne parle directement à la caméra.

Norman fait partie des créateurs qui popularisent ce format.

Avec Cyprien et d’autres pionniers, il montre qu’une production courte peut atteindre des millions de spectateurs.

La télévision n’est plus la seule porte d’entrée vers la célébrité humoristique.

Mars 2012 : le million de fans sur Facebook

En mars 2012, Norman dépasse le million de fans sur Facebook.

Cette croissance montre que sa popularité ne se limite pas à YouTube.

Ses vidéos circulent sur plusieurs plateformes.

Les internautes les partagent auprès de leurs amis.

Chaque publication peut attirer de nouveaux abonnés.

La diffusion repose ainsi largement sur un phénomène de recommandation sociale.

Avril 2012 : le portrait du Parisien

À l’occasion de son anniversaire, le 14 avril 2012, Le Parisien publie un portrait retraçant son parcours.

Le journal rappelle notamment son enfance à Arras, ses études de cinéma, ses petits boulots et sa transformation en vidéaste populaire.

Cette reconnaissance médiatique constitue un signe supplémentaire.

Norman n’est plus seulement une célébrité d’Internet.

Il devient un sujet pour la presse généraliste. Le Parisien

10. 2012 : les grandes marques découvrent Norman et l’économie des influenceurs

Norman Thavaud : Crunch le fait croustiller dans une nouvelle pub – PureBreak

En 2012, la célébrité de Norman commence à intéresser les entreprises.

À cette époque, le marketing d’influence n’est pas encore devenu une industrie aussi structurée qu’aujourd’hui.

Les grandes marques expérimentent.

Elles cherchent à comprendre comment toucher les jeunes internautes qui passent de plus en plus de temps sur YouTube et Facebook.

Norman représente une opportunité presque idéale.

Il possède un public jeune, une personnalité facilement reconnaissable et une capacité exceptionnelle à créer des vidéos virales.

Février 2012 : Crunch lui offre un tour du monde

L’une de ses premières grandes collaborations est organisée avec la marque de chocolat Crunch.

La campagne porte le nom de Norman sort de sa chambre.

Le principe est particulièrement original pour l’époque : Norman part en voyage autour du monde, et les internautes participent au choix de ses destinations.

Une vidéo interactive leur propose notamment de choisir entre Dubaï et l’Islande.

Le départ est annoncé pour le 3 mars 2012.

L’opération transforme le vidéaste en personnage d’une aventure commerciale.

Et surtout, elle ne se limite pas à une publicité traditionnelle.

Le public participe directement au déroulement de l’histoire. La Réclame

Une campagne qui génère plus de dix millions de vues

Selon une analyse publiée par L’ADN, cette première collaboration avec Crunch génère plus de dix millions de vues pour un budget inférieur à un million d’euros.

La campagne constitue ainsi l’un des premiers grands exemples français d’utilisation d’un vidéaste populaire dans une opération interactive.

L’objectif ne consiste pas uniquement à montrer une publicité.

Il s’agit de produire une expérience que les internautes auront envie de suivre.

Cette distinction est importante.

Les créateurs de contenu apportent aux marques une capacité à divertir que les campagnes traditionnelles ne possèdent pas toujours. L’ADN

2013 : Orange et Crunch multiplient les collaborations

En février 2013, Norman apparaît dans une publicité pour la Livebox Play d’Orange.

Peu après, il participe à une nouvelle campagne Crunch intitulée Super Social Movie.

Cette fois, les internautes sont invités à proposer des éléments du scénario.

Ils peuvent voter sur différentes situations et contribuer à déterminer le contenu du film publicitaire.

La campagne reçoit plusieurs milliers de propositions.

Le résultat témoigne du pouvoir d’engagement de la communauté du vidéaste. Puremédias

Norman, pionnier du marketing d’influence français

Ce point mérite d’être souligné.

Aujourd’hui, il paraît banal qu’un YouTubeur présente une marque dans ses vidéos.

Mais en 2012, ces collaborations étaient encore relativement nouvelles.

Les entreprises ne disposaient pas de toutes les données et des méthodes actuelles pour évaluer les influenceurs.

Les campagnes avec Norman ont contribué à montrer qu’une personnalité numérique pouvait devenir un support commercial majeur.

Il n’était plus nécessaire de passer exclusivement par une célébrité de télévision pour toucher des millions de personnes.

Un jeune vidéaste filmant ses sketches dans un appartement pouvait atteindre une audience comparable à celle de grandes campagnes audiovisuelles.

11. Le Zapping Amazing : quand les YouTubeurs prennent possession des salles de spectacle

Zapping Amazing 2 – Le Grand Rex | L’Officiel des spectacles

offi.fr

Avec l’augmentation de leur popularité, les créateurs commencent à organiser des événements collectifs.

Parmi les projets marquants de cette période figure Le Zapping Amazing.

Cette initiative rassemble plusieurs personnalités de l’Internet français.

Norman, Cyprien, Hugo Tout Seul et d’autres vidéastes participent à des spectacles destinés à leurs communautés.

2012 : le Grand Rex

La première édition se déroule au Grand Rex, à Paris.

Pour les vidéastes, il s’agit d’une expérience nouvelle.

Ils ne se contentent plus de publier des vidéos que les internautes regardent seuls chez eux.

Ils montent sur scène devant un public physiquement présent.

La relation avec les spectateurs change de nature.

Les rires sont immédiats.

Les réactions peuvent être observées directement.

Et les créateurs découvrent la difficulté de maintenir l’attention d’une salle entière sans pouvoir utiliser le montage vidéo pour corriger le rythme.

2013 : une tournée en France

Le succès de l’événement conduit à une deuxième édition.

Le Zapping Amazing 2 prend la forme d’une tournée.

Les vidéastes rencontrent leurs communautés dans différentes villes.

Cette évolution est importante dans l’histoire des influenceurs.

Elle démontre que les audiences numériques peuvent se transformer en ventes de billets.

Un créateur peut donc développer une activité économique indépendante de la publicité sur YouTube.

C’est l’un des premiers signes de la transition entre le vidéaste amateur et l’artiste de spectacle.

12. 2013 : Norman devient acteur avec « Pas très normales activités »

Pas très normales activités (2013) – IMDb

Le 30 janvier 2013 sort au cinéma Pas très normales activités.

Le film est réalisé par Maurice Barthélemy.

Norman y interprète Octave Blin, l’un des personnages principaux.

Il partage notamment l’affiche avec Stefi Celma.

Une parodie des films d’horreur

Le film s’inspire des codes du cinéma fantastique et des productions de type Paranormal Activity.

L’histoire suit un couple confronté à des événements étranges.

Le ton est volontairement humoristique.

Maurice Barthélemy utilise la popularité de Norman pour proposer une comédie destinée notamment à un public jeune.

Une première expérience sur grand écran

Pour Norman, cette apparition représente un changement important.

Il est habitué à réaliser des vidéos dans lesquelles il contrôle largement l’écriture, le tournage et le montage.

Sur un film de cinéma, il doit travailler avec un réalisateur, une équipe technique et d’autres comédiens.

Il découvre les contraintes d’une production beaucoup plus collective.

La performance d’acteur est également différente.

Devant sa caméra, il peut interpréter des personnages proches de son identité publique.

Au cinéma, il doit s’intégrer à un scénario et à une mise en scène conçus par d’autres professionnels.

Une réception mitigée

Le film ne rencontre pas un accueil critique particulièrement enthousiaste.

Les spectateurs et journalistes soulignent certaines limites du scénario et de l’humour.

Mais l’expérience permet à Norman de faire ses premiers pas dans une industrie qui lui ouvrira ensuite d’autres opportunités.

Il faut également replacer ce projet dans son contexte.

En 2013, les YouTubeurs sont encore souvent perçus comme des personnalités très éloignées du monde du cinéma.

Le fait qu’un réalisateur leur confie un rôle principal représente déjà une forme de reconnaissance.

13. 2013–2015 : l’apogée des sketches « Norman fait des vidéos »

Norman se prend pour Luigi et règle son compte à Mario

Norman : ses tristes révélations sur le passé de son nouveau chat Merlin – Volum (PureBreak)

VIDÉO – Norman et Squeezie rapent pour la sortie d' »Assassin’s Creed Syndicate »

7

Pendant cette période, Norman devient l’un des plus grands noms de YouTube en France.

Ses vidéos atteignent régulièrement plusieurs millions de vues.

Il multiplie les sujets.

Ses sketches portent notamment sur les relations amoureuses, les chats, les voyages, la technologie, les comportements agaçants ou les références aux jeux vidéo.

« Avoir un chat »

Parmi les vidéos devenues emblématiques figure Avoir un chat.

Norman y exploite les situations absurdes auxquelles peuvent être confrontés les propriétaires de chats.

Le sujet fonctionne particulièrement bien parce qu’il s’adresse à un public très large.

Même les personnes qui ne possèdent pas de chat peuvent reconnaître certains comportements des animaux.

Le sketch connaît un succès considérable.

Il reçoit notamment une récompense aux Web Comedy Awards de 2014 dans la catégorie des sketches humoristiques. Wikipédia

« Luigi clash Mario » : les jeux vidéo rencontrent la musique

En 2014, Norman publie une vidéo musicale intitulée Luigi clash Mario.

Le concept repose sur une confrontation humoristique entre les deux personnages emblématiques de Nintendo.

Luigi, souvent présenté comme le frère secondaire de Mario, prend sa revanche.

La vidéo joue sur les références connues des amateurs de jeux vidéo.

Elle connaît un succès exceptionnel et devient l’une des productions les plus regardées de sa chaîne.

Certaines compilations historiques lui attribuent plus de cent millions de vues cumulées.

Le chiffre précis peut évoluer, mais l’essentiel est que cette vidéo constitue l’un des sommets de sa popularité.

« Assassin des Templiers » avec Squeezie

En octobre 2015, Norman collabore avec Squeezie pour une vidéo musicale inspirée de l’univers du jeu Assassin’s Creed.

Le projet est réalisé en collaboration commerciale avec Ubisoft.

Il associe une production audiovisuelle plus ambitieuse, des références au jeu et un humour volontairement absurde.

Cette collaboration fonctionne à plusieurs niveaux.

Elle permet à Ubisoft de toucher les communautés des deux vidéastes.

Elle offre aux spectateurs un contenu divertissant.

Et elle démontre que les partenariats commerciaux peuvent prendre la forme de véritables créations plutôt que de simples messages publicitaires.

« Friendzone » avec Natoo

En 2016, Norman réalise également Friendzone avec Natoo.

Le clip aborde de manière humoristique les relations amoureuses et les situations dans lesquelles une personne espère une relation sentimentale qui n’est pas réciproque.

Le sujet correspond à son style habituel.

Il utilise une expérience sociale familière pour produire un contenu comique.

La collaboration avec Natoo permet également de réunir deux communautés importantes du YouTube français.

14. 2015 : « Norman sur scène », le passage du vidéaste à l’humoriste professionnel

Norman sur scène (Vidéo 2016) – IMDb

DVD NORMAN SUR SCENE: cashandyou.fr: CULTURE

Norman sur scène (Video 2016) – IMDb

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Après plusieurs années de célébrité sur Internet, Norman décide de développer un véritable one-man-show.

Il collabore notamment avec l’auteur et metteur en scène Kader Aoun.

Le spectacle porte un titre très simple : Norman sur scène.

La tournée débute en 2015 et se poursuit pendant plusieurs années.

Elle passe notamment par la France, la Belgique et la Suisse.

Une transition plus difficile qu’il n’y paraît

Sur YouTube, Norman peut recommencer une prise autant de fois qu’il le souhaite.

Il peut supprimer une plaisanterie qui ne fonctionne pas.

Il peut raccourcir une séquence ou ajouter un effet sonore.

Sur scène, ces possibilités disparaissent.

L’humoriste doit maintenir l’attention pendant plus d’une heure.

Il doit gérer les silences, les réactions imprévues et le rythme général.

Une plaisanterie qui fonctionne dans une vidéo de trois minutes ne peut pas nécessairement être utilisée de la même manière dans un spectacle.

Un spectacle qui attire son public historique

Norman peut néanmoins compter sur une communauté considérable.

Ses fans souhaitent le rencontrer et découvrir ses créations en direct.

Les représentations connaissent un succès suffisant pour justifier une tournée internationale francophone.

En décembre 2016, il se produit notamment au Zénith de Paris.

Le spectacle confirme qu’il peut transformer une notoriété numérique en activité artistique traditionnelle. AlloCiné+1

Le rôle de Kader Aoun

La collaboration avec Kader Aoun est importante.

Le metteur en scène apporte son expérience de l’écriture humoristique destinée à la scène.

Il aide à construire une progression cohérente et à adapter le style de Norman au spectacle vivant.

Cette collaboration montre que l’humoriste ne cherche plus systématiquement à travailler seul.

Il accepte de s’entourer de professionnels possédant des compétences complémentaires.

15. De 2015 à 2020 : Norman multiplie les apparitions au cinéma et à la télévision

« Mon Roi » Photocall – The 68th Annual Cannes Film Festival

Alibi.com 2017 | Kinoafisha

« Call My Agent! » Norman (TV Episode 2017) – IMDb

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Après son premier film, Norman poursuit sa carrière d’acteur.

Il apparaît dans plusieurs productions françaises.

2015 : « Mon roi » de Maïwenn

Il participe à Mon roi.

Ce long-métrage marque une évolution intéressante.

Il ne s’agit plus d’une comédie construite autour de sa popularité sur Internet.

Norman apparaît dans une œuvre dramatique réalisée par une cinéaste reconnue.

Il interprète le personnage de Nico.

Le film est notamment présenté au Festival de Cannes.

Cette expérience lui permet de travailler dans un environnement très différent de celui de ses vidéos habituelles.

2017 : « Alibi.com »

Norman apparaît ensuite dans Alibi.com.

Le film est réalisé par Philippe Lacheau.

Il y interprète Paul-Édouard.

La comédie rencontre un important succès commercial, avec plus de 3,4 millions d’entrées en France.

Il s’agit donc d’une production beaucoup plus populaire que son premier film. AlloCiné

2017 : « Dix pour cent »

Norman apparaît également dans la série Dix pour cent.

Il y joue son propre rôle.

La série raconte les coulisses d’une agence de comédiens et les relations parfois complexes entre artistes et agents.

Sa présence est particulièrement intéressante, car elle symbolise son intégration au monde professionnel du spectacle.

Il est désormais suffisamment reconnu pour apparaître comme personnalité invitée dans une fiction consacrée aux célébrités.

« Presque adultes » avec Cyprien et Natoo

En 2017, Norman participe aussi à Presque adultes.

La série réunit trois grandes personnalités de YouTube.

Le concept repose sur les difficultés de jeunes adultes confrontés aux responsabilités de la vie quotidienne.

Ce projet contribue à rapprocher davantage les créateurs numériques de la télévision.

2020 : « Ducobu 3 »

Norman apparaît également dans Ducobu 3.

Ce film lui permet de participer à une comédie familiale, dans un univers différent de ses sketches habituels.

Sa filmographie témoigne d’une volonté de diversifier son activité d’acteur, même si YouTube reste le principal fondement de sa notoriété.

16. 2017 : les dix millions d’abonnés, une nouvelle consécration

À la fin de l’année 2017, Norman franchit le seuil des dix millions d’abonnés sur YouTube.

Il rejoint ainsi le cercle très restreint des créateurs français ayant atteint ce niveau de popularité.

Pour comprendre cet exploit, il faut rappeler que les vidéos courtes internationales n’occupent pas encore la même place qu’aujourd’hui.

Norman construit son audience principalement avec des sketches en français.

Il dépend donc largement d’un public francophone.

Un succès particulièrement durable

À cette période, Norman possède déjà plusieurs années de carrière.

Il a connu Dailymotion, les blogs, les premières collaborations commerciales et l’essor de YouTube.

Il est passé des vidéos amateurs aux spectacles et au cinéma.

Cette progression fait de lui l’une des figures centrales de la première génération des influenceurs français.

« Le Bug des 10 millions »

Pour célébrer ce seuil, il participe notamment à un projet humoristique intitulé Le Bug des 10 millions, réalisé avec Ludovik.

Le concept joue sur la dimension presque absurde du compteur d’abonnés.

Dix millions de personnes représentent une audience gigantesque.

Mais ce chiffre reste abstrait.

Il est difficile d’imaginer concrètement une communauté aussi grande.

Pour Norman, qui avait commencé avec quelques vidéos entre amis, l’écart est spectaculaire.

17. 2015 : l’affaire Mixicom-Webedia, quand Norman devient véritablement un entrepreneur millionnaire

Photo : Exclusif – Prix Spécial – Norman Thavaud, Squeezie et Cyprien – Studio – Salon Video City, le 1er événement dédié aux créateurs vidéo du web à la porte de Versailles à Paris, le 8 novembre 2015. © Dominique Jacovides/Romuald Meigneux/Bestimage – Ode (Purepeople)

purepeople.com

L’une des étapes les plus importantes de sa carrière économique se déroule en septembre 2015.

À cette époque, plusieurs grandes chaînes françaises sont accompagnées par Mixicom, un groupe spécialisé dans les réseaux multichaînes, les partenariats publicitaires et la monétisation des créateurs.

Norman, Cyprien et Squeezie figurent parmi les personnalités les plus importantes de cet écosystème.

Mais l’industrie numérique française commence à se concentrer.

De grands groupes cherchent à racheter les structures qui accompagnent les vidéastes populaires.

Webedia rachète Mixicom

En septembre 2015, Webedia annonce le rachat de Mixicom.

Le montant de l’opération est évalué à environ 75 millions d’euros.

Il s’agit d’une transaction majeure pour l’industrie française de la création numérique.

À cette époque, Mixicom représente environ 30 millions d’abonnés cumulés au sein de son réseau et plusieurs centaines de millions de vues mensuelles.

Le groupe rassemble notamment les chaînes de Cyprien, Norman et Squeezie. eCAP PARTNER+1

Norman aurait récupéré environ 2,2 millions d’euros

En avril 2016, Le Parisien rapporte les estimations établies par BFM Business à partir des documents de l’opération.

Selon ces calculs, Norman aurait récupéré environ 2,2 millions d’euros grâce à la cession de ses participations.

Cyprien aurait obtenu environ 6,6 millions d’euros.

Squeezie aurait, de son côté, bénéficié d’un montant proche de 4 millions d’euros.

Ces montants concernent les opérations financières et ne doivent pas être confondus avec des sommes nettes définitivement disponibles dans les patrimoines personnels des trois créateurs.

Mais ils illustrent une réalité nouvelle.

Les YouTubeurs ne sont plus simplement rémunérés pour afficher des publicités. Certains possèdent désormais des participations dans des entreprises dont la valeur peut atteindre des dizaines de millions d’euros. Le Parisien

Une révolution dans l’économie des influenceurs

L’opération Mixicom-Webedia constitue l’un des premiers grands exemples français de valorisation financière de l’industrie des créateurs.

Quelques années auparavant, Norman enregistrait encore ses sketches depuis son appartement.

Désormais, sa notoriété s’inscrit dans un écosystème économique qui attire les investissements de groupes importants.

Cette évolution annonce l’industrialisation du marketing d’influence.

Les créateurs deviennent des actifs stratégiques pour les entreprises de médias.

Leurs audiences peuvent être commercialisées auprès d’annonceurs.

Leurs contenus peuvent être produits et distribués à grande échelle.

Et leurs sociétés peuvent faire l’objet de transactions financières majeures.

18. Les sociétés de Norman : Mouton Company, Miniprod et ses investissements

Avec l’augmentation de ses revenus, Norman développe plusieurs structures professionnelles.

Parmi elles figurent notamment Mouton Company et Miniprod.

Ces sociétés permettent d’organiser ses activités audiovisuelles et commerciales.

Mouton Company

Créée en 2015, Mouton Company est associée à la production audiovisuelle.

Elle constitue l’une des structures professionnelles importantes de Norman.

Sa sœur Daphné apparaît également dans les informations publiques relatives à certaines responsabilités de direction.

Cette organisation montre que sa carrière ne repose pas uniquement sur une activité indépendante exercée sans structure.

Les revenus, contrats et investissements peuvent être gérés à travers des sociétés.

Miniprod

Une autre société, Miniprod, apparaît en 2017.

Elle s’inscrit également dans l’écosystème professionnel du vidéaste.

Les activités immobilières

Norman possède également des liens avec une structure immobilière, Dada et Nono, créée en 2020.

Ce type de société peut servir à détenir ou gérer des biens immobiliers.

Toutefois, son existence ne permet pas de connaître précisément la valeur du patrimoine personnel de Norman. FicheSociété.fr

Les bénéfices de ses premières années

Selon les données financières publiées par BFM Business et reprises par différents médias en 2019, les activités de Norman avaient généré les résultats suivants :

ExerciceChiffre d’affaires rapportéBénéfice avant impôt rapporté
2012314 984 €257 275 €
2013336 980 €253 645 €
2014376 873 €199 631 €
2015526 634 €409 592 €
2016653 561 €394 970 €

Montants historiques publiés dans la presse à partir des données attribuées à BFM Business. Ils concernent une activité économique et non un salaire net personnel. Starmag.com

Ces résultats montrent une activité particulièrement rentable pour une structure de création audiovisuelle de cette période.

La croissance du chiffre d’affaires entre 2012 et 2016 est considérable.

Mais l’un des aspects les plus intéressants est que les revenus proviennent alors d’une économie de production relativement légère.

Norman n’a pas besoin de centaines de salariés pour publier ses sketches.

Ses coûts initiaux sont beaucoup plus modestes que ceux d’une grande production télévisée.

Cette structure de coûts contribue à expliquer les marges importantes rapportées dans les comptes historiques.

19. 2019 : « Le spectacle de la maturité », un Norman différent sur scène

Le Spectacle de la Maturité : Norman sur Scène à Forest National – Bruxelles | Fever

Norman, Le spectacle de la maturité – TheTVDB.com

NORMAN (@NormanDesVideos) on X

Après le succès de son premier one-man-show, Norman prépare un deuxième spectacle.

Il choisit de l’intituler Norman : le spectacle de la maturité.

Le projet est développé avec Kader Aoun.

Le titre est volontairement humoristique.

Norman joue sur le contraste entre son image de jeune homme parfois immature et son entrée progressive dans une vie d’adulte.

Une évolution naturelle de ses sujets

À ses débuts, Norman parlait beaucoup de l’école, des jeux vidéo, des rencontres amoureuses et des comportements de jeunes adultes.

Mais avec les années, ses expériences changent.

Il développe une carrière professionnelle importante.

Il connaît les responsabilités de l’entrepreneuriat.

Il construit une vie familiale.

Le spectacle permet donc d’aborder des sujets plus proches de sa nouvelle réalité.

Une tournée internationale francophone

Le spectacle de la maturité est présenté notamment à La Cigale, puis au Casino de Paris.

Des représentations ont lieu entre 2019 et 2020.

La tournée concerne également plusieurs pays francophones.

Cette nouvelle production confirme que Norman souhaite poursuivre une carrière d’humoriste de scène, parallèlement à YouTube. L’Officiel des spectacles

La pandémie perturbe le spectacle vivant

L’arrivée de la pandémie de Covid-19 en 2020 bouleverse l’industrie du spectacle.

Les salles ferment temporairement.

Les tournées sont suspendues ou reportées.

Les artistes doivent s’adapter à des conditions particulièrement difficiles.

Cette période affecte de nombreux professionnels du divertissement.

Pour les créateurs disposant déjà d’une audience numérique, Internet reste toutefois un canal de diffusion accessible.

Norman possède donc un avantage sur les humoristes dont l’activité repose exclusivement sur la scène.

20. 2020–2021 : une carrière encore au sommet, mais un paysage YouTube en transformation

Au début des années 2020, Norman demeure une personnalité majeure de YouTube.

Sa chaîne compte environ douze millions d’abonnés.

Il figure parmi les créateurs francophones les plus suivis.

Mais les usages évoluent.

TikTok connaît une croissance spectaculaire.

Instagram développe les Reels.

YouTube prépare l’essor des Shorts.

De nouveaux vidéastes apparaissent.

Les contenus de gaming, les défis spectaculaires et les émissions collectives attirent des publics considérables.

Une génération qui commence à vieillir

Norman a alors dépassé la trentaine.

Il n’est plus le jeune homme de 23 ans qui racontait ses aventures depuis un petit appartement.

Ses abonnés historiques vieillissent également.

Une partie du public qui regardait ses vidéos au collège possède désormais un emploi, un logement ou une famille.

Les références culturelles changent.

L’humoriste doit donc renouveler son contenu pour conserver une place importante.

Une concurrence de plus en plus forte

Squeezie développe des productions toujours plus ambitieuses.

Cyprien s’intéresse davantage au cinéma et à l’animation.

Mister V poursuit sa carrière musicale.

De nouvelles personnalités comme Michou et Inoxtag attirent de très jeunes spectateurs.

L’univers de YouTube devient plus diversifié.

Il n’est plus possible pour un petit groupe d’humoristes de dominer aussi facilement l’ensemble du divertissement francophone.

2021 : « Mes dessins »

Couvertures, images et illustrations de Mes dessins de Norman Thavaud

Norman publie également Mes dessins.

Ce projet prolonge sa créativité au-delà de la vidéo et de la scène.

Il permet de proposer un autre support à ses admirateurs et de valoriser sa pratique du dessin.

Norman avait déjà développé plusieurs compétences artistiques pendant son enfance.

Ce livre constitue donc une nouvelle forme de diversification, même si son activité principale reste centrée sur le divertissement audiovisuel.

21. Sa vie sentimentale : Martha Gambet et la naissance de leur fille

Public (@InsidePublic) on X

Photo : Mais aussi une vidéo des mariés Martha Gambet et Norman Thavaud au village (jour 12) lors des Internationaux de France de Tennis de Roland Garros 2022 à Paris, France, le 2 juin 2022. © Dominique Jacovides/Bestimage – Purepeople

Photo : Martha Gambet et son compagnon Norman Thavaud dans les tribunes lors des internationaux de France de Tennis de Roland Garros 2022 à Paris, le 2 juin 2022. © Dominique Jacovides/Bestimage – Ode (Purepeople)

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À partir de 2017, Norman partage sa vie avec Martha Gambet.

Martha évolue elle aussi dans l’univers de l’image et des réseaux sociaux.

Le couple reste relativement discret sur certains aspects de sa vie privée.

Mars 2019 : naissance de leur fille

En mars 2019, Norman et Martha deviennent parents d’une fille, Bianca.

Cette naissance marque une étape importante dans la vie personnelle de l’humoriste.

Il aborde progressivement des sujets liés à la parentalité dans ses contenus.

Le contraste avec ses premières vidéos est évident.

En 2011, il racontait surtout les maladresses d’un jeune adulte.

Quelques années plus tard, il peut plaisanter sur les responsabilités liées à l’éducation d’un enfant.

Une vie familiale sous le regard du public

La célébrité présente des difficultés particulières pour les couples.

Les internautes peuvent commenter les photographies, les déclarations et les décisions personnelles.

La vie privée devient parfois un sujet de discussion permanent.

Dans le cas de Norman, cette exposition prendra une dimension beaucoup plus douloureuse lorsque les accusations publiques apparaîtront.

Son couple et sa famille subiront également les conséquences de la controverse médiatique.

22. 2020–2021 : les premières accusations publiques contre Norman

À partir de 2020, plusieurs accusations commencent à circuler sur les réseaux sociaux.

Une jeune Québécoise, Maggie Desmarais, également désignée dans certains articles sous la forme Maggie D., affirme avoir entretenu des échanges sexualisés avec Norman alors qu’elle était mineure.

Elle l’accuse d’avoir profité de sa position de célébrité pour obtenir des contenus intimes.

D’autres témoignages apparaissent progressivement.

Une enquête journalistique en avril 2021

En avril 2021, le média québécois Urbania publie une enquête consacrée à plusieurs témoignages de jeunes femmes.

Les accusations concernent des échanges sur les réseaux sociaux et, dans certains cas, des rencontres.

Certaines personnes affirment avoir été mineures au moment des faits dénoncés.

Il est important de préciser que ces déclarations constituent alors des accusations.

Elles ne correspondent pas à des faits pénalement établis par une décision judiciaire.

Mais elles conduisent à une attention médiatique croissante et à des investigations. TF1 Info+1

Une question centrale : l’influence exercée sur les admiratrices

Au-delà des faits précis dénoncés, l’affaire soulève une question qui concerne l’ensemble de l’économie des créateurs.

Une célébrité numérique peut entretenir une relation particulière avec ses abonnés.

Les fans ont parfois l’impression de connaître personnellement la personne qu’ils regardent depuis des années.

Ils peuvent éprouver de l’admiration, de l’attachement ou une proximité émotionnelle.

Cette relation peut créer une asymétrie importante.

Le créateur possède une forte notoriété.

Le fan peut avoir le sentiment de recevoir une attention exceptionnelle lorsqu’une célébrité lui répond personnellement.

Mais cette asymétrie ne permet pas, à elle seule, de conclure juridiquement à une infraction.

Les faits, les âges, les circonstances et les règles applicables doivent être examinés précisément.

23. Décembre 2022 : Norman placé en garde à vue

French YouTube star Norman questioned by police over rape charges

lemonde.fr

L’affaire prend une nouvelle dimension le 5 décembre 2022.

Norman est placé en garde à vue dans le cadre de l’enquête menée par la brigade de protection des mineurs.

Les investigations portent notamment sur des accusations de viols et de corruption de mineurs.

L’enquête française fait suite à des signalements et à des éléments transmis par les autorités canadiennes, puis à l’examen d’autres témoignages.

Plusieurs jeunes femmes entendues

Selon les informations communiquées à l’époque, sept jeunes femmes sont entendues dans le cadre de l’enquête.

Les articles de presse ne présentent pas tous exactement le même décompte entre les femmes entendues, les personnes ayant déposé une plainte formelle et les démarches judiciaires distinctes.

Cette distinction est importante.

Être entendu comme plaignant dans une enquête ne signifie pas nécessairement avoir introduit exactement la même procédure qu’une autre personne.

Norman conteste les accusations pénales

Au cours de l’enquête, Norman conteste les accusations de viols et de corruption de mineurs.

Il affirme notamment que les échanges et relations concernés étaient consentis.

La question du consentement, des circonstances et de l’âge des personnes concernées occupe une place centrale dans l’analyse des faits.

À l’issue de sa garde à vue, Norman ressort libre.

Il n’est pas mis en examen dans cette procédure.

Mais les conséquences médiatiques sont immédiates. TF1 Info+1

24. YouTube suspend sa monétisation : une célébrité confrontée à un arrêt brutal de ses revenus publicitaires

Après sa garde à vue, YouTube suspend la monétisation de sa chaîne.

Cette décision représente un choc professionnel majeur.

La publicité constitue historiquement une source importante de revenus pour les vidéastes.

L’arrêt de cette monétisation affecte donc directement l’activité économique liée à sa chaîne.

Une décision privée distincte de la justice pénale

Il faut distinguer deux mécanismes.

D’un côté, la justice pénale examine l’existence éventuelle d’infractions.

De l’autre, une plateforme privée applique ses propres règles de monétisation, de partenariat et de réputation commerciale.

Une suspension de monétisation ne constitue donc pas une condamnation judiciaire.

Mais ses conséquences financières peuvent être considérables.

Les marques deviennent prudentes

Les annonceurs cherchent généralement à éviter que leurs produits soient associés à des controverses graves.

Lorsqu’une personnalité est au centre d’accusations très médiatisées, certaines entreprises peuvent suspendre leurs collaborations.

Cette réaction n’implique pas nécessairement une conclusion sur la culpabilité pénale de la personne concernée.

Elle répond souvent à une logique de gestion du risque commercial.

Une activité qui se réduit brutalement

Norman cesse pratiquement de publier de nouveaux contenus.

Sa dernière vidéo humoristique avant cette interruption date du 25 novembre 2022.

Il entre ensuite dans une longue période de silence.

Pour un créateur qui avait construit toute sa carrière autour de la vidéo, cette disparition marque une rupture particulièrement importante. Le Parisien+1

25. 11 octobre 2023 : l’enquête pénale est classée sans suite

Le 11 octobre 2023, le parquet de Paris décide de classer sans suite l’enquête visant Norman.

Cette décision est fondamentale pour comprendre la suite de l’affaire.

Le parquet estime que les infractions sont insuffisamment caractérisées pour justifier des poursuites dans cette procédure.

Norman n’est donc pas renvoyé devant un tribunal pénal à l’issue de cette enquête.

Que signifie réellement un classement sans suite ?

Un classement sans suite signifie que le procureur décide de ne pas engager de poursuites à ce stade.

Il peut notamment considérer que les éléments recueillis ne permettent pas de caractériser suffisamment une infraction.

Mais cela ne constitue pas un jugement d’acquittement ou de relaxe rendu après un procès.

La procédure peut également connaître de nouveaux développements dans les conditions prévues par la loi.

Les personnes ayant dénoncé les faits disposent notamment de certaines possibilités de contestation ou de dépôt d’une plainte avec constitution de partie civile.

Cette distinction est essentielle.

On ne peut pas présenter Norman comme ayant été condamné pour les infractions dénoncées.

Mais il serait également inexact de transformer le classement sans suite en décision judiciaire établissant que toutes les accusations étaient nécessairement mensongères. TF1 Info+1

Les explications du parquet

Selon les informations rapportées par Le Parisien, le parquet considère notamment que les éléments examinés ne permettent pas de caractériser juridiquement les contraintes alléguées dans les conditions requises.

Il évoque les échanges préalables et les circonstances des rencontres.

Cette appréciation judiciaire est contestée par plusieurs plaignantes.

L’affaire reste donc un sujet de désaccord important entre les différentes parties. Le Parisien

26. Août 2024 : Norman revient sur YouTube après presque deux ans de silence

Norman Thavaud (re)fait des vidéos sur Youtube deux ans après le début de son affaire judiciaire

huffingtonpost.fr

Le 11 août 2024, Norman publie une vidéo intitulée Des choses à vous dire….

La vidéo dure environ seize minutes.

Il s’agit de sa première longue prise de parole publique sur l’affaire après sa période de retrait.

L’humoriste apparaît dans un registre très différent de celui de ses sketches historiques.

Il est sérieux, ému et visiblement affecté par les événements des années précédentes.

Il affirme son innocence pénale

Norman revient sur les accusations et le classement sans suite.

Il conteste les faits pénaux qui lui étaient reprochés.

Il critique également les conséquences médiatiques de l’affaire.

Selon lui, sa carrière et sa vie personnelle ont été profondément bouleversées.

Il affirme avoir subi des menaces et des campagnes de harcèlement.

Il reconnaît également des comportements maladroits

Dans cette vidéo, Norman évoque son comportement passé dans ses relations avec des femmes.

Il reconnaît avoir parfois fait preuve de maladresse et d’immaturité.

Il estime cependant que ces comportements ne doivent pas être assimilés aux infractions pénales qui lui ont été reprochées.

Cette distinction devient centrale dans sa communication.

D’un côté, il conteste toute culpabilité pénale.

De l’autre, il accepte de reconnaître certains comportements qu’il juge rétrospectivement inappropriés.

Un retour qui divise le public

Les réactions sont très différentes selon les internautes.

Certains se réjouissent de retrouver un créateur qui les a accompagnés pendant leur adolescence.

D’autres estiment que le classement sans suite ne répond pas à toutes leurs interrogations.

Certaines personnes lui reprochent également de ne pas avoir suffisamment pris en compte le point de vue des femmes ayant porté les accusations.

Le retour ne permet donc pas d’effacer immédiatement la controverse. Le Parisien

27. Septembre 2024 : Norman épouse Martha Gambet

Norman Thavaud et Martha Gambet se marient et partagent des photos de la cérémonie

Le 14 septembre 2024, Norman épouse Martha Gambet.

Le couple organise une cérémonie relativement intime, entouré de ses proches.

Après plusieurs années de relation et la naissance de leur fille, ils officialisent leur union.

Une annonce partagée sur les réseaux sociaux

Norman publie ensuite des photographies et une vidéo consacrées à cet événement.

Le mariage représente l’un des moments personnels importants qu’il décide de partager lors de son retour progressif sur Internet.

Il permet également de montrer une autre facette de son quotidien, après une longue période principalement associée aux controverses judiciaires.

En novembre 2024, une vidéo intitulée On l’a fait revient sur cette étape de leur vie commune. Gamesider+1

28. Décembre 2024 : « Ronfler », sa première véritable vidéo humoristique depuis deux ans

Le 25 décembre 2024, Norman publie une nouvelle vidéo humoristique.

Elle s’intitule Ronfler (je teste des objets presque révolutionnaires).

Le sujet est volontairement banal.

Norman se moque de ses propres ronflements et teste différents objets censés améliorer la situation.

Un retour aux sujets du quotidien

Cette vidéo ressemble davantage à ses contenus historiques.

Il reprend une expérience ordinaire, puis construit des situations humoristiques autour de celle-ci.

Il retrouve ainsi la formule qui avait contribué à son succès.

Mais les réactions du public montrent que les circonstances ont changé.

Une audience bien inférieure à celle de ses grandes années

Le lendemain de sa publication, la vidéo compte environ 150 000 vues selon Le Parisien.

Le résultat n’est pas insignifiant.

Mais il reste très éloigné des audiences que Norman obtenait habituellement pendant ses années de popularité maximale.

Une vidéo ancienne pouvait dépasser plusieurs millions de vues.

Cette différence ne suffit pas à mesurer toute l’évolution de sa popularité, puisqu’il faut aussi tenir compte du délai écoulé depuis la publication.

Mais elle montre que son retour ne reproduit pas immédiatement le phénomène médiatique des années 2010. Le Parisien

29. Juin 2025 : Mediapart consulte les 1 400 pages de l’enquête judiciaire et relance la controverse

Photo : Après des années d’absence, Norman Thavaud a fait son grand retour sur Youtube ce samedi 10 août. – Ode (Purepeople)

purepeople.com

Le 24 juin 2025, le média d’investigation Mediapart publie une enquête consacrée au dossier Norman Thavaud.

Les journalistes Sarah Brethes et Laura Wojcik ont consulté plus de 1 400 pages de la procédure judiciaire classée sans suite en 2023.

Leur travail apporte de nouveaux éléments au débat public.

Il permet notamment de documenter certains échanges entre Norman et des jeunes femmes qui l’avaient mis en cause.

Des conversations qui soulèvent des questions sur les rapports de pouvoir

L’enquête présente des extraits de messages dans lesquels Norman sollicite des photographies intimes.

Certaines interlocutrices sont mineures au moment des échanges.

Les journalistes s’intéressent particulièrement à l’insistance de certaines demandes et à la manière dont Norman utilise sa proximité avec ses admiratrices.

Le dossier met en évidence une question centrale : le poids de la célébrité dans une relation entre un influenceur très connu et une jeune fan.

Une personne qui admire un créateur depuis des années peut éprouver une pression particulière à maintenir son attention.

Ce phénomène n’établit pas automatiquement une infraction pénale, mais il soulève des questions éthiques importantes.

Les plaignantes contestent le classement sans suite

Plusieurs jeunes femmes interrogées par Mediapart maintiennent leurs accusations.

Elles estiment que les éléments du dossier auraient dû conduire à des suites judiciaires différentes.

Certaines expriment leur incompréhension face à la décision du parquet.

Les articles publiés à cette occasion évoquent également des démarches de plainte avec constitution de partie civile.

Ce mécanisme peut permettre, sous certaines conditions, de demander l’intervention d’un juge d’instruction après un classement sans suite.

Je n’ai pas trouvé de décision judiciaire ultérieure suffisamment documentée, arrêtée au 5 novembre 2026, permettant d’affirmer que ces démarches ont abouti à un nouveau procès ou à une condamnation. Mediapart+2

Norman reconnaît des erreurs morales

L’un des éléments les plus importants de l’enquête concerne la réponse écrite transmise par Norman, par l’intermédiaire de son avocate.

Il reconnaît désormais des erreurs et des fautes sur le plan moral.

Il admet avoir traversé une période caractérisée par une recherche insistante de relations amoureuses ou sexuelles et par un manque de recul sur sa propre célébrité.

Il reconnaît également qu’il aurait dû interrompre certains échanges lorsqu’il apprenait que ses interlocutrices étaient mineures.

Ces déclarations constituent une évolution par rapport à ses précédentes prises de parole.

Norman continue toutefois de contester les accusations pénales de viols et de corruption de mineurs. Elle+1

Une affaire qui révèle les limites de la célébrité numérique

L’un des aspects les plus importants de cette histoire concerne les relations entre les influenceurs et leurs communautés.

Dans les années 2010, les créateurs de contenu sont parfois perçus comme des amis virtuels.

Les spectateurs regardent leurs vidéos depuis leur chambre.

Ils les suivent quotidiennement.

Ils connaissent leurs expressions et leurs habitudes.

Mais cette proximité est largement unilatérale.

Le créateur s’adresse à des millions de personnes.

Chaque spectateur, de son côté, peut avoir l’impression d’entretenir une relation particulière avec lui.

Lorsqu’une célébrité entre directement en contact avec une admiratrice, cette situation peut créer un déséquilibre.

L’affaire Norman souligne donc l’importance des questions de consentement, d’âge, de comportement et d’abus éventuel de position.

Elle rappelle également que les débats médiatiques et les décisions judiciaires répondent à des logiques différentes.

Un comportement peut être critiqué moralement sans qu’une infraction pénale soit juridiquement établie.

Inversement, une absence de poursuites ne signifie pas qu’aucun comportement problématique n’a eu lieu.

30. En 2025, Norman revient progressivement à des sujets plus personnels

Après sa vidéo sur les ronflements, Norman continue de publier ponctuellement des contenus.

Le rythme est toutefois beaucoup plus faible que durant ses années de célébrité maximale.

Février 2025 : les difficultés de la parentalité

Le 7 février 2025, il publie Être parents 2 (la créature a évolué).

Le titre annonce clairement son retour à un registre humoristique lié à la vie quotidienne.

Mais le Norman de 2025 n’est plus celui de 2011.

Il est désormais père de famille.

Ses expériences personnelles ont changé.

Les situations qu’il met en scène évoluent donc elles aussi.

Avril 2025 : l’univers de MrBeast et les équipes de communication

Le 5 avril 2025, il publie un contenu humoristique consacré aux équipes de communication des célébrités.

La vidéo joue notamment avec l’univers de MrBeast.

Le sujet témoigne de son intérêt pour les transformations de YouTube.

Les vidéos de ses premières années reposaient sur des moyens relativement modestes.

Désormais, certains créateurs internationaux produisent des spectacles mobilisant des budgets considérables.

Norman utilise cette évolution comme matière humoristique.

Novembre 2025 : les crises d’angoisse

Le 29 novembre, il publie une vidéo consacrée aux crises d’angoisse.

Il y aborde un sujet plus intime et sensible.

Les troubles anxieux concernent de nombreuses personnes et peuvent avoir des conséquences importantes sur la vie quotidienne.

Le choix de ce thème montre que Norman ne souhaite plus nécessairement se limiter aux sketches légers qui ont construit sa popularité.

Décembre 2025 : une expérience dans un bunker

Le 29 décembre 2025, une nouvelle vidéo le montre dans un bunker antiatomique.

Le sujet se prête à un format mêlant découverte, humour et réflexion sur les peurs contemporaines.

Cette vidéo illustre une évolution de ses contenus.

Il ne se contente plus exclusivement de parler face à une caméra dans un appartement.

Il explore également des expériences extérieures. thetvdb.com

31. Mars 2026 : Norman sort un morceau musical inspiré d’Arc Raiders

ARC Raiders: Как подружиться с другими игроками (и что делать дальше) / Гайды

rutab.net

Le 7 mars 2026, Norman publie une création musicale intitulée Don’t Shoot, inspirée du jeu vidéo ARC Raiders.

Le clip s’inscrit dans la tradition de ses anciennes productions musicales humoristiques.

Un retour à la culture vidéoludique

Le choix du jeu vidéo n’est pas anodin.

Norman a toujours entretenu un lien avec cet univers.

Il était déjà passionné par World of Warcraft pendant ses études.

Il avait également réalisé des productions inspirées de Mario et d’Assassin’s Creed.

Avec Don’t Shoot, il retrouve une partie de cet héritage.

La vidéo témoigne également de sa volonté de créer pour le plaisir d’explorer un univers qui l’intéresse.

Il précise que le contenu n’est pas une collaboration commerciale avec l’éditeur du jeu.

Un succès limité par rapport à ses anciennes productions

Le clip atteint environ 300 000 vues dans les relevés consultés début novembre 2026.

Le chiffre reste honorable, mais très inférieur aux performances historiques de Luigi clash Mario ou d’Assassin des Templiers.

Cette différence montre l’ampleur du changement de situation entre les années 2010 et 2026. Montre Moi Ta Chaine

32. Octobre 2026 : « Si Internet disparaissait », le retour d’un thème qui a construit toute sa carrière

Le 7 octobre 2026, Norman publie une nouvelle vidéo intitulée Si Internet disparaissait….

Le concept est particulièrement intéressant.

Il imagine les conséquences d’une disparition soudaine d’Internet.

Comment les gens réagiraient-ils ?

Que deviendraient les habitudes quotidiennes ?

Comment communiquer, travailler et se divertir sans les services numériques ?

Une idée profondément liée à son histoire

Norman doit sa carrière à Internet.

Sans Dailymotion et YouTube, il aurait probablement suivi un parcours professionnel très différent.

Il aurait peut-être continué à travailler dans le montage ou la production audiovisuelle.

Mais il est impossible de savoir s’il aurait acquis la même notoriété.

Le thème de la disparition d’Internet possède donc une dimension presque autobiographique.

Il permet de réfléchir à la place centrale des plateformes dans la société contemporaine.

Une vidéo qui retrouve certains codes historiques

Le concept repose sur l’observation des comportements quotidiens.

C’est précisément cette approche qui avait fait son succès avec Les Bilingues ou ses sketches consacrés aux nouvelles technologies.

Norman imagine une situation, puis en explore les conséquences absurdes.

Le format reste reconnaissable.

Mais les performances sont beaucoup plus modestes qu’autrefois.

La vidéo compte environ 294 000 vues dans le relevé consulté début novembre 2026. Montre Moi Ta Chaine

33. 26 octobre 2026 : Norman raconte l’arrivée d’Halloween en France

NORMAN – HALLOWEEN – Vidéo Dailymotion

dailymotion.com

Le 26 octobre 2026, Norman publie une vidéo intitulée La naissance d’Halloween en France.

Il y revient sur l’histoire et la popularisation de cette fête dans l’Hexagone.

Le sujet correspond à une nouvelle évolution de son positionnement.

Il ne cherche plus exclusivement à produire des sketches sur ses propres expériences.

Il s’intéresse également à des phénomènes culturels et historiques.

Un format plus explicatif

Le sujet lui permet de raconter comment une fête associée à la culture anglo-saxonne s’est progressivement installée dans les habitudes françaises.

L’humour reste présent, mais il s’associe à une dimension explicative.

Cette évolution peut être intéressante pour un créateur qui souhaite renouveler son contenu.

Les vidéos consacrées à des anecdotes historiques ou culturelles offrent un grand nombre de sujets potentiels.

Elles peuvent également attirer un public plus âgé que celui de ses débuts.

Une audience encore relativement limitée

Le relevé public consulté début novembre 2026 indique environ 174 000 vues pour cette vidéo.

Là encore, le chiffre montre que sa chaîne continue d’être active sans retrouver ses audiences historiques.

Il faut toutefois rappeler qu’il s’agit d’une publication récente.

Les vues peuvent encore augmenter avec le temps.

34. Novembre 2026 : où en est réellement Norman ?

Au 5 novembre 2026, Norman possède environ 11,25 millions d’abonnés sur sa chaîne principale.

Ce nombre reste considérable.

Il le place parmi les créateurs français ayant construit les plus grandes communautés historiques sur YouTube.

Mais sa situation actuelle est très différente de celle de 2015 ou 2017.

Sa chaîne est toujours suivie par des millions de comptes.

Cependant, ses nouvelles vidéos n’atteignent généralement plus les audiences considérables de son apogée.

Un public historique qui reste présent

La différence entre abonnés et spectateurs actifs est particulièrement importante dans son cas.

De nombreuses personnes ont découvert Norman pendant leur adolescence.

Certaines ont conservé leur abonnement pendant dix ou quinze ans sans nécessairement regarder ses nouvelles vidéos.

Le compteur d’abonnés représente donc en partie une mémoire historique de sa popularité.

Il ne mesure pas directement le nombre de spectateurs fidèles de ses dernières productions.

Une carrière qui tente de retrouver un rythme

Norman continue néanmoins à publier.

Ses vidéos de 2025 et 2026 montrent qu’il explore plusieurs formats : humour, vie quotidienne, expériences personnelles, musique et contenus explicatifs.

Il n’a pas retrouvé la place centrale qu’il occupait autrefois dans le paysage numérique français.

Mais il n’a pas non plus abandonné complètement son activité de vidéaste.

Une réputation durablement affectée

Les conséquences de l’affaire judiciaire restent importantes.

Même après le classement sans suite de 2023, les nouvelles révélations journalistiques de 2025 ont relancé les débats.

Les internautes continuent d’avoir des opinions très différentes sur sa situation.

Certains estiment qu’il doit pouvoir reprendre librement son activité en l’absence de condamnation pénale.

D’autres considèrent que les comportements documentés dans les échanges révélés par la presse justifient de maintenir une distance critique.

Cette division fait désormais partie de son image publique.

35. Combien Norman a-t-il gagné grâce à YouTube ? Sa fortune et les limites des estimations

Les revenus de Norman constituent un sujet particulièrement intéressant, car sa carrière a débuté à une époque où le marketing d’influence français était encore en construction.

Il a donc participé à l’évolution des modèles de rémunération.

Des revenus publicitaires importants à son apogée

Pendant les années 2010, ses vidéos atteignent régulièrement plusieurs millions de vues.

La publicité YouTube représente une première source de revenus.

Les partenariats avec les marques en constituent une deuxième.

Les spectacles et les films complètent ensuite son activité.

Mais les rémunérations précises de chaque campagne ne sont pas systématiquement publiques.

Il est donc impossible de reconstituer exactement ses revenus cumulés.

La vente de participations dans Mixicom

Le rachat de Mixicom par Webedia constitue probablement l’un des événements financiers les plus importants de sa carrière.

Selon les estimations de presse évoquées précédemment, Norman aurait bénéficié d’environ 2,2 millions d’euros lors de cette opération.

D’autres analyses avancent des fourchettes plus larges, allant jusqu’à plusieurs millions d’euros supplémentaires selon les structures et les modalités de la transaction.

Il faut cependant distinguer les sommes reçues par des sociétés et l’argent effectivement encaissé personnellement.

Les bénéfices de ses entreprises

Les comptes historiques de ses activités montrent des bénéfices importants au milieu des années 2010.

Les chiffres publiés pour 2015 et 2016 évoquent des résultats avant impôt de l’ordre de 400 000 euros par exercice.

Mais ces montants ne permettent pas de connaître sa situation financière actuelle.

Les années suivantes ont été marquées par plusieurs changements.

La production audiovisuelle a évolué.

Ses activités commerciales se sont diversifiées.

Puis les accusations et la suspension de monétisation ont affecté ses revenus.

La fortune personnelle reste inconnue

Il serait tentant d’affirmer que Norman possède une fortune de cinq, dix ou vingt millions d’euros.

Mais aucun bilan patrimonial fiable et exhaustif ne permet de confirmer un tel chiffre.

Les sommes investies dans les sociétés, les actifs immobiliers, les revenus passés et les obligations financières ne sont pas intégralement connus.

La conclusion raisonnable est que Norman a connu une importante réussite financière pendant ses années de célébrité maximale, sans que sa fortune personnelle actuelle puisse être chiffrée de manière fiable.

36. Pourquoi Norman avait-il autant de succès ? Les secrets de son humour

La réussite de Norman ne repose pas uniquement sur le fait d’avoir commencé tôt sur YouTube.

Plusieurs éléments expliquent sa popularité.

Il parlait des problèmes de tout le monde

Norman n’avait pas besoin de raconter des expériences extraordinaires.

Il pouvait construire une vidéo autour d’un trajet en transport en commun, d’un téléphone portable ou d’un rendez-vous amoureux.

Cette simplicité permettait à un grand nombre de spectateurs de s’identifier à ses histoires.

Il utilisait l’autodérision

Norman se présentait souvent comme un jeune homme maladroit.

Il n’hésitait pas à se moquer de ses propres difficultés.

Cette approche contribuait à créer une proximité avec son audience.

Ses vidéos étaient courtes

Les sketches historiques duraient souvent trois à cinq minutes.

Cette durée correspondait bien aux habitudes de consommation de YouTube au début des années 2010.

Les spectateurs pouvaient facilement regarder plusieurs vidéos à la suite.

Le montage faisait partie de son humour

Ses études et son expérience professionnelle lui permettaient de maîtriser les effets comiques du montage.

Les changements de plans, les réactions exagérées et les ruptures de rythme contribuaient au succès de ses sketches.

Il possédait une identité reconnaissable

Sa coiffure bouclée, son débit rapide et sa manière de jouer différents personnages étaient immédiatement identifiables.

Les spectateurs reconnaissaient rapidement ses contenus.

Il a su travailler avec d’autres créateurs

Le Velcrou, Cyprien, Natoo, Squeezie et d’autres vidéastes ont contribué à enrichir son univers.

Ces collaborations permettaient de renouveler les idées et de toucher de nouvelles communautés.

Il était présent au bon moment

Norman commence à publier lorsque la vidéo en ligne devient un phénomène grand public.

La concurrence est encore relativement limitée.

Ses contenus peuvent donc se distinguer plus facilement qu’ils ne le feraient dans le paysage très saturé de 2026.

Mais ce contexte favorable ne suffit pas à expliquer son succès.

De nombreux créateurs publiaient déjà des vidéos à cette époque.

Norman a également su proposer un humour et un style qui plaisaient à une audience considérable.

37. Les réussites et les échecs de Norman : une carrière en deux périodes

Son parcours peut être divisé en deux grandes phases.

La première est celle de l’ascension.

Entre 2008 et le début des années 2020, Norman passe du statut de jeune vidéaste amateur à celui de personnalité médiatique majeure.

Il accumule les abonnés, développe des campagnes publicitaires, monte sur scène et apparaît au cinéma.

Il participe à la professionnalisation de l’industrie des influenceurs.

La seconde période commence avec les accusations publiques, puis les investigations judiciaires.

À partir de 2022, sa carrière connaît une rupture importante.

La monétisation de sa chaîne est suspendue.

Ses publications deviennent beaucoup plus rares.

Son image publique est profondément affectée.

Et malgré le classement sans suite de 2023, les débats continuent.

Un exemple de la fragilité des marques personnelles

Norman avait construit une grande partie de son activité sur son image.

Son nom, son visage et sa personnalité constituaient les principaux actifs de sa carrière.

Cette situation présente un avantage considérable lorsque le public éprouve de la sympathie pour un créateur.

Mais elle représente aussi un risque.

Lorsque la réputation personnelle est profondément affectée, les conséquences peuvent toucher l’ensemble des activités professionnelles.

Les revenus publicitaires, les partenariats et les spectacles peuvent être concernés simultanément.

L’affaire Norman illustre donc la différence entre une entreprise traditionnelle possédant plusieurs marques indépendantes et une activité entièrement construite autour d’une personnalité publique.

38. Norman, Cyprien et Squeezie : les trois figures historiques du YouTube français

Les YouTubeurs Les Plus Droles – Le Hub du Marketing d’Influence et des Youtubeurs Français

Norman

Le spécialiste des situations du quotidien.

Cyprien | Japan Expo Paris

Cyprien

Le pionnier des sketches devenu auteur et réalisateur.

Internet. Après quatre mois de pause, Squeezie revient sur YouTube le 18 mai

Squeezie

Le créateur de gaming devenu producteur de grands spectacles.

Ces trois personnalités ont contribué à construire le YouTube français.

Mais leurs trajectoires sont désormais très différentes.

Cyprien s’est progressivement orienté vers la fiction, les bandes dessinées et la réalisation.

Squeezie a développé de grandes productions, des événements comme le GP Explorer et plusieurs activités commerciales.

Norman, après une longue période de célébrité et de diversification, a vu sa carrière profondément affectée par les accusations et les procédures judiciaires, avant un retour partiel sur la plateforme.

Des audiences historiques importantes

CréateurDébuts marquantsAbonnés YouTube en novembre 2026
NormanLe Velcrou, 200811,25 millions
CyprienMonsieur Dream, 200714,5 millions
SqueezieChaîne personnelle, 201120,2 millions

Ces chiffres montrent la transformation du paysage numérique.

Norman a été l’une des plus grandes célébrités françaises de YouTube pendant plusieurs années.

Aujourd’hui, il possède toujours une immense communauté historique, mais son influence active est beaucoup plus difficile à comparer à celle de ses concurrents.

Le nombre d’abonnés ne mesure pas directement l’audience des nouvelles vidéos, la capacité à mobiliser des spectateurs ou la valeur commerciale d’une chaîne.

39. Chronologie complète : les dates importantes de la vie de Norman

1987

Naissance le 14 avril à Arras, dans le Pas-de-Calais.

Années 1990

Enfance dans le nord de la France puis en Bretagne. Premières vidéos avec la caméra familiale et pratique du saxophone.

2002

Décès de sa mère d’un cancer et installation dans la région parisienne.

2005

Obtention du baccalauréat et études de cinéma à Paris.

2008

Création du Velcrou avec Hugo Tout Seul, rejoint par Kemar.

2009

Obtention d’une licence de cinéma et premières expériences professionnelles dans la vidéo.

2010

Fin progressive du Velcrou et débuts des vidéos humoristiques en solo.

2011

Explosion de popularité grâce à Norman fait des vidéos et au sketch Les Bilingues.

2012

Million de fans sur Facebook, campagne Crunch et Zapping Amazing.

2013

Premier grand rôle au cinéma dans Pas très normales activités et nouvelles campagnes publicitaires.

2014

Succès de Luigi clash Mario et récompense aux Web Comedy Awards.

2015

Norman sur scène, apparition dans Mon roi et opération financière Mixicom-Webedia.

2016

Poursuite de sa tournée, projets humoristiques et collaborations musicales.

2017

Alibi.com, Dix pour cent, Presque adultes et franchissement des dix millions d’abonnés.

2019

Naissance de sa fille Bianca et lancement du Spectacle de la maturité.

2020

Environ douze millions d’abonnés et poursuite de ses activités audiovisuelles.

2021

Publication de Mes dessins et diffusion de témoignages accusateurs dans la presse.

2022

Garde à vue en décembre et suspension de la monétisation de sa chaîne.

2023

Classement sans suite de l’enquête pénale le 11 octobre.

2024

Vidéo d’explication en août, mariage avec Martha Gambet en septembre et reprise des sketches à Noël.

2025

Publications ponctuelles et enquête de Mediapart sur le dossier judiciaire en juin.

2026

Clip Don’t Shoot en mars, Si Internet disparaissait en octobre et vidéo consacrée à Halloween le 26 octobre.

40. Conclusion : Norman, le pionnier qui a changé YouTube avant de voir sa carrière basculer

En 2008, Norman Thavaud est un jeune passionné de cinéma qui réalise des vidéos humoristiques avec ses amis.

Il possède une formation universitaire, travaille dans le montage et cherche progressivement sa place dans le monde audiovisuel.

En 2011, il découvre une formule capable de séduire des millions d’internautes : raconter les absurdités de la vie quotidienne avec humour, depuis son propre appartement.

Le succès est spectaculaire.

Il devient l’une des premières grandes stars françaises de YouTube.

Il participe à des campagnes commerciales innovantes, développe des spectacles, apparaît au cinéma et prend part à des opérations financières importantes.

Pendant plusieurs années, il incarne une nouvelle génération d’humoristes capables de réussir sans passer obligatoirement par les circuits traditionnels de la télévision.

Mais sa trajectoire change profondément à partir des accusations publiques apparues en 2020.

L’enquête judiciaire, la garde à vue de décembre 2022 et la suspension de monétisation de sa chaîne bouleversent sa carrière.

L’enquête est classée sans suite en octobre 2023, sans qu’un tribunal ait statué sur sa culpabilité à l’issue d’un procès.

Mais l’affaire continue de susciter des débats, notamment après les nouvelles révélations journalistiques de juin 2025.

Norman revient progressivement à la création vidéo en 2024, puis publie plusieurs nouveaux contenus en 2025 et 2026.

Son audience demeure considérable sur le papier, mais son influence active reste très éloignée de celle qu’il exerçait pendant son apogée.

Son histoire est donc celle d’un pionnier qui a contribué à faire de YouTube un véritable média populaire, mais aussi celle d’une carrière profondément transformée par des accusations graves, une enquête pénale et une crise durable de réputation.

Norman a participé à inventer une manière de faire rire sur Internet.

Plus de quinze ans après ses premiers grands succès, ses vidéos continuent de représenter une période importante de la culture numérique française.

Mais l’histoire de sa carrière ne peut plus être racontée uniquement à travers les sketches, les abonnés et les contrats publicitaires.

Elle doit aussi inclure les témoignages de celles qui l’ont mis en cause, ses réponses, les décisions judiciaires et les conséquences de cette affaire.

C’est l’ensemble de ces éléments qui permet de comprendre la trajectoire de Norman Thavaud, sans réduire son parcours à sa gloire passée ni prétendre résoudre par un jugement médiatique ce qui relève des faits et de la justice.

Sources principales et références

Cette biographie repose notamment sur des portraits journalistiques, des documents professionnels, des enquêtes judiciaires et des relevés publics d’activité.

Article arrêté au 5 novembre 2026. Les données d’audience sont évolutives. Les accusations pénales, les démarches judiciaires, les constats documentés et les déclarations de Norman ont été distingués. Aucun élément vérifié dans les sources consultées ne permet d’annoncer une condamnation pénale dans l’affaire évoquée.

3. Cyprien Iov l’incroyable histoire

Cyprien Iov : l’incroyable histoire du fils d’immigrés roumains devenu le premier roi de YouTube en France, de Monsieur Dream à ses films, ses BD et sa mystérieuse rupture avec Squeezie 🎬🔥

GRANDE BIOGRAPHIE • INFLUENCEURS, YOUTUBEURS & ENTREPRENEURS • NOVEMBRE 2026

Cyprien | Japan Expo Paris

Le blogueur Monsieur Dream a présenté son premier « 12 infos » – Puremédias

Cyprien présente son nouveau court-métrage : « Un style différent et plus touchant » – Volum (PureBreak)

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Avant Squeezie, avant Tibo InShape, avant Michou, Inoxtag et toute une génération d’influenceurs multimillionnaires en abonnés, il y avait un jeune Niçois avec des lunettes, une webcam, un blog et une passion pour les blagues absurdes.

Il s’appelait Monsieur Dream.

À l’époque, YouTube n’était pas encore devenu l’immense industrie du divertissement que nous connaissons aujourd’hui. TikTok n’existait pas, Instagram non plus, et personne ne parlait de construire un empire commercial en publiant des vidéos de quelques minutes depuis sa chambre.

Cyprien Iov fait partie des pionniers qui ont contribué à inventer les codes du YouTube francophone.

Ses premiers sketches font rire une génération d’internautes. Ses vidéos sur l’école, les publicités, les jeux vidéo, les réunions de famille ou les situations embarrassantes deviennent des références culturelles.

Puis il réussit un exploit historique : devenir le premier créateur français à dépasser les 10 millions d’abonnés sur YouTube.

Mais son parcours est plus complexe qu’une simple histoire de popularité.

Car Cyprien est également scénariste, réalisateur, acteur, auteur de bandes dessinées et entrepreneur.

Il a animé des émissions sur Internet et à la télévision, créé des séries, produit des courts-métrages ambitieux et développé une société de production.

Il a aussi vécu des événements personnels difficiles, notamment la perte de son père, qui a profondément bouleversé sa vie en 2024.

Et surtout, son histoire reste indissociable de celle de Squeezie, autre géant de YouTube, avec qui il a partagé plusieurs années d’amitié et de collaboration avant une rupture devenue publique en 2022.

Voici le parcours de Cyprien Iov : de son enfance dans le Var à son retour créatif en 2025 et 2026.

Abonnés YouTube

14,5 M

5 novembre 2026

Vues cumulées

3,34 Md

Chaîne principale

Débuts sur Internet

2007

Monsieur Dream

Âge en 2026

37 ans

Né le 12 mai 1989

Chiffres publics arrondis de la chaîne principale au 5 novembre 2026. Social Blade+1

1. Cyprien Iov : naissance à Nice et origines roumaines 🇫🇷🇷🇴

Cyprien Iov naît le 12 mai 1989 à Nice, dans les Alpes-Maritimes.

Ses parents sont d’origine roumaine.

Il grandit principalement dans le Var, notamment dans la commune du Muy, entre Draguignan et Fréjus.

Cette origine familiale est intéressante, car Cyprien appartient à une génération d’enfants issus de familles immigrées qui grandissent en France tout en conservant, à des degrés divers, un héritage culturel lié au pays d’origine de leurs parents.

Il n’a cependant pas construit sa carrière médiatique autour de ses origines.

Pendant longtemps, son public le connaît surtout comme un jeune humoriste français qui raconte des situations quotidiennes.

Une famille éloignée du monde du spectacle

Sa mère travaille comme assistante maternelle.

Son père est représentant commercial dans le secteur des prothèses dentaires.

Il ne grandit donc pas dans une famille de producteurs de cinéma ou de vedettes de télévision.

Ses parents exercent des professions sans rapport direct avec l’industrie du divertissement.

Cyprien possède deux frères et une sœur.

L’un de ses frères, Jonathan, de deux ans son aîné, travaille comme chauffeur de bus et nourrit une passion pour l’automobile.

Cette relation familiale deviendra particulièrement importante dans un projet de Cyprien en mai 2026, lorsqu’il décidera d’aider son frère à réaliser l’un de ses rêves. fr.wikipedia.org+1

Une enfance dans le Sud de la France

Le Var n’est pas Paris.

À la fin des années 1990 et au début des années 2000, les opportunités médiatiques françaises restent largement concentrées dans la capitale.

Un jeune habitant du Muy qui rêve de créer des films ou des émissions ne dispose pas nécessairement d’un accès direct aux professionnels du secteur.

Mais Internet commence justement à modifier cette situation.

Les blogs, les forums, les sites communautaires et les premières plateformes vidéo permettent progressivement de publier ses propres créations sans passer par une chaîne de télévision.

Pour Cyprien, cette révolution arrive au bon moment.

Il grandit pendant la transition entre l’Internet des pages personnelles et celui des grandes plateformes sociales.

2. Un adolescent passionné de dessin, d’humour et d’informatique

Avant de se faire connaître pour ses vidéos, Cyprien s’intéresse déjà à la création visuelle.

Il aime dessiner, observer les situations amusantes et imaginer des histoires.

Cette passion pour le dessin constitue un aspect important de son parcours.

Elle annonce notamment son intérêt futur pour la bande dessinée, l’animation et la réalisation.

Les jeux vidéo comme culture commune

Comme beaucoup d’adolescents de sa génération, Cyprien s’intéresse également aux jeux vidéo.

Il connaît les univers des consoles, de l’informatique personnelle et de la culture geek.

Cet intérêt se retrouve dans ses premières activités professionnelles et dans de nombreux sketches.

À cette époque, les références aux jeux vidéo occupent une place encore relativement limitée dans les médias généralistes.

Elles sont en revanche très populaires sur les blogs et les forums spécialisés.

Cyprien découvre qu’il peut utiliser cet univers pour créer des contenus humoristiques destinés à des internautes partageant les mêmes références.

Le goût du dessin avant la vidéo

Un aspect parfois oublié de sa carrière est qu’il ne s’est pas lancé directement dans la vidéo comme un simple animateur devant une webcam.

Son blog publiait également des illustrations.

Il cherchait à divertir les internautes à travers plusieurs formes d’expression.

Cette polyvalence distingue déjà son profil.

Il ne souhaite pas uniquement commenter l’actualité.

Il veut créer des personnages, des histoires et des situations originales.

Ce goût de l’écriture visuelle deviendra l’un des fils conducteurs de toute sa carrière.

3. Ses études : un baccalauréat économique et social avec option arts plastiques

Cyprien suit sa scolarité dans le Var.

Il fréquente notamment le lycée Jean-Moulin de Draguignan, où il prépare un baccalauréat économique et social avec une option arts plastiques.

Ce choix scolaire correspond assez bien à son profil.

D’un côté, les enseignements économiques et sociaux lui offrent une formation généraliste.

De l’autre, les arts plastiques lui permettent de continuer à développer son intérêt pour la création visuelle.

Il obtient son baccalauréat à la fin des années 2000, à une période où ses premières expériences sur Internet commencent déjà à attirer l’attention.

Et ses études supérieures ?

Contrairement à certains influenceurs qui ont suivi de longues études universitaires, Cyprien ne possède pas de cursus universitaire diplômant particulièrement documenté dans les sources biographiques consultées.

Il commence très jeune à exercer des activités liées à la création de contenu.

À 18 ou 19 ans, il publie des vidéos, réalise des illustrations et développe des collaborations avec des médias.

Sa carrière professionnelle démarre donc pratiquement au moment où d’autres jeunes commencent leurs études supérieures.

Il serait incorrect de lui attribuer un master, une école de cinéma ou une formation universitaire précise sans source fiable.

En revanche, son parcours montre qu’il a appris progressivement différents métiers de l’audiovisuel par la pratique : écriture, réalisation, montage, animation et production.

4. Avril 2007 : naissance de Monsieur Dream, le blogueur qui deviendra Cyprien

Blogakademy : Monsieur Dream pour Loïc Lemeur – Vidéo Dailymotion

Nous sommes en avril 2007.

Cyprien a presque 18 ans.

À l’époque, Facebook commence seulement à se développer en France.

YouTube a été racheté par Google quelques mois auparavant.

Dailymotion constitue l’une des principales plateformes francophones de partage de vidéos.

Cyprien décide de créer un blog sous le pseudonyme Monsieur Dream.

Son adresse est alors monsieurdream.com.

Il y publie des dessins, des commentaires, des découvertes amusantes et des vidéos humoristiques.

Pourquoi Monsieur Dream ?

Le pseudonyme correspond à cette époque où les internautes choisissent souvent des identités originales pour leurs blogs et leurs forums.

Contrairement aux grandes marques personnelles actuelles, les blogueurs ne cherchent pas toujours à utiliser directement leur véritable prénom.

Monsieur Dream possède un côté décalé qui convient parfaitement à l’humour de Cyprien.

Le nom devient progressivement reconnaissable parmi les internautes qui suivent les premiers vidéastes humoristiques français.

Ses premières vidéos sur Dailymotion

Cyprien expérimente différents formats.

Il se filme devant une caméra, commente des situations ordinaires et cherche à transformer des observations banales en plaisanteries.

Les moyens techniques sont modestes.

Les vidéos ne possèdent pas encore les décors, les effets visuels et les équipes de production que l’on retrouvera dans ses créations futures.

Mais elles présentent déjà plusieurs caractéristiques de son style : l’autodérision, les situations du quotidien et un humour accessible.

Les stickers Monsieur Dream

Une anecdote caractéristique de cette époque concerne les autocollants à son effigie.

Cyprien s’amuse à créer des stickers qu’il distribue ou envoie à certains lecteurs de son blog.

L’idée paraît minuscule comparée aux opérations commerciales des influenceurs modernes.

Pourtant, elle contient déjà un mécanisme que l’on retrouve aujourd’hui dans le merchandising.

Les lecteurs peuvent prolonger leur attachement au personnage au-delà de leur écran.

Ils deviennent les premiers ambassadeurs d’une identité numérique.

Et tout cela plusieurs années avant que les influenceurs commencent à vendre massivement leurs propres vêtements.

5. Un concours de blogueurs ouvre les premières portes

Quelques mois après le lancement de son blog, Cyprien participe à un concours organisé par l’entrepreneur du Web Loïc Le Meur.

Il remporte cette compétition de jeunes blogueurs.

Cette distinction lui apporte une première visibilité dans le milieu numérique.

À l’époque, les blogueurs populaires occupent une place importante dans l’écosystème Internet.

Ils peuvent obtenir une certaine notoriété sans posséder de chaîne de télévision ni travailler pour un grand journal.

Le concours permet donc à Cyprien d’être remarqué.

Le Journal du Gamer : ses premières expériences professionnelles

Parallèlement à son blog, Cyprien collabore avec le site spécialisé Le Journal du Gamer.

Il y réalise notamment des tests, des illustrations et des contenus consacrés aux jeux vidéo.

Cette activité représente l’une de ses premières expériences professionnelles documentées.

Elle lui permet de mettre à profit plusieurs compétences : connaissance des jeux, humour, dessin et écriture.

Cyprien découvre également les exigences d’un site éditorial : produire régulièrement du contenu, respecter des formats et s’adresser à un public précis.

Ces apprentissages seront déterminants lorsqu’il commencera à travailler pour des médias plus importants. clg-bert-chatou.ac-versailles.fr+1

6. Avril 2008 : à 18 ans, Cyprien quitte le Sud pour tenter sa chance à Paris

Le passage à Paris constitue un tournant décisif.

En avril 2008, Cyprien quitte sa région natale pour s’installer dans la capitale.

Il occupe un petit appartement et développe ses activités dans les médias numériques.

À cette époque, il n’a pas encore la notoriété qu’il connaîtra quelques années plus tard.

Il doit construire son réseau professionnel.

Mais il possède déjà des compétences et une première reconnaissance dans l’univers des blogs.

Le Rewind de 20 Minutes

Il commence notamment à travailler sur Le Rewind, un programme humoristique consacré à l’actualité insolite d’Internet, diffusé sur le site du quotidien 20 Minutes.

Cyprien participe à l’écriture et au montage.

Le format consiste à sélectionner des vidéos, des histoires et des phénomènes amusants qui circulent sur le Web.

Il les présente avec humour dans une émission relativement courte.

Ce travail lui permet de découvrir une nouvelle dimension de la production audiovisuelle.

Il ne réalise plus seulement des vidéos personnelles.

Il participe à un programme éditorial associé à un média national.

Le format idéal pour apprendre l’animation

Le Rewind possède une caractéristique particulièrement importante.

L’émission repose sur le rythme.

Il faut présenter plusieurs sujets en un temps limité, maintenir l’attention du public et réussir rapidement les transitions humoristiques.

Cyprien apprend ainsi à construire des séquences courtes et efficaces.

Ces compétences lui seront très utiles sur YouTube, où les premières secondes d’une vidéo jouent déjà un rôle important dans la capacité à retenir les spectateurs.

7. 2010 : NRJ12 lui confie une émission de télévision

Après ses premières expériences sur Internet, Cyprien commence à intéresser les chaînes de télévision.

En 2010, NRJ12 lui confie une émission humoristique intitulée Les 12 Infos de Cyprien.

Il travaille notamment avec Maxime Musqua.

Le programme repose sur une présentation décalée de l’actualité.

Il s’agit d’une forme de journal télévisé parodique.

Une expérience télévisuelle avant son explosion sur YouTube

C’est un détail important de sa carrière.

Cyprien n’est pas simplement un YouTubeur qui aurait attendu de devenir célèbre pour intéresser la télévision.

Il travaille déjà dans les médias traditionnels alors que les créateurs numériques français sont encore peu nombreux.

À 21 ans, il possède une expérience de blogueur, de vidéaste et d’animateur.

Cette polyvalence explique en partie sa capacité future à développer des projets audiovisuels plus ambitieux.

Une télévision qui commence à s’intéresser aux talents du Web

À cette époque, les médias traditionnels découvrent progressivement les personnalités issues d’Internet.

Les chaînes cherchent à attirer des spectateurs plus jeunes.

Les créateurs numériques apparaissent comme de nouveaux talents.

Ils possèdent déjà une audience, comprennent les usages d’Internet et utilisent un langage différent de celui des animateurs traditionnels.

Cyprien fait partie de cette première génération de passerelles entre télévision et Web. AlloCiné

8. 2011 : Cyprien contre Cortex, le clash qui entre dans la légende d’Internet 🎤

es.pinterest.com

Bien avant les grandes disputes entre influenceurs modernes, Cyprien se retrouve au centre d’un affrontement devenu culte.

Son adversaire s’appelle Cortex.

Cortex est connu pour ses vidéos provocatrices et ses attaques verbales contre d’autres personnalités d’Internet.

En 2011, il s’en prend notamment à Cyprien.

Ses déclarations déclenchent une réaction inattendue de l’humoriste.

Une réponse sous forme de rap

Plutôt que de publier une longue vidéo explicative ou d’engager une dispute interminable, Cyprien décide de répondre par un clip musical.

Il publie Cyprien répond à Cortex au début du mois d’octobre 2011.

Le morceau repose sur des rimes, des plaisanteries et des attaques humoristiques contre son adversaire.

Le résultat connaît un succès immédiat.

Le 4 octobre, le média musical Générations rapporte que le clip approche les deux millions de vues en seulement trois jours.

Pour l’époque, ce résultat est considérable. Generations

Pourquoi ce clash devient historique

Il illustre parfaitement la culture de l’Internet français du début des années 2010.

Les créateurs ne disposent pas encore des mêmes moyens de production qu’aujourd’hui.

Les confrontations se déroulent principalement à travers des vidéos, des messages sur les réseaux sociaux et des réponses publiques.

La spontanéité et l’humour occupent une place importante.

La réponse de Cyprien transforme une attaque personnelle en produit de divertissement.

Au lieu de simplement défendre sa réputation, il propose une création susceptible de circuler largement.

La stratégie se révèle efficace.

Pour une partie de sa génération de spectateurs, ce clip reste l’une des vidéos les plus mémorables de sa carrière.

Un phénomène précurseur des clashs modernes

Aujourd’hui, les disputes entre influenceurs peuvent générer des millions de vues sur TikTok, YouTube et Instagram.

Les internautes analysent chaque phrase, chaque publication et chaque réaction.

Mais en 2011, cette culture est encore en construction.

L’affrontement entre Cyprien et Cortex montre déjà qu’une polémique peut devenir un événement médiatique autonome.

Le public ne regarde plus seulement les vidéos habituelles des créateurs.

Il suit une histoire, attend une réponse et choisit parfois son camp.

C’est l’une des premières démonstrations françaises du pouvoir narratif des clashs entre personnalités d’Internet.

9. De Monsieur Dream à Cyprien : le choix de son véritable prénom

Au début des années 2010, le pseudonyme Monsieur Dream commence progressivement à disparaître de sa communication principale.

Cyprien choisit de se présenter sous son prénom.

Cette évolution paraît anodine, mais elle représente une décision importante dans la construction de son image.

Monsieur Dream évoquait un personnage de blogueur.

Cyprien correspond davantage à une personnalité publique susceptible de travailler dans plusieurs domaines.

Il peut signer ses vidéos, apparaître à la télévision, écrire des scénarios ou publier des livres sous son propre prénom.

La transformation d’un blogueur en personnalité médiatique

Cette décision accompagne l’évolution générale de sa carrière.

Au départ, Monsieur Dream est une identité numérique parmi d’autres.

Mais lorsque son audience grandit, les internautes commencent à reconnaître l’homme derrière le pseudonyme.

Sa personnalité devient alors plus importante que l’univers de son blog.

Cette transition facilite également sa diversification professionnelle.

Un réalisateur ou un scénariste peut avoir intérêt à être connu sous son identité personnelle plutôt que sous un surnom hérité de ses premiers essais sur Internet.

Cyprien fait ainsi partie des créateurs qui ont progressivement transformé leur identité numérique en véritable identité artistique.

10. 2012–2014 : Cyprien devient l’un des plus grands YouTubeurs français

Cyprien – L’école – Vidéo Dailymotion

Cyprien – Les pubs VS La vie – Vidéo Dailymotion

Norman, Cyprien et Squeezie chez les créateurs de Fais pas ci, fais pas ça – News Séries – AlloCiné

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Au début des années 2010, Cyprien connaît une croissance spectaculaire.

Sa chaîne rassemble de plus en plus d’abonnés.

Ses vidéos humoristiques touchent un public très large.

Il s’impose progressivement aux côtés de Norman Thavaud parmi les figures dominantes du YouTube francophone.

Les deux créateurs représentent une nouvelle manière de faire rire.

Plutôt que de s’appuyer sur un plateau de télévision et une émission traditionnelle, ils réalisent des vidéos directement destinées au Web.

La grande force de ses sketches : parler des expériences ordinaires

Cyprien comprend rapidement que les situations quotidiennes représentent une source presque inépuisable d’humour.

L’école, les cours, les relations entre amis, les jeux vidéo, les publicités ou les moments embarrassants sont des expériences partagées par de nombreux spectateurs.

Il les transforme en petites histoires.

Son talent consiste à prendre une situation banale, puis à exagérer ses contradictions jusqu’à la rendre absurde.

Le spectateur reconnaît immédiatement ce qui est représenté.

C’est cette identification qui fait fonctionner le sketch.

Une personne qui a déjà subi un cours particulièrement ennuyeux comprend les plaisanteries de L’École.

Un internaute qui trouve les publicités irréalistes apprécie les caricatures de Les Pubs VS la Vie.

Un adolescent qui connaît les jeux vidéo retrouve ses propres expériences dans les vidéos consacrées au gaming.

Un humour très différent du stand-up traditionnel

Cyprien ne se contente pas de raconter une blague devant la caméra.

Il construit progressivement de véritables petites scènes.

Il joue plusieurs personnages, change de costume, utilise des objets et travaille les transitions.

Le montage devient une partie intégrante de l’humour.

Un changement brutal de plan peut créer une surprise.

Une réaction exagérée peut transformer une phrase ordinaire en moment comique.

Une accélération du rythme peut rendre une situation encore plus absurde.

Cette manière de produire des sketches contribuera fortement à l’identité du YouTube francophone.

11. La vidéo « L’École » : un succès qui traverse les générations

Parmi les vidéos les plus célèbres de Cyprien figure L’École, publiée en 2013.

Le concept est parfaitement adapté à son public de l’époque.

Il met en scène différentes situations scolaires, avec des personnages et des comportements que les élèves reconnaissent immédiatement.

L’humour repose notamment sur l’exagération des relations entre enseignants et élèves.

Une vidéo universelle

Pourquoi un sujet aussi banal peut-il rencontrer un succès aussi important ?

Parce que presque tout le monde possède des souvenirs de l’école.

Les spectateurs peuvent comparer les personnages aux professeurs ou aux camarades qu’ils ont connus.

La vidéo fonctionne donc comme une collection de références communes.

Elle ne dépend pas d’une actualité précise.

Elle peut rester drôle plusieurs années après sa publication.

C’est l’une des caractéristiques importantes des meilleures vidéos de Cyprien.

Certaines ne vieillissent pas aussi rapidement que des contenus consacrés à une polémique du moment.

Elles reposent sur des expériences humaines relativement durables.

Les vidéos « Les Pubs VS la Vie »

Une autre série devenue emblématique est Les Pubs VS la Vie.

Cyprien compare les situations idéalisées représentées dans les publicités avec ce qui se passe réellement au quotidien.

Le contraste est particulièrement efficace.

Dans une publicité, tout semble magnifique.

Les personnages sont souriants, parfaitement coiffés et vivent des expériences merveilleuses.

Dans la réalité, les choses sont souvent beaucoup moins élégantes.

Cyprien exploite cet écart pour construire des sketches absurdes.

Le format connaît un tel succès qu’il continuera à le réutiliser longtemps après ses premières publications.

En avril 2026, il propose d’ailleurs une nouvelle version intitulée Les Pubs VS la Vie 2026, preuve de la longévité de ce concept. Creator Analytics

12. La rencontre avec Squeezie : quand deux générations de YouTube s’associent

Cyprien Gaming : la chaîne Youtube de Squeezie et Cyprien de retour… sous un nouveau nom ? – PureBreak

Cyprien Gaming Show : le replay du spectacle au Grand Rex !

Squeezie et Cyprien dévoilent leurs photos dossier dans une nouvelle vidéo – PureBreak

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L’un des événements les plus importants de sa carrière se produit lorsqu’il rencontre Squeezie.

En 2013, Cyprien est déjà une grande personnalité du Web français.

Squeezie, lui, est encore un adolescent de 17 ans qui commence à connaître une popularité spectaculaire grâce aux jeux vidéo.

Les deux créateurs possèdent des profils complémentaires.

Cyprien possède plusieurs années d’expérience professionnelle et une forte connaissance de l’humour audiovisuel.

Squeezie maîtrise particulièrement bien la culture des jeux vidéo et les attentes de la nouvelle génération de spectateurs.

Naissance de Cyprien Gaming

Les deux vidéastes lancent une chaîne commune consacrée aux jeux vidéo.

Elle porte initialement le nom de Cyprien Gaming.

Le concept est simple : ils jouent ensemble, commentent leurs parties et multiplient les plaisanteries.

La complicité fonctionne immédiatement.

Cyprien apporte son sens de la mise en scène.

Squeezie apporte son énergie et son expérience des formats de gaming.

Les vidéos attirent des millions de vues.

Bigorneaux & Coquillages

La chaîne évolue ensuite sous le nom de Bigorneaux & Coquillages.

Cette appellation volontairement absurde correspond bien à l’humour du duo.

Les spectateurs retrouvent régulièrement les deux vidéastes dans des vidéos communes.

Leurs plaisanteries deviennent des références partagées par une génération d’internautes.

Pendant plusieurs années, leur association constitue l’une des collaborations les plus célèbres du YouTube français.

Cyprien joue un rôle important dans l’évolution de Squeezie

Au début de leur collaboration, Cyprien possède une expérience médiatique plus importante.

Il a déjà travaillé pour 20 Minutes et NRJ12.

Il connaît les contraintes de production et les relations avec les professionnels du secteur.

Squeezie bénéficie donc de cette expérience.

Cyprien lui permet notamment de découvrir de nouvelles opportunités et de développer son réseau.

Cette relation de mentorat informel est souvent évoquée dans les portraits consacrés à la carrière de Squeezie.

Mais les deux créateurs évoluent progressivement dans des directions différentes.

Cette divergence finira par devenir un élément central de leur histoire.

13. 2015 : « Technophobe », le court-métrage qui annonce le réalisateur Cyprien

Technophobe (Short 2015) – IMDb

imdb.com

Au milieu des années 2010, Cyprien commence à développer une ambition artistique plus affirmée.

Il ne veut plus seulement produire des sketches de quelques minutes.

Il souhaite raconter de véritables histoires.

En 2015, il publie Technophobe.

Le film est réalisé par Théodore Bonnet.

Cyprien y interprète Arthur, un personnage souffrant d’une étrange allergie à la technologie.

L’idée permet d’aborder de manière humoristique notre dépendance aux appareils numériques.

Une fiction qui dépasse le sketch classique

Technophobe possède une structure plus ambitieuse que les vidéos humoristiques habituelles de Cyprien.

Il y a un véritable personnage principal, une situation de départ, des difficultés et une progression narrative.

Le film s’appuie sur des moyens techniques plus importants.

Il possède une photographie travaillée, des décors et une mise en scène plus cinématographique.

Le projet rencontre un succès considérable sur YouTube.

Il dépasse les dizaines de millions de vues et contribue à montrer qu’une production de fiction ambitieuse peut fonctionner sur une plateforme historiquement dominée par des contenus courts.

Une collaboration importante avec Théodore Bonnet

Théodore Bonnet joue un rôle important dans plusieurs productions de Cyprien.

Il réalise notamment Technophobe, Le Hater et La Cartouche.

Il deviendra ensuite un réalisateur reconnu dans l’univers des créateurs de contenu, travaillant notamment avec Squeezie.

Cette collaboration témoigne de l’apparition progressive d’une nouvelle génération de professionnels de l’audiovisuel.

Ils commencent sur Internet, mais développent des compétences et des ambitions proches de celles du cinéma traditionnel. AlloCiné+1

14. 2015–2016 : « Le Hater » et « La Cartouche », les premières grandes fictions

Après Technophobe, Cyprien poursuit son exploration du court-métrage.

Il publie notamment Le Hater, une fiction abordant les comportements hostiles sur Internet.

Le sujet correspond particulièrement à son expérience personnelle.

En tant que créateur populaire, il connaît les commentaires agressifs et les critiques parfois excessives.

Le film permet d’aborder cette réalité avec humour.

« La Cartouche » : un film sur la passion des jeux vidéo

En janvier 2016 paraît La Cartouche.

Le film raconte une histoire liée à l’univers des jeux vidéo et à la nostalgie.

Cyprien y interprète Gabi.

Cette production lui permet de renouer avec un thème qui occupe une place importante dans son parcours : les jeux vidéo de son enfance.

Mais il ne se contente plus d’en parler devant une caméra.

Il utilise désormais cet univers pour construire une fiction.

La différence est fondamentale.

Il passe progressivement de l’observation humoristique à l’écriture dramatique.

Une évolution qui demande de nouvelles compétences

Écrire un sketch de trois minutes et écrire un court-métrage de vingt minutes sont deux exercices très différents.

Un sketch peut reposer sur une succession de plaisanteries.

Un court-métrage nécessite généralement une progression narrative plus construite.

Les personnages doivent évoluer.

Le spectateur doit comprendre leurs motivations.

Le rythme doit être maintenu sur une durée plus longue.

Cyprien apprend donc à maîtriser une forme de narration plus ambitieuse.

Cette évolution deviendra l’un des aspects les plus importants de sa deuxième carrière.

15. 2015 : « Roger et ses humains », quand Cyprien devient scénariste de bande dessinée 📚

Roger et ses humains, Tome 1 – Bande Dessinée de Paka, Cyprien Iov

Le 20 novembre 2015 paraît le premier tome de Roger et ses humains.

Cyprien écrit le scénario.

Les dessins sont réalisés par Paka.

La bande dessinée est publiée aux éditions Dupuis.

L’histoire raconte les aventures d’Hugo, un jeune homme plutôt paresseux, dont la vie change lorsqu’un robot doté d’une intelligence artificielle débarque chez lui.

Le robot s’appelle Roger.

Le concept repose sur les différences entre les humains et les machines.

Roger peut comprendre certaines choses de manière très littérale, alors que les comportements humains sont souvent contradictoires.

Cette opposition crée de nombreuses situations humoristiques.

Une série qui connaît plusieurs tomes

Le succès du premier volume permet de poursuivre la série.

Les trois tomes principaux paraissent respectivement en 2015, 2018 et 2020.

Le projet confirme que Cyprien possède un intérêt réel pour l’écriture d’histoires indépendantes de sa présence à l’écran.

Il ne se contente pas d’utiliser son image pour vendre un produit.

Il participe directement à la création de l’univers et des personnages. Série: 3 albums+1

Un robot qui annonce les débats modernes sur l’intelligence artificielle

Avec le recul, Roger et ses humains possède un intérêt particulier.

La série aborde déjà les relations entre humains et machines intelligentes à une époque où les assistants conversationnels modernes ne sont pas encore devenus des outils grand public.

Elle explore les limites de la compréhension artificielle et les contradictions du comportement humain.

Dix ans plus tard, en 2025, Cyprien reviendra d’ailleurs à l’intelligence artificielle dans un nouveau court-métrage consacré à ChatGPT.

La technologie constitue donc un fil conducteur important de son univers créatif.

16. 2017 : Cyprien devient le premier YouTubeur français à atteindre 10 millions d’abonnés

Cyprien, le record : il dépasse les 10 millions d’abonnés sur YouTube – PureBreak

purebreak.com

L’année 2017 marque une consécration historique.

Cyprien devient le premier vidéaste français à franchir la barre des 10 millions d’abonnés sur YouTube.

À cette époque, ce seuil représente un exploit exceptionnel.

Les créateurs francophones capables de réunir une telle audience sont très rares.

La chaîne de Cyprien devient l’un des symboles de la réussite de la première génération de YouTubeurs.

Une audience construite sur plusieurs années

Contrairement aux créateurs qui peuvent aujourd’hui connaître une croissance extrêmement rapide grâce aux vidéos courtes, Cyprien a construit son audience principalement avec des sketches de plusieurs minutes.

Ses vidéos reposent sur l’écriture, la mise en scène et l’humour.

Chaque publication nécessite un travail de conception.

Il faut imaginer une situation, rédiger le scénario, préparer les costumes et les décors, tourner les séquences, puis effectuer le montage.

Le succès dépend donc largement de sa capacité à produire des vidéos qui plaisent durablement.

Une première place qui attire l’attention des médias

À cette période, Cyprien incarne le YouTubeur français par excellence.

Les journaux et les chaînes de télévision s’intéressent à son parcours.

Il représente une nouvelle catégorie de célébrités capables de toucher des millions de personnes sans passer par les circuits médiatiques traditionnels.

Sa réussite inspire également de nombreux jeunes créateurs.

Elle démontre qu’une personne peut construire une véritable carrière audiovisuelle à partir d’un blog et de quelques vidéos publiées sur Internet.

17. 2017 : « L’Épopée temporelle », son projet de fiction audio

L’épopée temporelle – Dessin animé (cartoons) – SensCritique

senscritique.com

En juillet 2017, Cyprien lance L’Épopée temporelle.

Le projet est une fiction audio mêlant science-fiction, aventure et humour.

Les personnages voyagent dans le temps et découvrent différentes situations extraordinaires.

Cyprien interprète notamment Thomas.

Une fiction sans images

L’idée possède une particularité intéressante.

Au lieu de produire immédiatement une série animée coûteuse, Cyprien commence avec une fiction sonore.

Les dialogues, les bruitages et la musique permettent au public d’imaginer les scènes.

Ce format possède un avantage économique important.

Il ne nécessite pas de dessiner ou d’animer chaque plan.

Mais il demande une véritable qualité d’écriture et d’interprétation.

Le spectateur doit comprendre les lieux, les personnages et les événements grâce au son.

Deux saisons de fiction audio

La série audio se développe entre 2017 et 2018.

Elle compte deux saisons et vingt épisodes.

Les épisodes permettent de construire progressivement un univers narratif.

Cyprien démontre ainsi qu’il peut créer une histoire suivie, avec des personnages récurrents et une continuité entre les épisodes.

Cette expérience annonce son ambition de développer des œuvres pouvant exister indépendamment de sa chaîne humoristique principale. fr.wikipedia.org

18. 2017 : « Presque adultes », sa série avec Norman et Natoo sur TF1

Cyprien, Norman et Natoo réunis dans une série sur TF1

cnews.fr

En juillet 2017, Cyprien participe à la série Presque adultes.

Il partage l’affiche avec Norman et Natoo.

La série suit trois jeunes adultes confrontés aux difficultés de la vie quotidienne.

Elle aborde notamment les responsabilités, les relations personnelles et les situations parfois absurdes que l’on rencontre en grandissant.

Trois stars de YouTube à la télévision

Le casting constitue déjà un événement.

Cyprien, Norman et Natoo représentent trois grandes personnalités du YouTube français.

Leur réunion dans une fiction télévisée illustre la reconnaissance croissante des créateurs numériques.

La télévision cherche à profiter de leur notoriété et de leur proximité avec une génération de spectateurs.

Mais le défi est important.

Un sketch efficace sur YouTube n’est pas automatiquement adapté au rythme et aux exigences d’une série télévisée.

Les personnages doivent fonctionner dans une narration plus structurée.

Presque adultes représente donc une nouvelle expérience professionnelle pour Cyprien. AlloCiné

19. 2018 : l’affaire des subventions du CNC, sa première grande controverse institutionnelle

En octobre 2018, Cyprien se retrouve au cœur d’une polémique concernant le financement public de ses projets audiovisuels.

L’affaire porte sur le Centre national du cinéma et de l’image animée, le CNC.

Cyprien siège alors dans une commission participant à l’attribution d’aides destinées aux créateurs de vidéos sur Internet.

Or sa propre société de production, Périple, bénéficie également de subventions.

Des internautes dénoncent ce qu’ils considèrent comme un conflit d’intérêts.

Une aide de 50 000 euros

La polémique se concentre notamment sur l’attribution d’une aide de 50 000 euros à un projet porté par sa société.

Les critiques soulignent que Cyprien participe à une commission susceptible de soutenir les projets de vidéastes.

Ils s’interrogent donc sur l’impartialité du processus.

Cependant, les investigations journalistiques révèlent un élément essentiel.

Cyprien n’a pas participé à la séance durant laquelle son propre dossier a été examiné.

Il s’est abstenu conformément aux règles prévues.

Le CNC précise alors que cette situation ne constitue pas, en elle-même, le conflit d’intérêts dénoncé par certains internautes. Le Monde.fr+1

Pourquoi cette affaire fait-elle autant réagir ?

La controverse dépasse la personne de Cyprien.

Elle concerne l’utilisation de fonds publics pour soutenir des créateurs déjà populaires.

Certains contribuables peuvent se demander pourquoi un YouTubeur possédant des millions d’abonnés devrait bénéficier de subventions.

Mais le financement audiovisuel ne fonctionne pas uniquement selon la popularité des personnes.

Un projet de fiction peut être coûteux et ne pas être rentable immédiatement.

Cyprien explique notamment que les revenus publicitaires de YouTube ne suffisent pas toujours à financer des courts-métrages ambitieux.

Il évoque des budgets pouvant atteindre plusieurs dizaines de milliers d’euros, voire davantage, selon les projets.

L’affaire met donc en lumière une question plus générale : comment financer la création audiovisuelle sur Internet lorsque les auteurs souhaitent dépasser les formats publicitaires traditionnels ?

Une polémique sans condamnation établie dans les sources consultées

Il est important de distinguer les soupçons relayés à l’époque des faits documentés.

Les articles de presse consultés confirment que Cyprien avait bénéficié d’aides tout en étant membre de la commission concernée.

Ils confirment également qu’il n’a pas siégé lors de l’attribution de ses propres subventions.

Ils ne permettent pas d’affirmer qu’une fraude ou une corruption aurait été judiciairement établie.

Cette nuance est indispensable pour raconter correctement cet épisode.

20. 2018–2022 : Cyprien devient un véritable auteur de cinéma

Bubble

JAPAN-FRANCE-INTERNET-SOCIETY-COMICS-MEDIA

Watch and Learn – YouTube Quizzes – Cyprien

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Après ses premiers courts-métrages, Cyprien développe de nouvelles productions.

Il cherche progressivement à explorer des genres différents.

Les sketches humoristiques restent présents sur sa chaîne, mais il s’intéresse également à la science-fiction, au fantastique, à la romance et aux histoires plus émotionnelles.

2018 : « Lunaire »

En février 2018, il apparaît dans Lunaire, un court-métrage réalisé par Raphaël Descraques.

Le film explore un univers fantastique.

Cyprien y interprète Dimitri.

Cette collaboration lui permet de travailler avec des créateurs spécialisés dans la fiction narrative.

2018 : « Fais un vœu »

En novembre 2018, il réalise Fais un vœu.

Le film explore les conséquences inattendues d’un souhait.

Le thème est classique dans la fiction fantastique : obtenir ce que l’on désire ne signifie pas nécessairement obtenir ce dont on a réellement besoin.

Cyprien utilise ainsi un concept qui peut être à la fois amusant et porteur d’une réflexion plus profonde.

2019 : « Minori »

En mai 2019 paraît Minori.

Le film est réalisé par François Descraques.

L’histoire se déroule au Japon, un pays qui occupe une place importante dans l’imaginaire et les passions de Cyprien.

Le projet possède une dimension plus cinématographique que ses sketches traditionnels.

La mise en scène, les décors et le rythme cherchent à créer une expérience émotionnelle.

Cyprien démontre ainsi qu’il souhaite explorer plusieurs formes de narration.

2020 : « L’Autre Moi »

En février 2020, il publie L’Autre Moi.

Le film explore des questions liées à l’identité et aux choix personnels.

Il s’agit d’une nouvelle production ambitieuse, dont la durée dépasse celle d’un sketch classique.

2022 : « Fujisan »

En décembre 2022, Cyprien publie Fujisan.

Ce court-métrage se déroule également dans un univers lié au Japon.

Le projet témoigne de sa volonté de continuer à produire des fictions malgré leur coût et les difficultés qu’elles représentent.

Sa sortie provoquera toutefois un débat intéressant concernant les performances des vidéos longues et ambitieuses sur YouTube. Seriebox+1

21. Décembre 2022 : Cyprien déçu par les résultats de son court-métrage

Après la sortie de Fujisan, Cyprien exprime publiquement sa déception concernant les performances initiales du projet.

Le film a nécessité un important travail de préparation et de production.

Il représente un investissement artistique considérable.

Pourtant, son lancement ne rencontre pas immédiatement les audiences auxquelles il était habitué.

Le paradoxe des grands créateurs

Cet épisode est révélateur d’une difficulté propre à YouTube.

Une vidéo coûteuse n’est pas nécessairement davantage diffusée qu’une vidéo simple.

L’algorithme ne récompense pas automatiquement le temps consacré à la création.

Il prend en compte des signaux liés au comportement des spectateurs.

Un créateur peut donc consacrer plusieurs mois à un court-métrage, puis constater qu’il obtient moins de vues qu’un sketch réalisé avec des moyens beaucoup plus modestes.

Pour Cyprien, cette situation est particulièrement frustrante.

Il souhaite développer des œuvres ambitieuses, mais la plateforme sur laquelle il a construit sa carrière ne garantit pas leur succès.

Une difficulté qui influence ses choix

Cet épisode permet de comprendre pourquoi Cyprien cherche progressivement à diversifier ses supports de diffusion.

Le cinéma, la télévision, l’animation et l’édition ne fonctionnent pas selon les mêmes mécanismes que YouTube.

Un livre peut être vendu pendant plusieurs années.

Une série télévisée peut être financée avant sa diffusion.

Un film peut exister indépendamment du nombre de clics obtenus pendant ses premières heures en ligne.

Cette différence devient importante pour un créateur qui souhaite privilégier l’écriture et la réalisation plutôt que la course permanente aux vues. Puremédias

22. 2019–2020 : « 301 vues », son émission consacrée à Internet

En juin 2019, Cyprien lance une émission intitulée 301 vues.

Elle est notamment diffusée sur LeStream et sous forme de podcasts.

Le concept consiste à recevoir des personnalités de l’univers numérique pour discuter de leurs activités et des évolutions d’Internet.

L’émission se distingue des vidéos humoristiques classiques.

Cyprien devient davantage animateur et interlocuteur.

Un regard sur l’industrie qu’il a contribué à construire

À cette période, Cyprien possède déjà plus de dix ans d’expérience dans la création numérique.

Il a connu les blogs, Dailymotion, les débuts de YouTube et la professionnalisation du secteur.

Il peut donc discuter avec d’autres créateurs en comprenant leurs difficultés.

Il connaît les questions de financement, de production, d’audience et de diversification.

301 vues lui permet de mettre cette expérience au service de conversations plus approfondies.

Le titre est également une référence humoristique à une ancienne particularité de YouTube, lorsque le compteur de vues de certaines vidéos semblait rester bloqué autour de 301 vues pendant les vérifications de trafic.

Les internautes de longue date reconnaissent immédiatement cette plaisanterie. Puremédias

23. 2021 : « L’Épopée temporelle » devient une série animée

Prime Video: L’Epopée Temporelle – Saison 1

primevideo.com

En avril 2021, L’Épopée temporelle connaît une nouvelle vie.

La fiction audio lancée en 2017 est adaptée en série animée.

Le programme est notamment diffusé sur Adult Swim avant d’arriver sur YouTube.

Pour Cyprien, cette adaptation représente l’aboutissement de plusieurs années de travail.

Dix mois de production

Dans un entretien accordé à 20 Minutes, il explique que la série animée constitue alors son projet le plus important en matière de budget, de temps et de mobilisation humaine.

La production nécessite environ dix mois de travail.

Chaque séquence doit être préparée, dessinée et animée.

Cyprien intervient également comme producteur, ce qui implique de suivre de nombreuses décisions artistiques.

Le projet représente un changement d’échelle considérable par rapport aux vidéos réalisées seul depuis son appartement. 20 Minutes

Une idée née d’une contrainte budgétaire

Cyprien explique que la version audio était initialement une manière d’imaginer une série animée sans devoir supporter immédiatement les coûts de l’animation.

Cette démarche est intéressante.

Plutôt que d’abandonner son projet parce qu’il est trop coûteux, il choisit un support plus accessible.

La fiction audio lui permet de créer les personnages et de tester l’univers.

Lorsque les conditions deviennent favorables, il peut développer une adaptation animée.

C’est un exemple particulièrement parlant de l’évolution d’une idée créative à travers plusieurs médias.

24. L’histoire personnelle derrière le départ de Squeezie

Les réseaux sociaux deviennent gentils – Cyprien et Squeezie essaient « Assassin’s Creed Unity »

Cyprien revient sur sa dispute avec Squeezie

Youtube : Squeezie donne sa version des faits sur la fin de son amitié avec Cyprien

9

Pendant plusieurs années, les internautes considèrent Cyprien et Squeezie comme un duo presque inséparable.

Mais leurs collaborations deviennent de plus en plus rares à partir de la fin des années 2010.

Les spectateurs remarquent cette absence.

Ils commencent à s’interroger.

Pourquoi ne tournent-ils plus ensemble ?

La réponse arrive publiquement en février 2022.

13 février 2022 : Cyprien raconte la rupture

Dans une vidéo de questions-réponses, Cyprien explique que Squeezie s’est éloigné de lui environ deux ans et demi auparavant.

Il raconte que cette séparation ne correspondait pas à son propre choix.

Il semble profondément affecté par la disparition de cette relation.

Pour les spectateurs qui avaient suivi leurs vidéos pendant des années, la révélation est particulièrement surprenante.

Ils avaient connu les deux créateurs comme amis et partenaires professionnels.

Ils découvrent qu’ils ne partagent plus cette proximité.

14 février 2022 : Squeezie répond

Le lendemain, Squeezie réagit publiquement.

Il confirme avoir pris ses distances.

Il explique toutefois ne pas vouloir détailler les raisons personnelles de sa décision.

Il affirme rester reconnaissant envers Cyprien pour leur histoire commune.

Cette réponse ne met pas fin aux spéculations.

Les internautes cherchent à comprendre ce qui a pu provoquer une séparation aussi nette.

Des hypothèses, mais peu de certitudes

Certaines théories évoquent des désaccords commerciaux.

D’autres suggèrent des différences de personnalité ou des tensions liées à l’évolution de leurs carrières.

Mais les deux intéressés n’ont pas fourni publiquement suffisamment d’éléments pour établir une explication définitive.

Il est donc impossible d’affirmer avec certitude que leur rupture résulte d’un événement particulier.

Ce que l’on sait, c’est que leur relation personnelle s’est détériorée et que leurs activités professionnelles ont progressivement pris des directions différentes. L’Informé+1

Une rupture qui marque l’histoire du YouTube français

Cette séparation est particulièrement importante parce qu’elle concerne deux générations de créateurs.

Cyprien incarne les pionniers du Web humoristique.

Squeezie représente la génération suivante, qui a commencé très jeune sur YouTube avant de développer de grandes productions.

Leur collaboration avait contribué à rapprocher ces deux univers.

Sa disparition marque donc symboliquement la fin d’une époque.

25. 2024 : la séparation financière avec Squeezie et Norman

La rupture ne concerne pas uniquement les relations personnelles.

Cyprien, Squeezie et Norman possédaient également des participations dans une entreprise commune.

Cette société s’appelle Cotalent.

Fondée en mars 2018, elle développe notamment des activités liées à la location de studios et à la production audiovisuelle.

Une entreprise commune à trois grandes célébrités

L’association est intéressante.

Les trois vidéastes possèdent une expérience considérable dans la production de contenus.

Ils connaissent les besoins matériels des créateurs.

Ils peuvent donc imaginer une entreprise proposant des infrastructures adaptées à ce secteur.

Cyprien investit notamment 1,8 million d’euros dans la société à travers sa structure Périple.

Squeezie et Norman participent également au capital.

Mars 2024 : les associés se séparent

Le 30 mars 2024, une opération de réduction du capital permet de mettre fin à la participation de Squeezie et de Norman.

Cotalent rachète leurs parts avant de les annuler.

Selon l’enquête de L’Informé, Squeezie enregistre une perte d’environ 253 125 euros sur son investissement.

Norman perd environ 270 000 euros.

Cyprien devient alors détenteur de 98 % du capital.

Les 2 % restants appartiennent à Romain Cabrolier. L’Informé

Une opération qui révèle la face cachée du métier d’influenceur

Le public connaît les créateurs pour leurs vidéos, mais beaucoup ignorent leurs relations commerciales.

Pourtant, les sociétés communes peuvent représenter des investissements importants.

Les amitiés se transforment parfois en partenariats.

Lorsque les relations évoluent, les conséquences peuvent être financières.

Dans le cas de Cyprien, la séparation avec Squeezie ne constitue donc pas seulement une histoire d’amitié terminée.

Elle s’accompagne aussi d’une réorganisation des participations professionnelles.

26. Cyprien, entrepreneur : Périple, Cotalent et les coulisses de ses sociétés

L’activité économique de Cyprien repose sur plusieurs structures.

Sa société de production Périple occupe une place centrale dans le financement et l’organisation de ses créations audiovisuelles.

Elle permet notamment de développer des projets qui dépassent les simples vidéos publicitaires.

Périple : produire des œuvres plutôt que seulement des vues

L’intérêt d’une société de production est de disposer d’une structure capable d’engager des équipes, de signer des contrats et de financer des tournages.

Pour un créateur comme Cyprien, c’est particulièrement important.

Une fiction peut demander des acteurs, des lieux de tournage, des décors, des techniciens et plusieurs semaines de préparation.

Les dépenses peuvent donc être engagées longtemps avant la publication du film.

Il faut également gérer les droits d’auteur, la musique et les éventuelles exploitations sur d’autres supports.

Cotalent : investir dans les infrastructures

Avec Cotalent, Cyprien intervient dans un autre domaine.

La location de studios et les infrastructures de production constituent des activités moins visibles pour le public.

Mais elles sont essentielles à la professionnalisation du secteur.

À mesure que les créateurs produisent des vidéos plus ambitieuses, ils ont besoin de locaux adaptés.

L’investissement dans ces équipements peut donc représenter une activité économique distincte de la création de contenu.

Un entrepreneur moins démonstratif que certains influenceurs

Cyprien ne met pas particulièrement en scène une image d’homme d’affaires.

Il ne construit pas sa communication autour de voitures de luxe, de montres coûteuses ou de promesses d’enrichissement.

Son identité publique reste principalement celle d’un créateur.

Cette distinction est intéressante.

Son activité entrepreneuriale existe réellement, mais elle n’occupe pas nécessairement le premier plan de ses vidéos.

Il semble davantage utiliser les entreprises comme des instruments pour réaliser ses projets artistiques que comme le sujet central de sa communication.

27. Sa vie privée : Aurélie Dunand et une relation de longue durée

Contrairement à certains influenceurs qui exposent constamment leurs relations sentimentales, Cyprien a conservé une certaine discrétion.

Il partage sa vie avec Aurélie Dunand, entrepreneuse et personnalité liée au monde numérique.

Leur relation remonte aux années 2000, bien avant la notoriété actuelle de Cyprien.

Une compagne présente avant le succès

C’est un détail intéressant.

Aurélie connaît Cyprien depuis une époque où il n’est pas encore l’une des plus grandes célébrités d’Internet.

Elle a donc accompagné une grande partie de son évolution professionnelle.

Le couple a notamment collaboré sur certains projets commerciaux.

Dans une ancienne interview, Cyprien présente Aurélie comme une personne particulièrement importante dans sa vie.

Il met en avant leur complicité et leur capacité à avancer ensemble. NRJ.fr

Février 2022 : Cyprien devient père

En février 2022, Cyprien annonce la naissance de son premier enfant.

La nouvelle est révélée dans une vidéo publiée sur sa chaîne.

Il raconte sa fatigue, mais aussi son bonheur.

La naissance représente naturellement un changement majeur dans sa vie.

Jusqu’alors, une grande partie de son quotidien était organisée autour de ses projets créatifs.

Il doit désormais composer avec les responsabilités de la parentalité.

Juillet 2024 : un deuxième enfant

Le 30 juillet 2024, il annonce avoir accueilli son deuxième enfant.

Il partage cette nouvelle sur Instagram.

Cyprien est donc père de deux enfants.

Il reste toutefois discret sur leur vie quotidienne et ne cherche pas à les transformer en personnages récurrents de sa communication.

Cette retenue contraste avec certains créateurs qui développent des contenus familiaux très exposés. NRJ.fr

28. Avril 2024 : la mort de son père bouleverse sa vie

C’est l’un des événements les plus difficiles de son parcours.

En avril 2024, Cyprien perd brutalement son père.

À cette période, sa compagne attend leur deuxième enfant.

Les deux événements se succèdent donc dans un contexte émotionnel particulièrement intense.

D’un côté, la famille prépare l’arrivée d’un nouvel enfant.

De l’autre, elle doit affronter la disparition soudaine d’un proche.

Un choc qui provoque un retrait des réseaux sociaux

Cyprien explique plus tard que ce décès l’a profondément affecté.

Il perd une partie de son envie de produire des vidéos.

Son rythme de publication ralentit considérablement.

Les internautes remarquent son absence.

Certains s’interrogent sur les raisons de cette disparition.

D’autres supposent qu’il a simplement décidé de prendre sa retraite ou de changer de métier.

Mais la réalité est beaucoup plus personnelle.

Il traverse une période de deuil et choisit de se concentrer sur sa famille.

Juin 2025 : il explique enfin son absence

Le 3 juin 2025, Cyprien publie une vidéo dans laquelle il raconte cette période difficile.

Il explique avoir très peu publié pendant l’année précédente.

Il révèle le décès de son père et l’impact que cet événement a eu sur lui.

Il évoque également le besoin de se retrouver et de consacrer du temps à ses proches.

Cette prise de parole suscite de nombreuses réactions bienveillantes.

Le public découvre les raisons d’une absence qui avait alimenté plusieurs interrogations. Le Tribunal du Net+1

Une réflexion sur la célébrité

Cet épisode soulève une question importante.

Une personnalité publique doit-elle expliquer systématiquement pourquoi elle cesse de publier ?

Les internautes peuvent avoir l’impression qu’un créateur leur doit des nouvelles régulières.

Mais la relation entre un vidéaste et son audience ne supprime pas son droit à l’intimité.

Cyprien choisit finalement d’expliquer son absence lorsqu’il se sent prêt à le faire.

Il ne transforme pas immédiatement son deuil en contenu.

Ce choix correspond assez bien à l’image qu’il développe depuis plusieurs années : celle d’un créateur qui souhaite davantage contrôler son rythme professionnel et préserver sa vie personnelle.

29. 2025–2026 : « Le Pire Guide du Japon », un retour à sa première passion, le dessin 🇯🇵

Bubble

Après une période difficile, Cyprien se replonge dans l’une de ses passions les plus anciennes : le dessin.

Il développe un projet consacré au Japon, pays qui l’intéresse depuis son enfance.

Ce travail aboutit à Le Pire Guide du Japon.

L’ouvrage mélange illustrations, anecdotes personnelles, observations culturelles et humour.

Pourquoi le Japon ?

Cyprien nourrit depuis longtemps un intérêt pour la culture japonaise.

Les jeux vidéo, les mangas, les traditions et l’esthétique visuelle du pays occupent une place importante dans ses inspirations.

Il y a également tourné plusieurs courts-métrages.

Avec ce guide illustré, il explore une autre manière de partager ses expériences.

Il ne cherche pas seulement à proposer un manuel touristique classique.

Il souhaite raconter les particularités du pays à travers son propre regard.

Le titre volontairement humoristique annonce un ton décalé.

Un ouvrage entièrement écrit et illustré par Cyprien

L’un des aspects intéressants du projet est son implication personnelle dans les dessins.

Il revient ainsi à une compétence qui était déjà présente sur son blog Monsieur Dream en 2007.

Près de vingt ans plus tard, le dessin retrouve une place centrale dans sa carrière.

C’est une forme de retour aux origines.

Avant d’être une célébrité de YouTube, Cyprien était un jeune créateur qui aimait dessiner et raconter des histoires.

Avec Le Pire Guide du Japon, il retrouve cette dimension plus artisanale et personnelle.

Japan Expo Marseille 2026

Le 28 février 2026, Cyprien participe à Japan Expo Marseille.

Il rencontre le public lors de séances de dédicaces et d’une conférence.

Le festival le présente alors comme un auteur, réalisateur et créateur dont la carrière dépasse largement les seules vidéos humoristiques.

L’événement confirme son positionnement dans les univers de la bande dessinée, du Japon et de la culture populaire. Japan Expo Marseille

30. Décembre 2025 : « Si ChatGPT était un employé », Cyprien se moque de l’intelligence artificielle 🤖

“Si ChatGPT était un employé” : la vidéo de Cyprien qui interroge nos limites

heyiastudio.com

Le 19 décembre 2025, Cyprien publie un court-métrage intitulé Si ChatGPT était un employé.

Le concept repose sur une idée particulièrement adaptée à son humour : imaginer les comportements d’une intelligence artificielle si elle travaillait comme un salarié ordinaire.

Le film mêle humour, absurdité et observations sur les nouvelles technologies.

Une idée typiquement cypriennesque

Le concept rappelle certains de ses anciens sketches.

Il prend une technologie connue de nombreux internautes et la transpose dans une situation quotidienne.

C’est le même mécanisme qui faisait fonctionner ses vidéos sur les publicités ou les relations sociales.

Mais cette fois, la production possède une dimension plus cinématographique.

Le court-métrage dure environ quinze minutes.

Il s’inscrit donc dans la continuité de ses projets narratifs récents.

Une boucle presque parfaite depuis « Roger et ses humains »

En 2015, Cyprien imaginait déjà un robot intelligent confronté aux contradictions humaines.

Dix ans plus tard, les intelligences artificielles conversationnelles sont devenues une réalité quotidienne.

Cyprien peut désormais construire des plaisanteries à partir d’expériences que des millions de personnes connaissent.

Il retrouve ainsi un thème ancien, mais dans un contexte technologique radicalement différent.

Le court-métrage cumule environ 3,8 millions de vues selon le relevé public de novembre 2026. Creator Analytics+1

31. Avril et mai 2026 : des vidéos humoristiques et un projet émouvant avec son frère

En 2026, Cyprien continue de publier des vidéos, même si son rythme reste beaucoup plus faible que celui de ses grandes années.

En avril, il propose une nouvelle version de Les Pubs VS la Vie.

Le contenu dépasse environ quatre millions de vues dans les relevés consultés.

Il montre que certains de ses concepts historiques restent capables de mobiliser une large audience.

Mais au mois de mai, Cyprien s’oriente également vers un contenu beaucoup plus personnel.

« Pourquoi je ne vous ai jamais parlé de mon frère »

Le 20 mai 2026, il publie une vidéo intitulée Pourquoi je ne vous ai jamais parlé de mon frère.

Il y met en avant sa relation avec Jonathan, son frère aîné.

Le sujet contraste avec ses sketches habituels.

Cette fois, Cyprien partage une partie de son histoire familiale.

La vidéo dépasse deux millions de vues.

« Je réalise le rêve de mon frère »

Le projet est accompagné d’une autre vidéo consacrée à la réalisation d’un rêve de Jonathan, passionné d’automobile.

Ces publications permettent au public de découvrir un membre de sa famille qui était jusque-là resté relativement éloigné de sa communication.

Elles montrent également une évolution de son contenu.

Cyprien ne cherche plus seulement à faire rire.

Il peut désormais raconter des expériences personnelles, transmettre une émotion ou partager un moment familial.

Cette diversification correspond à son âge, à son parcours et à sa volonté de produire des contenus qui possèdent une signification plus personnelle. Creator Analytics

32. Juillet 2026 : France Télévisions annonce une grande série documentaire sur son histoire et celle de YouTube

YouTubeur star, Cyprien assume de n’être plus ‘à la mode’ – RTBF Actus

rtbf.be

Le 9 juillet 2026, France Télévisions annonce un nouveau projet avec Cyprien.

Il s’agit d’une série documentaire consacrée à l’histoire de YouTube et aux créateurs dont les vies ont été transformées par Internet.

Cyprien participe à la coréalisation.

Le programme doit associer plusieurs approches : documentaire, fiction et sketches.

L’idée est particulièrement ambitieuse.

Raconter l’histoire de la plateforme qui a changé sa vie

Cyprien possède un point de vue privilégié sur ce sujet.

Il a commencé sur Internet en 2007.

Il a connu les blogs, Dailymotion et les premières années de YouTube.

Il a ensuite assisté à l’explosion des audiences, à l’arrivée des marques, à la professionnalisation des créateurs et à la transformation de la vidéo en ligne en industrie.

Il est donc particulièrement bien placé pour raconter cette évolution.

Mais le projet ne doit pas se limiter à son parcours individuel.

D’autres grandes personnalités sont annoncées, notamment Natoo, Inoxtag, Mister V et Maxime Musqua.

L’objectif est de présenter une histoire collective.

Un mélange de documentaire et de fiction

Le format est particulièrement intéressant.

Plutôt que de réaliser uniquement une suite d’interviews, Cyprien souhaite intégrer des séquences de fiction.

Ces scènes pourraient permettre de reconstituer certains moments du passé ou d’illustrer avec humour des événements marquants.

Ce choix correspond à son identité artistique.

Il associe ainsi son expérience personnelle, ses compétences de réalisateur et sa connaissance de la culture Internet.

Un projet encore en préparation en novembre 2026

Au moment de cette biographie, le titre définitif et la date de sortie officielle ne sont pas confirmés.

Il serait donc prématuré de présenter la série comme déjà diffusée.

Mais son annonce représente une étape importante : Cyprien passe progressivement du statut de pionnier de YouTube à celui de narrateur de l’histoire de la plateforme. Les Gens d’Internet+1

33. Combien gagne Cyprien ? Ses revenus, ses entreprises et sa fortune supposée 💰

C’est l’une des questions que les internautes se posent le plus souvent concernant les grandes célébrités de YouTube.

Combien rapporte une chaîne de 14,5 millions d’abonnés ?

Cyprien est-il millionnaire ?

Combien valent ses sociétés ?

La première difficulté consiste à distinguer les revenus générés par son activité et son patrimoine personnel.

Les revenus publicitaires YouTube

Au 5 novembre 2026, la chaîne de Cyprien cumule environ 3,34 milliards de vues.

Il s’agit d’une audience historique considérable.

Mais il est impossible d’en déduire précisément la somme qu’il a gagnée.

La rémunération publicitaire dépend de nombreux facteurs : pays des spectateurs, période, longueur des vidéos, annonces affichées et conditions commerciales.

Elle a également évolué au cours des presque vingt années de présence de Cyprien sur Internet.

Un calcul consistant à multiplier toutes ses vues par un revenu moyen arbitraire ne donnerait donc qu’une estimation très incertaine.

Des revenus professionnels diversifiés

Cyprien possède plusieurs sources potentielles de rémunération.

Ses vidéos peuvent générer des revenus publicitaires et des partenariats commerciaux.

Ses œuvres audiovisuelles peuvent être exploitées dans le cadre de contrats de production ou de diffusion.

Ses bandes dessinées et ses livres peuvent produire des droits d’auteur.

Ses participations dans des sociétés peuvent également représenter une source de valeur patrimoniale.

Mais ces revenus ne sont pas tous publics.

Il serait donc incorrect de publier un montant précis en prétendant connaître sa fortune personnelle.

Des investissements importants

La participation de Cyprien dans Cotalent est particulièrement révélatrice.

Les 1,8 million d’euros investis à travers sa société de production témoignent de sa capacité à mobiliser des capitaux importants.

Mais il faut se méfier d’une erreur fréquente.

Un investissement de 1,8 million d’euros effectué par une entreprise ne signifie pas que son dirigeant possède personnellement cette somme sur son compte bancaire.

De même, la valeur comptable d’une participation n’est pas nécessairement égale à sa valeur de marché.

La carrière de Cyprien montre donc qu’il est devenu un entrepreneur important du secteur audiovisuel, sans permettre d’établir une fortune personnelle exacte.

34. Les difficultés de Cyprien : pourquoi il a accepté de ne plus être numéro un

L’évolution de sa carrière est particulièrement intéressante parce qu’il ne semble pas rechercher systématiquement la première place dans les classements d’abonnés.

En 2017, il devient le premier YouTubeur français à atteindre 10 millions d’abonnés.

Mais quelques années plus tard, Squeezie le dépasse.

Puis Tibo InShape prend à son tour la première place française.

D’autres créateurs connaissent des croissances spectaculaires.

Cyprien, lui, conserve une audience importante, mais publie moins régulièrement.

La différence entre célébrité et activité artistique

Pour certains influenceurs, la croissance constitue l’objectif central.

Ils cherchent à augmenter les vues, les abonnés et la fréquence de publication.

Cyprien adopte progressivement une autre approche.

Il développe des courts-métrages, des livres et des projets d’animation.

Ces productions exigent davantage de temps.

Elles ne permettent pas nécessairement de publier quotidiennement.

Mais elles correspondent à ses ambitions artistiques.

Une stratégie qui comporte des risques

Cette orientation ne garantit pas le succès.

Les vidéos longues peuvent être moins favorisées que les formats courts.

Les projets de fiction peuvent coûter cher.

Le public peut se désintéresser d’une chaîne qui publie rarement.

L’échec relatif du lancement de Fujisan rappelle ces difficultés.

Mais Cyprien semble accepter de prendre certains risques pour réaliser des projets qui lui tiennent à cœur.

C’est un choix qui le distingue des créateurs obsédés par la croissance permanente.

Le poids des événements personnels

La mort de son père en 2024 contribue également à modifier ses priorités.

Il ralentit son activité et se concentre davantage sur sa famille.

Cette décision montre que les trajectoires professionnelles ne dépendent pas uniquement des algorithmes ou des opportunités commerciales.

Les événements personnels peuvent transformer profondément les objectifs d’une personne.

35. Les accomplissements majeurs de Cyprien

Son parcours comporte plusieurs réalisations importantes qui méritent d’être replacées dans leur contexte.

Il fait partie des pionniers de la vidéo humoristique francophone. Ses premières productions remontent à 2007, bien avant l’explosion de l’économie moderne des influenceurs.

Il a contribué à populariser les sketches du quotidien sur YouTube. Ses vidéos consacrées à l’école, aux publicités ou aux jeux vidéo ont marqué une génération.

Il est devenu le premier créateur français à atteindre 10 millions d’abonnés. Cet exploit a participé à faire reconnaître YouTube comme un média majeur.

Il a réussi à diversifier ses compétences artistiques. Scénariste, acteur, réalisateur, auteur de bandes dessinées et créateur de fiction audio, il a développé une activité qui dépasse largement l’animation de sa chaîne.

Il a participé à plusieurs grandes collaborations. Ses projets avec Squeezie, Norman, Natoo, Paka, François Descraques et Théodore Bonnet ont contribué à développer des œuvres collectives.

Il a créé et adapté ses propres univers. Roger et ses humains et L’Épopée temporelle montrent sa capacité à inventer des histoires qui peuvent exister sur différents supports.

Il a développé une activité entrepreneuriale. Ses sociétés lui permettent de financer, produire et exploiter des projets audiovisuels.

Il continue de travailler sur de nouvelles créations en 2026. Son projet documentaire avec France Télévisions témoigne de sa volonté de poursuivre sa carrière dans la réalisation et la narration.

36. Chronologie complète : les grandes dates de la vie de Cyprien

1989

Naissance le 12 mai à Nice, dans une famille d’origine roumaine.

Années 1990

Enfance au Muy, dans le Var, avec ses frères et sa sœur.

Années 2000

Scolarité dans le Var, notamment au lycée Jean-Moulin de Draguignan. Passion pour le dessin, l’humour et les jeux vidéo.

2007

Création du blog Monsieur Dream, premières vidéos sur Dailymotion et activités pour Le Journal du Gamer.

2008

Installation à Paris et participation au Rewind de 20 Minutes.

2010

Animation des 12 Infos de Cyprien sur NRJ12.

2011

Succès du clash humoristique contre Cortex.

2012–2013

Croissance spectaculaire de sa chaîne et association avec Squeezie autour de Cyprien Gaming.

2015

Technophobe, Le Hater et premier tome de Roger et ses humains.

2016

Sortie de La Cartouche.

2017

Premier créateur français à atteindre 10 millions d’abonnés, lancement de L’Épopée temporelle et diffusion de Presque adultes sur TF1.

2018

Polémique sur les aides du CNC. Deuxième tome de Roger et ses humains.

2019

Minori et lancement de 301 vues.

2020

L’Autre Moi et troisième tome de Roger et ses humains.

2021

Adaptation animée de L’Épopée temporelle.

2022

Naissance de son premier enfant, rupture avec Squeezie rendue publique et sortie de Fujisan.

2024

Décès de son père, naissance de son deuxième enfant et séparation financière avec Squeezie et Norman dans Cotalent.

2025

Explication publique de son absence, retour au dessin et publication de nouveaux courts-métrages.

2026

Le Pire Guide du Japon, vidéos consacrées à son frère et annonce d’une série documentaire avec France Télévisions.

37. Cyprien, Squeezie et Tibo InShape : trois générations et trois philosophies de YouTube

La comparaison entre ces trois créateurs permet de comprendre l’évolution de YouTube en France.

Cyprien Iov — The Movie Database (TMDB)

Cyprien

Le pionnier des sketches, devenu auteur et réalisateur.

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Squeezie

Le créateur de gaming devenu producteur de grands spectacles.

Tiboinshape on Instagram: « Next meetup where ? 🌍 @inshapenutrition @shapeyou » | Tibo Inshape

Tibo InShape

L’influenceur sportif devenu géant des vidéos courtes.

Cyprien appartient à une époque où les blogs et les premières plateformes vidéo permettaient d’expérimenter librement.

Squeezie commence quelques années plus tard, lorsque YouTube devient un véritable lieu de divertissement.

Tibo InShape développe ensuite son activité dans un contexte où la professionnalisation des influenceurs est déjà engagée.

Les trois créateurs ont connu des transformations importantes.

Mais ils ont adopté des stratégies très différentes.

Cyprien cherche progressivement à développer des œuvres narratives.

Squeezie se tourne vers de grandes productions et des événements.

Tibo mise massivement sur l’internationalisation et les formats courts.

Trois audiences, trois modèles

CréateurDébutsAbonnés YouTube en novembre 2026
Cyprien200714,5 millions
Squeezie201120,2 millions
Tibo InShape201326,9 millions

Ces chiffres montrent une évolution importante.

Le créateur le plus ancien n’est pas nécessairement celui qui possède aujourd’hui le plus d’abonnés.

Cela ne signifie pas qu’il a échoué.

Les objectifs peuvent être différents.

Un auteur peut préférer consacrer six mois à une fiction plutôt que de produire plusieurs centaines de vidéos courtes.

Une entreprise peut privilégier sa rentabilité plutôt que sa croissance.

Un créateur peut choisir de consacrer davantage de temps à sa famille.

Le succès ne se mesure donc pas uniquement avec un compteur.

38. Pourquoi Cyprien a-t-il réussi ? Les mécanismes derrière son ascension

La carrière de Cyprien permet de comprendre plusieurs facteurs importants.

Une arrivée précoce sur Internet

Il commence en 2007, lorsque la concurrence est beaucoup moins importante.

Cette avance lui permet de découvrir les codes de la vidéo en ligne avant l’arrivée massive de nouveaux créateurs.

Une excellente compréhension du quotidien

Ses sketches reposent sur des situations partagées par de nombreux spectateurs.

Il n’a pas besoin de présenter une vie extraordinaire pour être intéressant.

Il suffit de transformer une expérience familière en histoire amusante.

Une identité visuelle immédiatement reconnaissable

Ses lunettes, ses expressions, sa manière de parler et son humour construisent un personnage facilement identifiable.

Cette cohérence favorise la mémorisation.

Une capacité à évoluer vers la fiction

Alors que de nombreux créateurs restent attachés à leur format initial, Cyprien explore progressivement d’autres formes d’expression.

Il développe des courts-métrages, des BD et des séries animées.

Cette diversification lui permet de renouveler ses compétences.

Un réseau de collaborateurs important

Ses collaborations avec des auteurs, des réalisateurs et des comédiens jouent un rôle essentiel dans sa progression.

Il comprend que les projets ambitieux nécessitent des équipes compétentes.

Une relation durable avec son audience

Même lorsqu’il publie beaucoup moins, Cyprien conserve une communauté importante.

Cette fidélité témoigne de la place particulière qu’il occupe dans l’histoire de YouTube.

Pour une partie de ses spectateurs, il représente un souvenir de leur adolescence.

Ses vidéos font partie de leur culture numérique.

39. Conclusion : Monsieur Dream, le garçon qui a contribué à inventer le YouTube français

En 2007, Cyprien Iov est un jeune homme de 17 ans, bientôt 18, qui publie des dessins et des vidéos humoristiques sur son blog.

En 2008, il quitte le Var pour tenter sa chance à Paris.

En 2010, il travaille déjà à la télévision.

Quelques années plus tard, il devient le premier créateur français à dépasser les 10 millions d’abonnés sur YouTube.

Il aurait pu continuer à produire les mêmes sketches pendant toute sa carrière.

Mais il choisit progressivement d’explorer d’autres domaines.

Il écrit des bandes dessinées, réalise des films, développe des séries et participe à la création d’entreprises.

Son parcours est également marqué par des difficultés personnelles et professionnelles.

La rupture avec Squeezie bouleverse l’une des amitiés les plus connues du Web français.

Les controverses sur le financement public de ses productions soulèvent des questions sur l’économie de la création.

La mort de son père en 2024 le conduit à ralentir profondément son activité.

Mais il continue de créer.

En 2026, il revient à sa passion du dessin avec Le Pire Guide du Japon, tout en préparant un documentaire consacré à l’histoire de YouTube.

Cyprien est ainsi passé du statut de pionnier de la vidéo humoristique à celui d’auteur et de réalisateur cherchant à raconter des histoires sur différents supports.

Et c’est peut-être ce qui le distingue le plus de nombreux influenceurs contemporains.

Il ne semble plus chercher à être systématiquement le premier dans les classements.

Il cherche davantage à poursuivre les projets qui l’intéressent.

Le jeune Monsieur Dream voulait faire rire les internautes.

Presque vingt ans plus tard, Cyprien Iov continue d’imaginer des histoires.

Simplement, ses rêves sont devenus un peu plus grands.

Sources et références

Pour approfondir sa biographie, les principales sources documentaires comprennent :

Biographie mise à jour au 5 novembre 2026. Les audiences sont arrondies. Les éléments non vérifiés concernant la fortune personnelle, les conflits privés et les raisons exactes de certaines ruptures ont été distingués des faits publiquement documentés.

2. Squeezie la vérité révélée

Squeezie : l’incroyable histoire du petit geek de banlieue devenu le roi de YouTube, producteur de spectacles géants, entrepreneur multimillionnaire et créateur du GP Explorer 🎮🏎️🔥

Squeezie: From Video Game Enthusiast to 36 Million Euro Fortune in 4 Steps

YouTube : Squeezie, la nouvelle star française de la plateforme de vidéos

Le GP Explorer 3 de Squeezie sera diffusé à la télévision, une première historique

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Imaginez un adolescent qui passe ses journées devant son ordinateur, joue à Dofus, Counter-Strike et Call of Duty, néglige parfois ses cours et rêve de travailler dans un magasin de jeux vidéo.

Son père l’encourage à poursuivre sa passion. Sa mère, plus inquiète, insiste pour qu’il obtienne au moins son baccalauréat.

À 15 ans, il commence à publier des vidéos depuis sa chambre.

Ses premières créations sont maladroites. Il manque d’assurance, découvre les logiciels de montage et cherche encore son style.

Mais l’adolescent possède deux qualités qui feront toute la différence : une créativité débordante et une capacité de travail peu commune.

Quelques années plus tard, ce même garçon devient le YouTubeur français le plus suivi.

Puis il va encore beaucoup plus loin.

Il crée des émissions sur Internet, enregistre un album, développe plusieurs entreprises, fonde une équipe d’esport, produit un documentaire sur sa propre histoire et organise une compétition automobile au Mans devant des dizaines de milliers de spectateurs.

En octobre 2025, l’ultime édition du GP Explorer rassemble plus de 200 000 spectateurs sur trois jours, avec une audience en ligne gigantesque et une diffusion sur France Télévisions.

En juillet 2026, sa notoriété le conduit même à être auditionné par des parlementaires français au sujet de ses marques de boissons.

On est très loin du gamin qui rêvait de vendre des jeux vidéo dans un magasin Micromania.

Et pourtant, tout commence avec cette passion d’adolescent.

Voici l’histoire complète de Squeezie.

Abonnés YouTube

20,2 M

4 novembre 2026

Vues cumulées

12,1 Md

Chaîne principale

Création de la chaîne

2011

9 janvier

Âge actuel

30 ans

Né le 27 janvier 1996

Statistiques de la chaîne principale vérifiées début novembre 2026. Social Blade+1

1. Lucas Hauchard : naissance et enfance dans la banlieue parisienne

Avant d’être Squeezie, il s’appelle Lucas Adrien Hauchard.

Il naît le 27 janvier 1996 à Vitry-sur-Seine, dans le département du Val-de-Marne, au sud-est de Paris.

Il grandit dans la région parisienne, notamment à Antony et au Kremlin-Bicêtre.

Son enfance ne ressemble pas à celle d’un futur pilote automobile ou d’un grand producteur d’événements.

Lucas est avant tout un enfant passionné par les écrans, les jeux vidéo et les possibilités créatives offertes par l’informatique.

Ses parents : un père informaticien et une mère psychologue

Son père, Thierry, travaille dans l’informatique et possède également une sensibilité artistique.

Sa mère, Corinne, est psychologue pour enfants.

Ses parents se séparent alors qu’il est encore très jeune, vers l’âge de quatre ans.

Lucas grandit donc dans une famille recomposée, avec une organisation partagée entre ses parents.

Il vit principalement chez sa mère et passe notamment certains week-ends chez son père.

Il possède également un frère aîné, Florent, qui jouera un rôle important dans sa découverte des jeux vidéo.

Ces éléments ont été racontés publiquement, notamment dans le documentaire Squeezie : Merci Internet et dans plusieurs portraits journalistiques. lemonde.fr+1

Son grand frère lui fait découvrir les jeux vidéo

C’est en observant son frère jouer que Lucas découvre l’univers des consoles.

Il se passionne rapidement pour les jeux vidéo, au point qu’ils deviennent l’un de ses principaux centres d’intérêt.

Il passe beaucoup de temps devant les écrans et découvre progressivement des jeux qui marqueront toute une génération.

Parmi eux figurent Crash Bandicoot, Dofus, Counter-Strike et d’autres titres populaires dans les années 2000.

À cette époque, les jeux vidéo représentent essentiellement un loisir.

Internet n’a pas encore transformé massivement cette passion en profession médiatique.

Le monde des influenceurs modernes n’existe pratiquement pas.

Pour les adultes, passer des heures à jouer constitue souvent une distraction qu’il faut surveiller.

Pour Lucas, c’est une véritable fascination.

Micromania et Score Game : les magasins qui le font rêver

L’une des anecdotes les plus révélatrices de son adolescence concerne les magasins de jeux vidéo.

Lucas aime fréquenter les boutiques spécialisées, notamment Micromania et Score Game à Antony.

Il admire cet univers.

Son rêve n’est pas encore de devenir une célébrité internationale ou de diriger plusieurs entreprises.

Il aimerait travailler dans un magasin de jeux vidéo.

Ce projet paraît parfaitement raisonnable pour un adolescent qui passe l’essentiel de son temps libre à découvrir de nouveaux titres.

Il se voit conseiller des jeux aux clients, discuter des nouveautés et rester au contact de sa passion.

Il faut imaginer la scène : quinze ans plus tard, ce même adolescent aura organisé l’un des plus grands événements de l’histoire du streaming français.

Et dire qu’au départ, il voulait simplement vendre des jeux vidéo. 😄 lemonde.fr

2. Une adolescence compliquée : timidité, tics et passion dévorante pour les écrans

Squeezie se dévoile dans ‘Merci Internet’, le documentaire événement de Prime Video

Photo : Squeezie : sa passion ? Le jeu vidéo ! – Volum (PureBreak)

Photo : Squeezie est un YouTuber Gaming – Volum (PureBreak)

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L’adolescence de Lucas n’est pas uniquement marquée par les jeux vidéo.

Il raconte également avoir connu des périodes de mal-être et des difficultés à se sentir pleinement à l’aise avec lui-même.

Il est plutôt timide dans certaines situations sociales et présente des tics, qu’il évoquera ensuite publiquement.

La création de vidéos devient progressivement un moyen de s’exprimer.

Contrairement à ce que l’on pourrait imaginer en regardant ses émissions actuelles, le jeune Lucas n’a pas toujours été cet animateur capable de diriger de grands tournages, de plaisanter devant des dizaines d’invités et de prendre la parole face à des milliers de spectateurs.

Il apprend progressivement à se montrer.

La caméra comme moyen de prendre confiance

La pratique de la vidéo lui permet de construire un personnage plus extraverti.

Il peut recommencer ses prises, monter ses séquences et travailler son humour.

Il n’est pas obligé de réussir une plaisanterie du premier coup devant toute une classe.

Il peut préparer son contenu, essayer plusieurs idées et ne conserver que les meilleurs moments.

Cet environnement lui offre un espace d’expérimentation particulièrement adapté.

Peu à peu, il apprend à parler devant une caméra, à raconter des histoires et à assumer sa personnalité.

Cette évolution constitue probablement l’un des aspects les plus importants de sa formation.

Car avant de devenir un excellent connaisseur des mécanismes de YouTube, Lucas apprend surtout à communiquer.

3. Sa scolarité : un baccalauréat économique, mais pas d’études universitaires

Contrairement à certaines légendes qui présentent les grands entrepreneurs d’Internet comme des élèves incapables de réussir à l’école, Lucas n’a pas complètement abandonné sa scolarité.

Il rencontre néanmoins des difficultés à concilier ses études avec sa passion.

À mesure que sa chaîne grandit, il consacre de plus en plus de temps aux vidéos.

Il tourne, joue, prépare ses commentaires et réalise lui-même ses montages.

Cela lui demande plusieurs heures de travail quotidien.

Résultat : ses études passent parfois au second plan.

Sa mère pose une condition : obtenir son bac

La mère de Lucas s’inquiète de le voir passer autant de temps devant son ordinateur.

Elle ne considère pas nécessairement la création de vidéos comme une profession suffisamment stable pour justifier l’abandon des études.

Elle insiste donc pour qu’il obtienne d’abord son baccalauréat.

Cette condition sera déterminante.

Lucas passe et obtient un baccalauréat économique et social (ES) en 2013, avec une moyenne de 13,8 sur 20, selon ses propres déclarations.

Il a alors 17 ans et possède déjà une audience considérable sur YouTube.

Son père l’encourage également, notamment en mettant du matériel à sa disposition pour ses tournages.

Ses parents finissent par accepter qu’il consacre une période à son activité de vidéaste après le bac. Le Parisien+1

Pas de diplôme universitaire connu

Squeezie ne poursuit pas un cursus universitaire classique menant à une licence ou à un master.

Il choisit de développer son activité sur Internet.

Mais ce choix mérite d’être replacé dans son contexte.

Il ne s’agit pas d’un adolescent qui abandonne ses études sur un simple coup de tête pour tenter sa chance avec une chaîne inconnue.

À 17 ans, il possède déjà des centaines de milliers d’abonnés, puis franchit le million.

Il dispose donc de résultats concrets qui montrent que son activité peut potentiellement devenir professionnelle.

Ses premiers emplois

Il n’existe pas de parcours salarié traditionnel particulièrement documenté avant sa réussite sur YouTube.

Lucas a commencé à produire des vidéos suffisamment jeune pour que la création de contenu devienne rapidement sa principale activité.

Il n’a donc pas connu une longue succession de métiers sans rapport avec Internet avant de devenir célèbre.

Ses premières expériences professionnelles importantes sont directement liées à sa chaîne, aux partenariats commerciaux et à ses collaborations avec d’autres vidéastes.

4. 2008 : ses toutes premières chaînes YouTube, bien avant Squeezie

L’histoire de Squeezie ne commence pas véritablement en 2011.

Dès mai 2008, alors qu’il n’a que 12 ans, Lucas expérimente déjà la création de vidéos.

Il ouvre une première chaîne consacrée à Dofus, sous le nom de Dofusbouclier.

Il y publie quelques contenus avant d’abandonner rapidement le projet.

En novembre 2010, il crée une autre chaîne, TheVideobc2, également consacrée aux jeux vidéo.

Ces premières expériences ne rencontrent pas le succès que connaîtra Squeezie.

Mais elles remplissent une fonction essentielle : elles lui permettent d’apprendre.

Apprendre à créer avant de chercher à devenir célèbre

En 2008, le marché de la vidéo en ligne est encore balbutiant.

YouTube n’a que trois ans.

La qualité des webcams est très inférieure à celle des smartphones modernes.

Les logiciels de montage sont souvent relativement difficiles à utiliser pour un débutant.

L’infrastructure de monétisation des créateurs est également beaucoup moins développée.

Lucas doit donc expérimenter avec des moyens limités.

Il découvre comment enregistrer son écran, commenter une partie et publier un contenu.

Ces compétences vont progressivement devenir les fondations de sa carrière.

5. Janvier 2011 : naissance de Squeezie

Photo : Squeezie fait des vidéos « Let’s Play » sur YouTube – Volum (PureBreak)

purebreak.com

Le 9 janvier 2011, Lucas crée la chaîne qui portera le pseudonyme Squeezie.

Il n’a pas encore 15 ans.

Sa première vidéo encore répertoriée est publiée le 3 mars 2011 et concerne Crysis 2.

Le concept reste très classique pour l’époque : une partie de jeu vidéo accompagnée de commentaires.

Il n’y a pas d’immense équipe de production, de studio spectaculaire ou de budget publicitaire.

Simplement un adolescent qui partage ce qu’il aime. fr.wikipedia.org+1

D’où vient le pseudonyme Squeezie ?

Contrairement à certaines interprétations, le pseudonyme ne vient pas directement de son prénom.

Il s’inspire du titre Squeeze It, morceau associé au DJ néerlandais Tiësto et à DJ Frank E.

Lucas adapte ce nom pour créer « Squeezie ».

Le résultat est particulièrement efficace.

Le pseudonyme est court, facilement reconnaissable et suffisamment distinctif pour devenir une véritable marque personnelle.

Il fonctionne également dans un environnement international, ce qui deviendra important lorsque sa carrière dépassera le public francophone. lemonde.fr

Les premiers modèles de Squeezie

À ses débuts, Lucas observe plusieurs pionniers francophones du commentaire de jeux vidéo.

Parmi ses références figurent notamment Diablox9, CodJordan23 et Beastmode 3.

Ces créateurs montrent qu’il est possible de transformer une partie de jeu vidéo en divertissement.

La simple performance dans le jeu ne suffit pas.

Le commentaire, les réactions et l’humour peuvent devenir aussi importants que l’action affichée à l’écran.

Lucas va progressivement développer sa propre manière de faire, plus énergique, spontanée et humoristique.

6. 2011–2013 : l’ascension fulgurante du petit YouTubeur

C’est à cette période que Squeezie commence à se distinguer véritablement.

Il publie très régulièrement.

Ses vidéos reposent sur le jeu vidéo, mais aussi sur sa personnalité.

Il plaisante, s’énerve parfois, improvise et transforme des situations banales en séquences amusantes.

Le style correspond parfaitement aux attentes d’une génération de spectateurs qui découvre YouTube comme une alternative à la télévision.

Une régularité impressionnante

Pendant ses années de lycée, Squeezie combine ses cours avec la création de contenu.

Il peut passer plusieurs heures à enregistrer, monter puis publier une vidéo.

Laurent Rumayor, qui deviendra une personnalité centrale de son entourage professionnel, évoquera plus tard cette capacité de travail exceptionnelle.

L’adolescent effectue quasiment une seconde journée après l’école pour alimenter sa chaîne.

Il n’a pas encore l’organisation professionnelle qu’il développera ensuite.

Il doit gérer lui-même une grande partie du processus.

Septembre 2012 : déjà 180 000 abonnés

À la rentrée 2012, alors qu’il entre en terminale, Squeezie atteint environ 180 000 abonnés.

Aujourd’hui, certains pourraient trouver ce chiffre modeste par comparaison avec les dizaines de millions d’abonnés des plus grandes chaînes.

Mais en 2012, il représente déjà une réussite considérable.

Les audiences sur YouTube sont beaucoup plus petites.

Les habitudes de consommation sont différentes.

Le nombre de personnes qui envisagent la création de vidéos comme une profession reste limité.

Pour Lucas, cette progression constitue un premier signe que sa passion pourrait véritablement lui ouvrir un avenir professionnel. lemonde.fr

2013 : le million d’abonnés à 17 ans

Squeezie franchit ensuite le seuil symbolique du million d’abonnés.

À 17 ans, il devient l’un des plus jeunes créateurs français à atteindre cette audience.

Le contraste est impressionnant.

Quelques années auparavant, il rêvait de travailler dans une boutique de jeux vidéo.

Il possède désormais une communauté qui dépasse la population de nombreuses grandes villes françaises.

Mais le meilleur reste encore à venir.

7. 2013 : la rencontre avec Cyprien change sa carrière

Cyprien Gaming : la chaîne Youtube de Squeezie et Cyprien de retour… sous un nouveau nom ? – Volum (PureBreak)

Les réseaux sociaux deviennent gentils – Cyprien et Squeezie essaient « Assassin’s Creed Unity »

Cyprien Gaming : un stand à la Paris Games Week 2014

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L’un des événements les plus importants de toute sa carrière est sa rencontre avec Cyprien.

À cette époque, Cyprien représente l’une des plus grandes célébrités françaises de YouTube.

Il possède déjà plusieurs millions d’abonnés et s’est notamment fait connaître grâce à ses sketchs humoristiques.

Lucas, de son côté, est un jeune vidéaste spécialisé dans les jeux vidéo.

Leurs publics se recoupent partiellement, mais leurs expériences sont différentes.

Cyprien possède une notoriété plus importante et une connaissance déjà approfondie de l’industrie.

Squeezie représente une nouvelle génération de créateurs.

La création de Cyprien Gaming

En 2013, les deux vidéastes s’associent autour d’une chaîne consacrée aux jeux vidéo.

Elle est initialement connue sous le nom de Cyprien Gaming, avant de devenir Bigorneaux & Coquillages.

Le concept est simple : partager leurs expériences vidéoludiques, leurs défis et leurs plaisanteries.

Mais la combinaison fonctionne particulièrement bien.

Cyprien apporte son expérience de l’humour et de la narration.

Squeezie apporte sa culture vidéoludique, son énergie et sa proximité avec un public adolescent.

Le duo devient extrêmement populaire.

Cyprien, un véritable mentor

Pendant plusieurs années, Cyprien contribue à faire découvrir à Lucas une autre dimension de la création professionnelle.

Il lui permet notamment d’accéder à des événements internationaux et à de nouvelles opportunités commerciales.

Squeezie découvre l’E3 à Los Angeles, l’un des grands rendez-vous de l’industrie vidéoludique.

Il commence également à travailler avec des marques importantes.

Cette période lui permet d’apprendre des choses qu’il aurait difficilement découvertes aussi rapidement en restant seul dans sa chambre.

Dans les portraits consacrés à son parcours, Squeezie reconnaît l’importance de Cyprien dans sa progression professionnelle. lemonde.fr+1

Une amitié qui devient une institution de YouTube

Au fil des années, le duo dépasse la simple collaboration commerciale.

Les deux vidéastes apparaissent comme de véritables amis.

Leurs blagues, leurs références communes et leur complicité deviennent familières à des millions de spectateurs.

Ils incarnent une période entière de l’histoire du YouTube français.

Cette relation aura pourtant une fin beaucoup plus compliquée que les internautes ne l’imaginent.

Nous reviendrons sur leur rupture, devenue l’un des événements les plus commentés de la carrière de Squeezie.

8. De 2014 à 2017 : Squeezie devient une véritable star de YouTube

YouTube : Squeezie, la nouvelle star française de la plateforme de vidéos

Les réseaux sociaux deviennent gentils – Cyprien et Squeezie essaient « Assassin’s Creed Unity »

Squeezie en interview : youtubers favoris, plagiat, secrets de fabrication… Il se confie ! – PureBreak

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Au milieu des années 2010, la carrière de Squeezie change de dimension.

Il n’est plus seulement un jeune passionné de jeux vidéo.

Il devient progressivement l’un des visages les plus importants de la culture numérique française.

Son public grandit avec lui.

Les adolescents qui regardaient ses premières vidéos vieillissent, tandis que de nouveaux spectateurs découvrent régulièrement sa chaîne.

Cette situation lui impose un premier défi : comment conserver son audience historique sans se condamner à répéter éternellement les mêmes contenus ?

Le passage du gaming au divertissement généraliste

Au départ, les jeux vidéo constituent le cœur de sa production.

Mais Lucas comprend rapidement que le public s’intéresse aussi à sa personnalité.

Il commence donc à développer des vidéos plus variées, associant humour, défis, expériences et collaborations.

Cette transition est progressive.

Il ne renonce pas brutalement aux jeux vidéo, mais élargit son univers.

Les formats de divertissement lui permettent d’aborder des sujets très différents sans nécessairement perdre sa communauté.

Son identité devient moins dépendante d’un jeu particulier.

C’est un changement fondamental : lorsque le public regarde une vidéo principalement pour son créateur, celui-ci peut renouveler beaucoup plus librement ses formats.

Le phénomène des collaborations entre YouTubeurs

Squeezie multiplie également les collaborations avec d’autres personnalités.

Les vidéastes découvrent que leurs communautés se recoupent et que les vidéos collectives permettent de créer une dynamique particulière.

Deux créateurs qui possèdent chacun leur humour peuvent produire ensemble des situations impossibles à réaliser individuellement.

Les collaborations deviennent donc un outil d’élargissement de l’audience, mais aussi un moyen de renouveler les idées.

Cette logique accompagnera Squeezie pendant toute sa carrière.

Elle atteindra son apogée avec les grandes émissions réunissant plusieurs créateurs, puis avec le GP Explorer.

Une génération entière de spectateurs grandit avec lui

L’un des avantages de Squeezie est d’avoir commencé extrêmement jeune.

Un spectateur qui découvre sa chaîne à 13 ans en 2012 peut continuer à le suivre à 27 ans en 2026.

Entre-temps, les centres d’intérêt de ce spectateur auront changé.

Il ne voudra peut-être plus regarder quotidiennement des parties de Call of Duty.

En revanche, il pourra apprécier des enquêtes, des défis entre personnalités, des émissions de divertissement ou un événement automobile.

En diversifiant son contenu, Squeezie permet à une partie de son public de vieillir avec lui.

9. 2017 : publication de son livre Tourne la page

Tourne la page : Lucas Hauchard, Squeezie – Livre Influenceur Lifestyle – Livres d’influenceurs | Cultura

En novembre 2017, Squeezie publie Tourne la page.

Ce projet s’inscrit dans une tendance de l’époque : plusieurs grands vidéastes français publient des livres afin de prolonger leur présence médiatique au-delà de YouTube.

L’ouvrage est conçu comme un objet ludique et participatif, davantage tourné vers le divertissement que vers une autobiographie traditionnelle.

Il permet à Squeezie de proposer une nouvelle expérience à ses fans, tout en renforçant sa présence dans les circuits commerciaux classiques.

Dans une interview au Parisien publiée à l’occasion de cette sortie, il revient sur son enfance et sur la manière dont sa mère l’avait encouragé à terminer ses études.

Il raconte également son enthousiasme pour les jeux vidéo, ses premiers tournages et la transformation progressive de sa passion en profession. Le Parisien

Un livre qui révèle une nouvelle ambition

Publier un ouvrage constitue une étape symbolique.

Squeezie démontre qu’il peut proposer autre chose que des vidéos.

Il commence à construire un univers qui n’existe plus uniquement sur YouTube.

Cette diversification ne représente encore qu’une petite partie de son activité, mais elle annonce un mouvement beaucoup plus large.

Quelques années plus tard, il possédera plusieurs entreprises consacrées à la production audiovisuelle, à la publicité et à l’organisation d’événements.

10. 2018 : #BalanceTonYoutubeur, une polémique majeure

L’année 2018 marque une étape importante dans son rapport aux autres créateurs et aux responsabilités liées à sa célébrité.

Le 6 août, Squeezie publie des messages sur Twitter dénonçant les comportements de certains YouTubeurs qui, selon lui, profiteraient de leur popularité auprès de jeunes abonnées pour obtenir des relations sexuelles.

Il ne donne pas de noms.

Ses déclarations provoquent néanmoins une vague de réactions.

Le hashtag #BalanceTonYoutubeur se diffuse rapidement.

Des internautes partagent des témoignages, des accusations et parfois des spéculations visant différentes personnalités.

Une dénonciation qui déclenche un phénomène incontrôlable

Squeezie souhaite attirer l’attention sur des abus de pouvoir potentiels entre des célébrités d’Internet et des admiratrices.

Le sujet est sérieux.

Un créateur possédant une audience importante peut exercer une influence considérable sur des fans, notamment lorsqu’ils sont jeunes.

Mais la manière dont Squeezie lance l’alerte pose également problème.

En ne donnant aucun nom et en ne présentant pas publiquement les éléments à l’origine de ses déclarations, il provoque une série de suppositions.

Certains internautes commencent à accuser des vidéastes sans disposer de preuves suffisantes.

Des montages trompeurs circulent également.

Dans le même temps, des journalistes recueillent de véritables témoignages de jeunes femmes concernant des comportements dénoncés.

Il faut donc distinguer les enquêtes journalistiques documentées des rumeurs diffusées sur les réseaux sociaux. lemonde.fr+1

Septembre 2018 : Squeezie revient sur l’affaire

Un mois plus tard, il publie une vidéo d’explication.

Il affirme que sa démarche initiale reposait sur des témoignages qu’il considérait comme sérieux.

Mais il reconnaît avoir provoqué involontairement un phénomène de désignation publique qui a pu toucher des personnes accusées sans fondement.

Il présente ses excuses pour les conséquences de cette situation et rappelle l’importance de laisser la justice établir les faits.

Cette affaire restera l’un des exemples les plus marquants des limites de la dénonciation publique sur les réseaux sociaux. Les Gens d’Internet+1

11. 2019 : Squeezie se lance dans la mode avec Yoko

Le sweat YOKO porté par Squeezie sur le compte Instagram de @xsqueezie | Spotern

La Marque De Squeezie Yoko Shop Quitte Internet

Comédien japonais bilingue fr/jp pour la marque Yoko (Squeezie)

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En juillet 2019, Squeezie lance une marque de vêtements baptisée Yoko.

Le projet est développé avec son frère Florent, qui possède des compétences graphiques.

La marque s’inspire notamment de la culture japonaise, du streetwear et de l’univers visuel apprécié par les deux frères.

Cette initiative est intéressante parce qu’elle ne consiste pas simplement à vendre des T-shirts portant le visage du vidéaste.

Squeezie cherche à créer une marque avec sa propre identité esthétique.

Pourquoi le Japon occupe une place importante dans son univers

Depuis longtemps, Lucas manifeste un intérêt pour la culture japonaise.

Les jeux vidéo, l’animation, la musique, la mode et les références visuelles venues du Japon occupent une place importante dans ses inspirations.

Yoko permet de prolonger cet intérêt sous une forme commerciale.

La marque cherche à séduire des consommateurs qui apprécient cet univers, y compris au-delà de la communauté YouTube.

C’est une stratégie ambitieuse.

Elle suppose qu’une entreprise née autour d’un influenceur puisse développer une identité suffisamment forte pour exister par elle-même.

Une aventure qui finira pourtant par s’arrêter

Malgré sa notoriété, Squeezie ne parvient pas à transformer Yoko en une activité durable.

La marque ferme en janvier 2024.

Il expliquera plus tard que le travail nécessaire à la gestion d’une marque de vêtements avait été sous-estimé.

Concevoir des collections, gérer la production, les fournisseurs, les stocks, la qualité, la distribution et le service après-vente représente un métier complet.

Posséder des millions d’abonnés n’efface pas ces difficultés.

Ce projet constitue donc l’un des échecs entrepreneuriaux les plus intéressants de sa carrière.

Et, comme nous le verrons, les conséquences financières et judiciaires de cette aventure se prolongeront jusqu’en 2026. L’Informé+1

12. 2019–2020 : Squeezie quitte progressivement son ancien modèle professionnel

À mesure que sa carrière se développe, Lucas souhaite disposer de davantage d’autonomie dans la gestion de ses activités.

Pendant plusieurs années, il a travaillé dans l’environnement professionnel de Webedia, un groupe important du secteur numérique.

Cette structure accompagne différents créateurs dans leurs relations commerciales et la gestion de leurs activités.

Mais Squeezie commence à envisager un autre modèle.

Il veut développer ses propres sociétés et disposer d’un contrôle plus important sur ses productions.

Cette transformation se réalise progressivement, notamment avec Laurent Rumayor et plusieurs collaborateurs de confiance.

La création de Bump

Avec Bump, Squeezie contribue à développer une structure destinée notamment à la représentation commerciale de créateurs et à l’organisation d’événements.

L’agence permet de gérer les partenariats et les relations avec les marques.

Elle représente une étape importante dans son évolution.

Lucas ne se contente plus d’être une personnalité dont d’autres entreprises commercialisent l’image.

Il participe à la construction de l’organisation qui assure cette commercialisation.

Selon Laurent Rumayor, Bump reversait alors une part importante des revenus commerciaux aux talents qu’elle accompagnait, avec une volonté de proposer un modèle plus favorable aux créateurs que certains accords précédents. Le Monde.fr

Unfold : une véritable société de production

Squeezie développe également Unfold.

Cette structure accompagne la production de contenus plus ambitieux.

L’organisation change profondément par rapport aux premières années.

Un tournage peut désormais mobiliser des auteurs, des techniciens, des réalisateurs, des cadreurs, des monteurs, des graphistes et des responsables de production.

Squeezie reste impliqué dans les idées et dans la direction créative.

Mais il peut déléguer une grande partie du travail opérationnel.

Théodore Bonnet devient notamment une figure importante de son entourage artistique.

C’est ce passage d’une activité individuelle à une production collective qui permettra de développer des formats de plus en plus élaborés.

13. 2020 : Oxyz, son premier véritable album de musique 🎤

Squeezie / Oxyz (Digipack) – CD – Propagande

Le 25 septembre 2020, Squeezie publie Oxyz.

Après plusieurs chansons humoristiques et collaborations musicales, il décide de développer un projet plus personnel.

L’album est notamment enregistré au Japon et comprend des collaborations avec Némir et Gambi.

Il marque une tentative de sortir du simple registre de la chanson de YouTubeur pour proposer un véritable projet musical. NRJ.fr+1

Un YouTubeur peut-il devenir un artiste musical crédible ?

La question se pose naturellement à chaque fois qu’un créateur connu sur Internet se lance dans la musique.

Les internautes peuvent soupçonner une tentative de monétisation de la notoriété existante.

Certains considèrent même que les influenceurs bénéficient d’un avantage injuste sur les musiciens inconnus.

Mais il faut également reconnaître que Squeezie possède déjà une expérience musicale.

Il a participé à plusieurs projets humoristiques, notamment avec Bigflo & Oli, Joyca et d’autres créateurs.

Sa décision de publier un album ne surgit donc pas totalement de nulle part.

Un succès commercial réel

Oxyz atteint la deuxième place du classement des albums en France et obtient une certification disque d’or.

Le résultat est important pour un premier album.

Il démontre qu’une partie du public de Squeezie accepte de le suivre dans un domaine différent de la vidéo.

Mais le passage vers la musique lui impose également de nouvelles exigences.

Une chanson doit fonctionner indépendamment de la sympathie que les auditeurs éprouvent pour son interprète.

L’artiste doit donc trouver son identité musicale.

La musique comme nouveau territoire créatif

Pour Squeezie, l’intérêt de la musique ne se limite pas aux ventes.

Elle lui permet aussi d’explorer un autre mode d’expression.

Il peut réaliser des clips, imaginer des univers visuels et travailler avec des musiciens professionnels.

Cette expérience enrichira également ses productions vidéo.

Les compétences acquises dans la réalisation de clips, la direction artistique et l’organisation de projets musicaux pourront être réutilisées dans d’autres formats.

14. 2021 : le phénomène Time Time

En 2021, Squeezie participe avec Myd et KronoMuzik au morceau Time Time.

Le titre naît dans un contexte de création musicale décalée, mêlant humour, références électroniques et culture Internet.

Il devient rapidement un phénomène.

Le morceau atteint la huitième place du classement français des singles et obtient ensuite une certification diamant.

Ce résultat prouve que Squeezie peut rencontrer un succès musical important sans nécessairement adopter les codes les plus traditionnels de l’industrie. fr.wikipedia.org

L’humour comme moteur de viralité musicale

Le succès de Time Time illustre un mécanisme particulièrement intéressant.

Une chanson humoristique ou décalée peut être prise au sérieux par le public sur le plan musical.

Les auditeurs peuvent apprécier le rythme, la production et les mélodies tout en comprenant la dimension comique du projet.

Cela crée un produit culturel hybride.

Il fonctionne à la fois comme une plaisanterie entre créateurs et comme une chanson que l’on peut écouter indépendamment de son contexte.

Squeezie poursuit ensuite différentes collaborations musicales, notamment avec des personnalités de l’univers du rap, de l’électro et des réseaux sociaux.

15. 2022 : la rupture avec Cyprien devient publique

Cyprien Gaming de retour : Squeezie et Cyprien annoncent les nouveautés en vidéo ! – PureBreak

purebreak.com

C’est probablement le conflit personnel le plus célèbre de sa carrière.

Pendant plusieurs années, les internautes avaient considéré Cyprien et Squeezie comme l’un des duos les plus emblématiques de YouTube.

Leur complicité semblait naturelle.

Pourtant, les apparitions communes deviennent progressivement plus rares.

La chaîne Bigorneaux & Coquillages cesse de produire régulièrement de nouveaux contenus.

Les spectateurs s’interrogent.

Une collaboration aussi populaire peut-elle simplement disparaître sans explication ?

Février 2022 : Cyprien raconte sa version

Le 13 février 2022, Cyprien publie une vidéo dans laquelle il évoque plusieurs sujets personnels et professionnels.

Il annonce notamment être devenu père.

Mais une autre révélation retient particulièrement l’attention.

Cyprien explique que Lucas s’est éloigné de lui environ deux ans et demi auparavant.

Il affirme ne pas avoir souhaité cette séparation et raconte l’avoir vécue difficilement.

Selon lui, Squeezie aurait voulu poursuivre son évolution sans le conserver dans son entourage.

Pour les internautes qui avaient suivi leurs vidéos communes pendant des années, cette révélation provoque une véritable surprise. 20 Minutes

La réponse de Squeezie

Le lendemain, Lucas répond publiquement.

Il confirme s’être éloigné de Cyprien, mais refuse de détailler les raisons personnelles de cette décision.

Il indique regretter que leurs discussions privées n’aient pas suffi à résoudre leurs différends.

Il affirme également rester reconnaissant envers Cyprien pour leur histoire commune.

Squeezie choisit donc de ne pas transformer leur rupture en affrontement public détaillé. 20 Minutes+1

Les véritables raisons restent inconnues

Cet aspect mérite d’être souligné.

De nombreuses théories circulent sur Internet concernant leur séparation.

Certaines évoquent des désaccords commerciaux.

D’autres parlent de jalousie, de différences de personnalité ou d’évolution professionnelle.

Mais les deux principaux intéressés n’ont pas publiquement fourni un récit commun permettant d’établir précisément les causes de leur rupture.

Il serait donc incorrect d’affirmer qu’une raison particulière est définitivement démontrée.

La situation illustre surtout une réalité souvent oubliée : les relations professionnelles et amicales peuvent évoluer, même lorsque les personnes concernées ont construit ensemble une carrière exceptionnelle.

Mars 2024 : la séparation commerciale se finalise

Le conflit ne concerne pas seulement leur amitié.

Squeezie, Cyprien et Norman avaient également des liens financiers à travers Cotalent.

En mars 2024, une opération de réduction de capital permet notamment le rachat et l’annulation des participations de Squeezie et Norman.

Selon l’enquête de L’Informé, Squeezie subit à cette occasion une perte d’environ 253 125 euros par rapport à son investissement initial.

Cyprien devient alors détenteur d’environ 98 % du capital de Cotalent.

Cette opération marque la fin de liens commerciaux qui avaient accompagné toute une époque du YouTube français. L’Informé

16. 2022 : le GP Explorer, le pari fou qui transforme un YouTubeur en organisateur de Grand Prix

GP Explorer : les chiffres fous de la course phénomène organisée par le youtubeur Squeezie

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Le GP Explorer, success story signée Squeezie – Views

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Le 8 octobre 2022 constitue une date historique pour Squeezie.

Ce jour-là, il organise la première édition du GP Explorer, sur le circuit Bugatti du Mans.

L’idée paraît complètement folle : réunir des YouTubeurs et des streamers dans une véritable compétition automobile, avec une préparation encadrée et des monoplaces de Formule 4.

Les participants ne sont pas des pilotes professionnels de carrière.

Ils viennent principalement de l’univers du divertissement numérique.

Pourtant, la compétition doit être organisée dans des conditions de sécurité rigoureuses.

Une idée née dans l’univers du streaming

Le concept trouve notamment son origine dans une promesse formulée autour d’un événement caritatif Z Event.

Squeezie avait évoqué la possibilité d’organiser une course automobile entre créateurs si un objectif de dons était atteint.

L’idée aurait pu rester une plaisanterie.

Mais il décide finalement de la concrétiser.

Il s’appuie sur des partenaires professionnels du sport automobile, notamment la FFSA Academy.

Les créateurs suivent une préparation adaptée, comprenant des séances de pilotage et des formations destinées à leur permettre d’affronter la piste dans des conditions encadrées.

Un événement qui attire près de 40 000 spectateurs

La première édition rassemble 22 participants.

Ils sont répartis dans différentes équipes et participent à une véritable course.

Près de 40 000 spectateurs se déplacent jusqu’au circuit Bugatti.

Sur Twitch, le direct dépasse le million de spectateurs simultanés, établissant alors un record français.

Un résultat spectaculaire pour un événement créé autour de personnalités d’Internet. Automobile Club de l’Ouest

Sylvain Lévy remporte la première édition

La victoire revient à Sylvain Lévy, connu notamment pour son travail sur la chaîne automobile Vilebrequin.

Il devance Depielo et Étienne Moustache.

Squeezie termine à la cinquième place.

Mais son véritable succès dépasse largement son classement.

Il a réussi à organiser un événement réunissant plusieurs communautés numériques, des sponsors et des professionnels du sport automobile.

Le GP Explorer devient immédiatement l’un des projets les plus ambitieux jamais réalisés par un créateur français.

Un nouveau modèle économique pour les influenceurs

L’événement démontre qu’une communauté Internet peut être mobilisée autour d’un spectacle physique.

Les spectateurs ne veulent plus simplement regarder leurs créateurs favoris derrière un écran.

Ils sont prêts à acheter un billet, à se déplacer et à passer une journée entière autour d’un événement commun.

Cette dimension transforme profondément la relation entre influenceurs et publics.

Le créateur devient également organisateur de spectacles.

17. Septembre 2023 : GP Explorer 2, encore plus grand, encore plus spectaculaire

Depielo secures the win at the second GP Explorer | lemans.org

GP Explorer 2 : 60.000 places vendues en 30 minutes, les prix des reventes s’envolent – RTBF Actus

Manon Lanza, harcelée après son accident au GP Explorer 2, organisé par Squeezie, ne veut pas « leur donner raison » – Eurosport

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Après le succès de la première édition, Squeezie décide de recommencer.

Le 9 septembre 2023, le GP Explorer revient au Mans.

Cette fois, 24 participants prennent part à la compétition, répartis dans douze écuries.

Parmi les personnalités présentes figurent notamment Gotaga, Mister V, Amixem, Billy, Baghera, Djilsi et plusieurs autres créateurs.

Des rappeurs participent également à l’événement.

60 000 spectateurs, des billets écoulés en trente minutes

La deuxième édition attire environ 60 000 spectateurs.

Les billets disponibles sont vendus en une trentaine de minutes.

Sur Twitch, la diffusion atteint environ 1,3 à 1,4 million de spectateurs simultanés selon les mesures et leurs arrondis.

Squeezie améliore ainsi le record obtenu lors de la première édition. Le Parisien

Depielo remporte la compétition

Le grand vainqueur est Depielo.

Après avoir terminé deuxième en 2022, il prend sa revanche et s’impose devant Sylvain Lévy et Étienne Moustache.

Il court dans l’écurie Alpine, qui bénéficie notamment de la présence de pilotes professionnels liés à la marque.

Pierre Gasly et Esteban Ocon participent également à des animations autour de l’événement. Site media global de Alpine

Une polémique après un accident

La deuxième édition est également marquée par un accrochage entre les voitures de Manon Lanza et Maxime Biaggi.

Les deux participants doivent abandonner.

À la suite de l’incident, Manon devient la cible de nombreux commentaires hostiles et sexistes.

L’épisode suscite des discussions sur le traitement réservé aux femmes dans les compétitions sportives et sur les réseaux sociaux.

Pour Squeezie, cet événement rappelle une difficulté supplémentaire liée à l’organisation d’un spectacle populaire : il ne suffit pas de préparer la course et les infrastructures.

Il faut également gérer les réactions du public.

Une compétition sportive peut provoquer des émotions intenses.

Mais ces émotions ne justifient pas les insultes ou le harcèlement dirigés contre les participants.

18. 2023 : Gentle Mates, l’équipe d’esport de Squeezie, Gotaga et Brawks

Esport : Karmine Corp vs Gentle Mates, une rivalité est née

Esport – Valorant : L’Ascension se poursuit pour Gentle Mates

Esport – Rocket League : Tous les Français en quarts du Major

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En avril 2023, Squeezie participe à la création de Gentle Mates.

Ses partenaires sont deux personnalités importantes de l’univers du jeu vidéo compétitif : Gotaga et Brawks.

Le club, également connu sous l’appellation M8, ambitionne de s’imposer dans plusieurs jeux compétitifs.

Parmi les disciplines concernées figurent Valorant, Fortnite, puis Rocket League et League of Legends.

Un retour aux origines de Squeezie

Ce projet possède une dimension particulière.

Lucas a construit sa notoriété grâce aux jeux vidéo.

Il aurait pu abandonner complètement cet univers au profit du divertissement généraliste.

Au contraire, il décide de revenir dans le secteur, mais avec un rôle différent.

À 15 ans, il commentait des parties depuis sa chambre.

À 27 ans, il contribue à fonder une organisation professionnelle d’esport.

Pourquoi créer un club ?

L’esport fonctionne selon des mécanismes proches de ceux du sport traditionnel.

Les équipes recrutent des joueurs, participent à des compétitions, signent des contrats de sponsoring et cherchent à développer des communautés de supporters.

Gentle Mates peut compter dès son lancement sur la notoriété de ses trois fondateurs.

Cet avantage est considérable.

Un club entièrement inconnu doit souvent construire son public pendant des années.

Gentle Mates bénéficie immédiatement de millions de spectateurs potentiels.

Mais cela ne garantit pas les résultats sportifs.

Les performances dépendent également des joueurs, des entraîneurs, de la préparation et de la qualité de l’organisation.

Le projet devient donc une véritable entreprise sportive et médiatique. Le Monde.fr

19. Les concepts qui ont transformé sa chaîne en studio de divertissement

L’épisode de l’Imposteur de Squeezie avec Éric et Ramzy décroche un nouveau record sur YouTube

N’acceptez pas son invitation… (Thread Horreur Halloween) – Vidéo Dailymotion

Audiences YouTube : 48h après sa sortie, quel score pour « Qui trouvera le meilleur container ? », le nouveau format de Squeezie avec Lena Situations, Joyca, Djilsi et Maxime Biaggi ? – Puremédias

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Une autre transformation essentielle de sa carrière concerne la qualité et l’ambition de ses vidéos.

Squeezie développe progressivement des formats proches de véritables émissions de télévision.

Parmi les plus reconnaissables figurent les vidéos « Qui est l’imposteur ? », les défis entre créateurs, les productions collectives et les contenus construits autour de situations inhabituelles.

« Qui est l’imposteur ? »

Le principe consiste à retrouver une personne qui cache sa véritable identité ou sa situation parmi plusieurs participants.

Le format repose sur la curiosité, les interactions humaines et le suspense.

Il ne nécessite pas que le spectateur connaisse les jeux vidéo.

Il ne demande pas non plus de comprendre des références techniques.

La question est immédiatement accessible : qui ment, qui joue un rôle et qui sera démasqué ?

Squeezie peut ensuite inviter d’autres créateurs ou personnalités, ce qui enrichit le divertissement.

Les vidéos d’horreur et les histoires inquiétantes

Squeezie s’est également fait connaître pour ses histoires d’horreur, notamment autour des threads.

Ces vidéos reposent sur une mécanique très différente.

Il faut créer une ambiance, raconter une situation et maintenir la curiosité du public.

L’efficacité dépend surtout de la narration.

Le vidéaste développe ainsi des compétences de conteur qui dépassent les réactions spontanées de ses premières vidéos de gaming.

Des productions de plus en plus élaborées

Avec Unfold, les vidéos peuvent mobiliser des moyens importants.

Les décors sont préparés.

Les concepts sont écrits et testés.

Les participants sont sélectionnés.

Le montage doit maintenir le rythme.

Théodore Bonnet intervient notamment dans le développement créatif des formats.

Squeezie reste présent dans la recherche d’idées et dans les décisions artistiques, mais le résultat repose désormais sur un travail collectif. Le Monde.fr

20. Janvier 2024 : Squeezie : Merci Internet, le documentaire qui révèle les coulisses de sa vie

Squeezie: Merci Internet (TV Series 2024– ) – IMDb

Le 19 janvier 2024 sort sur Prime Video le documentaire Squeezie : Merci Internet.

Réalisée par Théodore Bonnet, la série retrace l’ascension de Lucas Hauchard à travers des archives, des témoignages et de nombreux moments personnels.

Elle propose un regard plus intime sur sa vie, depuis ses premières vidéos jusqu’à ses grandes productions.

Une histoire familiale racontée publiquement

Le documentaire donne notamment la parole à ses parents et à son frère.

Les spectateurs découvrent les inquiétudes qui accompagnaient ses débuts.

Sa mère craignait que les jeux vidéo prennent trop de place.

Son père l’encourageait davantage dans ses expérimentations techniques.

Le documentaire montre également l’importance de ses premières collaborations et les efforts nécessaires pour produire des vidéos de manière aussi régulière.

Ces témoignages donnent une nouvelle dimension à une histoire que beaucoup de spectateurs connaissaient seulement à travers les chiffres.

Des difficultés psychologiques et personnelles

La série aborde aussi des moments de doute.

Squeezie revient sur ses difficultés à l’adolescence et sur son évolution personnelle.

Le spectateur découvre une personnalité plus complexe que l’animateur enthousiaste apparaissant dans ses vidéos.

La célébrité précoce peut présenter des difficultés particulières.

Elle intervient à une période où une personne construit encore son identité.

Les remarques du public, les critiques, les obligations professionnelles et la pression de réussir peuvent prendre une place considérable.

Le documentaire permet notamment de mieux comprendre cette transformation.

Une production qui raconte aussi l’histoire de YouTube

Au-delà du parcours individuel, Merci Internet constitue un témoignage sur l’évolution de la création numérique française.

La série permet d’observer le passage d’une époque de vidéos amateurs à une industrie structurée autour de sociétés de production, de marques et de grands événements.

Des personnalités comme Natoo, Gotaga, Léna Situations et Mister V apparaissent également dans cette histoire collective.

Le documentaire reçoit un accueil globalement favorable pour sa capacité à montrer les coulisses d’une carrière que des millions de personnes ont suivie depuis l’adolescence. lequotidien.lu+1

21. 2024 : Squeezie prend quatre mois de pause

Après de nombreuses années de production, Lucas décide de ralentir.

Au début de l’année 2024, il annonce une pause dans ses publications habituelles.

Cette interruption dure environ quatre mois.

Il reprend finalement ses activités sur YouTube le 18 mai 2024.

Le choix attire l’attention parce que Squeezie a longtemps été associé à une régularité exceptionnelle.

Mais son activité s’est considérablement complexifiée.

Il ne s’agit plus seulement de produire des vidéos.

Il doit également participer à des entreprises, gérer des projets et prendre des décisions concernant des productions de grande ampleur.

Pourquoi ralentir après avoir réussi ?

Le parcours de Squeezie illustre un paradoxe entrepreneurial.

Au début, un créateur cherche souvent à publier le plus possible pour développer son audience.

Mais lorsqu’il devient extrêmement populaire, il peut être confronté au problème inverse.

Son emploi du temps est rempli.

Les attentes du public augmentent.

Chaque nouvelle production est comparée à la précédente.

Le créateur peut alors choisir de publier moins souvent, mais de consacrer davantage de ressources à certains projets.

Cette stratégie est très différente de celle de Tibo InShape, qui mise massivement sur la diffusion de vidéos courtes.

Squeezie privilégie davantage les grands concepts et les productions événementielles.

22. Mai 2024 : Tibo InShape le dépasse et devient numéro un français sur YouTube

Le 26 mai 2024, Tibo InShape dépasse Squeezie en nombre d’abonnés YouTube.

Après plusieurs années à la première place, Lucas perd son titre de vidéaste individuel français le plus suivi.

Cet événement provoque naturellement de nombreux commentaires.

Certains internautes interprètent ce dépassement comme le signe d’un déclin.

D’autres rappellent que les deux créateurs possèdent des stratégies très différentes.

Squeezie consacre une grande partie de son énergie à des vidéos longues et à des productions importantes.

Tibo exploite massivement les formats courts, accessibles à un public international.

Le nombre d’abonnés ne dit pas tout

La comparaison entre les deux créateurs doit être replacée dans le contexte de l’évolution des plateformes.

Les Shorts favorisent la découverte rapide de nouveaux contenus.

Une vidéo de quelques secondes peut attirer des millions de vues dans des pays très différents.

À l’inverse, une production longue en français dépend davantage de la langue et du niveau d’attachement des spectateurs.

Le nombre total d’abonnés constitue donc un indicateur important, mais il ne mesure pas à lui seul la fidélité du public, les revenus ou l’influence culturelle.

Deux modèles économiques

L’épisode de l’Imposteur de Squeezie avec Éric et Ramzy décroche un nouveau record sur YouTube

Squeezie

Grandes productions, vidéos longues, événements, musique, esport et marques commerciales.

Tibo InShape devient le premier Youtubeur de France devant Squeezie

Tibo InShape

Vidéos courtes internationales, fitness, défis, immersions, programmes sportifs et produits de nutrition.

Ce contraste explique en partie pourquoi leurs trajectoires d’audience diffèrent.

Il serait toutefois simpliste de considérer qu’une stratégie est automatiquement meilleure que l’autre.

Elles répondent à des objectifs de production, de diffusion et de monétisation différents.

23. Juin 2024 : Squeezie s’engage publiquement contre le Rassemblement national

En juin 2024, la dissolution de l’Assemblée nationale française provoque des élections législatives anticipées.

La campagne politique suscite des réactions dans le monde des créateurs de contenu.

Squeezie publie un long message appelant notamment les jeunes à se mobiliser contre l’extrême droite.

Il critique le programme et l’idéologie du Rassemblement national.

La publication est largement relayée et commentée.

Une prise de position inhabituelle pour un créateur de divertissement

Pendant longtemps, Squeezie avait évité de transformer sa chaîne en espace de débat politique.

Ses contenus reposaient principalement sur le divertissement.

Sa prise de position attire donc particulièrement l’attention.

Certains admirateurs le félicitent d’utiliser sa visibilité pour défendre ses convictions.

D’autres lui reprochent d’orienter politiquement une audience comprenant de nombreux jeunes.

Le président du RN, Jordan Bardella, répond publiquement aux prises de position de plusieurs influenceurs.

La controverse dépasse rapidement le seul cas de Squeezie. Le Monde.fr

Influence politique et responsabilité des célébrités

Cet épisode soulève une question importante.

Un influenceur doit-il rester neutre lorsqu’il possède une audience considérable ?

Il n’existe pas de réponse universelle.

Les créateurs sont des citoyens et peuvent naturellement exprimer leurs opinions.

Mais leur notoriété leur donne une capacité de diffusion bien supérieure à celle d’un individu ordinaire.

La question devient donc celle de la manière dont cette influence est exercée.

Dans le cas de Squeezie, il s’agit d’une prise de position politique explicite, et non d’une simple interprétation de son apparence ou de son style de vie.

L’épisode montre qu’il accepte désormais d’intervenir publiquement sur certains sujets de société, même lorsque cela risque de diviser son audience.

24. Octobre 2025 : GP Explorer 3, la dernière course et l’apothéose d’un projet historique 🏁

GP Explorer 3 : Squeezie clôture en larmes la dernière édition de son événement phare | Télé 7 Jours

GP Explorer 3 – The Grand Finale Is Coming – Kartcom

GP Explorer – The Last Race : Karchez (Cupra) remporte la course principale | lemans.org

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Les 3, 4 et 5 octobre 2025, Squeezie organise la troisième et dernière édition du GP Explorer.

L’événement est baptisé The Last Race.

Après deux éditions spectaculaires, l’ambition est encore plus grande.

Il ne s’agit plus seulement d’une course automobile réunissant des influenceurs français.

Le GP Explorer devient un événement international mêlant sport automobile, musique, divertissement et communautés numériques.

Des créateurs étrangers participent à la compétition.

Les infrastructures accueillent une foule immense.

Le spectacle s’étend sur plusieurs journées.

Plus de 200 000 spectateurs sur trois jours

Selon la Fédération française du sport automobile, l’événement attire plus de 200 000 spectateurs au total.

La diffusion atteint environ 1,4 million de spectateurs simultanés sur Twitch et touche également un public important grâce à France Télévisions.

Cette troisième édition représente ainsi l’aboutissement de plusieurs années d’organisation et de développement.

La FFSA Academy participe à la préparation des pilotes et à l’encadrement technique de la compétition.

Les participants utilisent des monoplaces préparées pour l’événement et bénéficient d’un accompagnement professionnel.

La course reste une compétition amateur entre personnalités médiatiques, mais son organisation mobilise des compétences habituellement associées au sport automobile professionnel. ffsa.org

Karchez remporte la dernière édition

Le vainqueur est le streamer espagnol Karchez.

Il devance Kaatsup, qui termine deuxième, et Maxime Biaggi, troisième.

Ce podium illustre également l’internationalisation du GP Explorer.

Le vainqueur n’est pas français.

Et la deuxième place revient à une femme, une évolution symboliquement importante dans un univers automobile encore largement masculin. RTL.fr

Squeezie termine en larmes après une sortie de piste

Mais l’image qui restera probablement la plus célèbre de cette dernière édition n’est pas celle du podium.

C’est celle de Squeezie, profondément ému, après avoir quitté la piste.

Lors du dernier tour, il commet une erreur et termine dans un bac à graviers.

Il doit abandonner.

Sportivement, ce n’est évidemment pas la conclusion qu’il espérait.

Pourtant, la scène devient l’un des moments les plus forts de l’événement.

Squeezie rejoint les stands, submergé par l’émotion.

Après des années de préparation et trois éditions de plus en plus ambitieuses, le projet touche à sa fin.

Le public assiste à un moment particulier : le créateur qui a imaginé l’événement ne remporte pas la course, mais il mesure l’ampleur de ce qu’il a réussi à construire.

Son émotion contraste avec les scènes de plaisanterie et de divertissement qui ont marqué ses premières années sur YouTube. L’Équipe+1

Le bilan des trois GP Explorer

ÉditionSpectateurs sur placeVainqueur
2022≈ 40 000Sylvain Lévy
2023≈ 60 000Depielo
2025Plus de 200 000 sur trois joursKarchez

Sources : Automobile Club de l’Ouest, Alpine, FFSA et presse sportive. Les éditions n’ont pas toutes la même durée. Automobile Club de l’Ouest+2

Pourquoi le GP Explorer représente un tournant historique

L’importance du GP Explorer dépasse les audiences.

L’événement montre que des créateurs d’Internet peuvent organiser des spectacles capables de rivaliser, en matière de fréquentation et de mobilisation, avec des événements culturels ou sportifs institutionnels.

Il réunit des fans de plusieurs personnalités.

Il mobilise des marques.

Il fait intervenir des professionnels.

Il génère une couverture médiatique considérable.

Et surtout, il démontre que la frontière entre les médias numériques et les médias traditionnels devient de plus en plus floue.

En 2011, Squeezie publiait des vidéos depuis sa chambre.

En 2025, un événement qu’il a créé est diffusé sur France 2.

La boucle est particulièrement impressionnante.

25. 2025 : la fermeture de Yoko laisse place à une nouvelle ambition commerciale

Squeezie et Ciao Kombucha font leur entrée chez Carrefour

Ciao Kombucha : avis, prix et ou acheter en 2026 | Squeezie | Kombucha-Mania

Nouveauté : les bouteilles Ciao Kombucha sont désormais disponibles au Super U de Rennes Fougères, marquant ainsi leurs premiers pas dans les rayons bretons ! Six parfums sont implantés : fruits… | stephane geffroy

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Après l’arrêt de sa marque de vêtements Yoko, Squeezie se tourne vers un autre secteur.

En mai 2025, il lance Ciao Kombucha.

Le kombucha est une boisson fermentée généralement préparée à partir de thé sucré.

Le produit se distingue des boissons gazeuses classiques par sa composition et son procédé de fabrication.

Squeezie souhaite développer une marque de boissons accessible à un public important, notamment à travers la grande distribution.

Cette fois, le marché potentiel dépasse très largement les spectateurs intéressés par la mode ou les vêtements associés à un créateur.

Un produit de grande consommation

Le choix est commercialement intéressant.

Un consommateur n’achète pas nécessairement un vêtement neuf chaque semaine.

En revanche, les boissons font partie des achats récurrents de nombreux ménages.

Si une marque parvient à fidéliser une clientèle, elle peut bénéficier d’achats répétés.

La distribution en supermarché permet également de toucher des consommateurs qui ne suivent pas forcément Squeezie sur YouTube.

C’est un changement de modèle.

Il ne s’agit plus seulement de vendre un produit à une communauté de fans.

Il s’agit de construire une marque capable de se faire une place dans un secteur commercial déjà très concurrentiel.

Un lancement très suivi

La marque bénéficie immédiatement d’une forte visibilité.

Les publications de Squeezie et les discussions sur les réseaux sociaux permettent de faire connaître les produits.

Plusieurs points de vente connaissent des ruptures de stock.

Cette situation témoigne d’un engouement important au lancement, même si elle ne permet pas à elle seule de mesurer la rentabilité durable de la marque. Stratégies

26. Juin 2026 : Squeezie, Inoxtag et Léna Situations lancent Ciao Energy

Léna Situations, Squeezie et Inoxtag unissent leurs forces pour un nouveau projet ambitieux, loin de l’influence – Ode (Purepeople)

Pack Ciao Energy – CandyMix

La bombe Ciao Energy

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L’année 2026 marque une nouvelle étape entrepreneuriale.

Le 1er juin, Squeezie s’associe à Inoxtag et Léna Situations pour lancer une nouvelle gamme de boissons énergisantes.

La marque s’appelle Ciao Energy.

Elle complète l’univers commercial de Ciao Kombucha.

Six recettes sont annoncées pour une distribution en grande surface.

Le projet bénéficie du soutien de Banger Ventures, une structure spécialisée dans le développement de marques de grande consommation. SATELLIFACTS

Trois communautés réunies autour d’une même marque

Le choix des partenaires est particulièrement révélateur.

Squeezie possède une audience importante et relativement mature, constituée au cours de nombreuses années.

Inoxtag attire notamment un public jeune, sensible aux défis et aux aventures spectaculaires.

Léna Situations dispose d’une forte notoriété dans les univers du lifestyle, de la mode et du divertissement.

Les trois créateurs peuvent donc apporter des audiences partiellement différentes.

Cette association permet de multiplier les occasions de faire connaître la marque.

Mais il ne suffit pas d’additionner leurs abonnés pour calculer le nombre de clients potentiels.

Leurs communautés se recoupent en partie.

Et surtout, suivre un influenceur ne signifie pas automatiquement acheter ses produits.

Une fuite avant l’annonce officielle

Le lancement connaît une anecdote particulièrement amusante.

À la fin du mois de mai 2026, des internautes découvrent des canettes Ciao Energy dans des magasins Monoprix avant la date officielle prévue.

Des photographies circulent sur les réseaux sociaux.

Le projet se retrouve ainsi partiellement dévoilé avant l’annonce attendue.

Monoprix reconnaît ensuite qu’un magasin avait anticipé la mise en rayon.

Une fuite commerciale digne d’une annonce de jeu vidéo très attendu.

Squeezie, qui a commencé sa carrière dans le gaming, connaît désormais les joies du spoiler en rayon boissons. Le Parisien

27. Juillet 2026 : Squeezie auditionné à l’Assemblée nationale

Le 20 juillet 2026, Lucas Hauchard est auditionné à l’Assemblée nationale française.

Le sujet concerne les boissons prêtes à consommer, notamment énergisantes, et leur promotion auprès des jeunes.

Les députés s’interrogent sur plusieurs aspects du marché.

Les boissons énergisantes peuvent contenir de la caféine et d’autres ingrédients dont la consommation nécessite des précautions, particulièrement chez les enfants et les adolescents.

La publicité réalisée par des influenceurs possédant une audience jeune soulève donc des questions sanitaires et commerciales.

Une célébrité qui devient un interlocuteur des pouvoirs publics

Cet événement marque une évolution importante de sa carrière.

Squeezie n’est plus seulement un vidéaste invité dans des émissions de divertissement.

Il devient aussi un entrepreneur dont les activités intéressent directement les responsables politiques.

L’audition se déroule dans le cadre d’une mission d’information sur l’exposition des jeunes à certaines boissons.

Les discussions portent notamment sur les pratiques commerciales et sur les risques associés à leur consommation. LCP – Assemblée nationale

La polémique autour de Ciao Kombucha

Avant cette audition, Ciao Kombucha avait déjà suscité des débats.

Certains internautes s’étaient interrogés sur la présence d’une quantité résiduelle d’alcool liée au procédé de fermentation.

Il est important de rappeler que le kombucha peut naturellement contenir de faibles quantités d’alcool produites pendant sa fabrication.

La question réglementaire dépend donc de la composition réelle des produits et des seuils applicables.

D’autres critiques ont concerné les ressemblances supposées entre Ciao Kombucha et une marque québécoise.

Des internautes ont parlé de plagiat.

Cependant, une ressemblance graphique ou commerciale alléguée ne constitue pas automatiquement la preuve juridique d’une contrefaçon.

Ces accusations doivent donc être distinguées des faits établis.

L’audition parlementaire et les discussions autour des produits témoignent d’une réalité nouvelle : lorsqu’un influenceur lance une marque de consommation courante, il doit faire face à des exigences qui dépassent largement la communication sur les réseaux sociaux.

28. Février 2026 : une condamnation judiciaire liée à son ancienne marque Yoko

L’un des épisodes moins connus de la carrière entrepreneuriale de Squeezie concerne un litige avec un fournisseur de sa marque de vêtements.

La société Dropshirt avait travaillé sur le développement de Yoko.

Des désaccords apparaissent ensuite autour de plusieurs factures.

Le fournisseur réclame le paiement de prestations.

De leur côté, les structures associées à Yoko contestent certaines demandes et dénoncent notamment des problèmes concernant la facturation et les marges.

Le litige finit devant les tribunaux.

Une décision défavorable à Yoko Gang

En 2022, une première décision condamne la société Yoko Gang à régler des factures.

L’entreprise fait appel.

En février 2026, la décision d’appel confirme l’obligation de paiement.

Selon les informations publiées par L’Informé, reprises par Les Gens d’Internet, les sommes concernées atteignent environ 80 000 euros en incluant les factures, pénalités et frais de procédure.

L’avocat de Yoko Gang indique que ses clients n’envisagent pas de pourvoi en cassation.

Il faut préciser qu’il s’agit d’un litige commercial impliquant la société, et non d’une condamnation pénale personnelle de Squeezie. L’Informé+1

Une leçon sur les risques de diversification

Cet épisode montre qu’une grande audience ne garantit pas une gestion entrepreneuriale sans difficulté.

La mode est un secteur complexe.

Les relations avec les fournisseurs, les responsabilités contractuelles, les coûts de production et les différends commerciaux peuvent générer des problèmes importants.

Le cas Yoko rappelle que le lancement d’une marque nécessite des compétences spécifiques.

La notoriété facilite la commercialisation.

Mais elle ne remplace ni la gestion opérationnelle ni la rigueur contractuelle.

29. Combien gagne Squeezie ? Ses sociétés, ses revenus et sa fortune supposée 💰

L’une des questions les plus fréquemment posées concerne sa richesse.

Avec plus de 20 millions d’abonnés, une entreprise de production, une agence de talents, des marques de boissons et des participations dans l’esport, Squeezie possède de nombreuses sources potentielles de revenus.

Mais cela ne signifie pas que sa fortune personnelle soit publiquement connue.

Les principales activités de son écosystème

ActivitéRôle économique
YouTubeRevenus publicitaires et contenus sponsorisés
TwitchDiffusions en direct et revenus associés
BumpReprésentation commerciale et événements
UnfoldProduction audiovisuelle
Gentle MatesEsport, sponsoring et activités du club
Ciao KombuchaBoissons fermentées commercialisées en grande distribution
Ciao EnergyBoissons énergisantes développées avec des partenaires
MusiqueStreaming, droits et exploitation des œuvres
YokoAncienne activité de vêtements, arrêtée en 2024

Ces activités ne sont pas toutes détenues exclusivement par Lucas Hauchard.

Certaines reposent sur des sociétés distinctes, des partenaires ou des participations.

Il faut donc éviter d’additionner les chiffres d’affaires de toutes les entreprises pour en déduire ses revenus personnels.

Les revenus publicitaires de YouTube

Selon les données publiques de début novembre 2026, sa chaîne principale cumule environ 12,1 milliards de vues depuis sa création.

Ce chiffre est impressionnant.

Mais il est impossible d’en déduire précisément les revenus publicitaires cumulés.

La rémunération dépend de la période, des pays des spectateurs, du format des vidéos, des annonceurs et de nombreux autres facteurs.

En outre, une partie de ses vues provient de périodes pendant lesquelles les conditions de monétisation étaient différentes.

Les calculateurs de revenus disponibles sur Internet proposent généralement de simples estimations.

Ils n’ont pas accès à la totalité de sa comptabilité.

Sa fortune personnelle

Certains sites avancent des fortunes de plusieurs dizaines de millions d’euros.

Ces estimations sont difficiles à vérifier.

La valeur réelle de ses participations dépendrait notamment des résultats financiers des sociétés, de leur endettement, de leurs perspectives et des conditions d’une éventuelle vente.

Il serait donc imprudent de présenter un chiffre précis comme une fortune personnelle officiellement établie.

Ce que l’on peut affirmer, en revanche, c’est que Squeezie a construit une activité entrepreneuriale importante, structurée autour de plusieurs secteurs économiques.

Il n’est plus simplement un vidéaste rémunéré pour publier des vidéos.

Il participe à un ensemble d’entreprises qui produisent, commercialisent et organisent des activités destinées à différents publics.

30. Les autres polémiques : publicité, conditions de production et influence sur les jeunes

La carrière de Squeezie n’est pas exempte de critiques.

Au-delà des affaires déjà évoquées, plusieurs questions reviennent régulièrement.

La commercialisation de sa communauté

Certains internautes estiment que les influenceurs très populaires utilisent excessivement leur audience pour vendre des produits.

Le débat est particulièrement présent lorsque les offres s’adressent à un public jeune.

Une célébrité numérique peut bénéficier d’un lien de confiance très important avec ses spectateurs.

Cette proximité facilite les ventes, mais pose également des questions éthiques.

Un consommateur doit pouvoir distinguer une recommandation spontanée d’une publicité ou d’une promotion commerciale.

Dans le cas de Squeezie, ses différentes marques rendent cette relation commerciale de plus en plus visible.

Les budgets des grandes vidéos

Une autre critique concerne la transformation de YouTube en industrie.

Les premières vidéos de Squeezie étaient réalisées avec des moyens limités.

Aujourd’hui, ses productions peuvent mobiliser des équipes et des budgets importants.

Certains spectateurs regrettent l’époque des vidéos simples et spontanées.

D’autres apprécient au contraire l’amélioration de la qualité technique et l’ambition des concepts.

Il s’agit moins d’une controverse personnelle que d’un débat sur l’évolution de YouTube.

La plateforme doit-elle conserver l’esprit amateur de ses débuts ou peut-elle devenir un lieu de production audiovisuelle comparable à la télévision ?

Squeezie fait clairement partie des créateurs qui ont participé à cette transformation.

31. Sa vie sentimentale : discrétion et relations connues publiquement

Contrairement à certains influenceurs qui intègrent très régulièrement leur vie amoureuse dans leurs contenus, Squeezie reste relativement discret sur ce sujet.

Plusieurs relations ont néanmoins été évoquées publiquement au cours de sa carrière.

Il a notamment partagé une partie de sa vie avec des personnalités du milieu numérique et médiatique.

Parmi ses anciennes compagnes connues figure l’animatrice Marie Palot.

Sa relation avec Chloé Gervais a également été évoquée publiquement à partir des années 2020.

Il reste toutefois prudent de ne pas tirer de conclusions sur sa situation sentimentale actuelle à partir de photographies anciennes ou de rumeurs.

Son mariage, l’existence éventuelle d’enfants ou d’autres éléments personnels ne doivent pas être inventés simplement pour enrichir un portrait.

Une célébrité qui cherche à préserver une partie de son intimité

Cette discrétion est intéressante.

Squeezie partage énormément de choses avec son public.

Ses vidéos montrent son humour, ses projets, ses ambitions et de nombreux moments de sa carrière.

Mais cela ne signifie pas que les spectateurs connaissent toute sa vie.

À mesure que sa notoriété grandit, il semble chercher à maintenir une séparation entre sa personnalité publique et certains aspects de son existence privée.

Cette distinction devient particulièrement importante pour une personne suivie depuis l’adolescence.

Les internautes ont parfois l’impression de connaître personnellement les créateurs qu’ils regardent depuis dix ou quinze ans.

Mais cette proximité médiatique ne constitue pas une relation personnelle réciproque.

32. Novembre 2026 : que devient Squeezie après le GP Explorer ?

Internet. Après quatre mois de pause, Squeezie revient sur YouTube le 18 mai

Squeezie, au sujet des progrès rapides de Gentle Mates : « Tu ne peux pas tricher avec le temps »

Ciao Energy : Squeezie s’associe à Lena Situations et Inoxtag pour une nouvelle gamme – Stratégies

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Au 5 novembre 2026, Squeezie compte environ 20,2 millions d’abonnés sur sa chaîne principale.

Il reste l’une des personnalités les plus importantes de la création numérique française.

Son activité continue de reposer sur plusieurs piliers : vidéos de divertissement, collaborations, production audiovisuelle, musique, esport et développement commercial.

Des vidéos toujours très populaires

Plusieurs publications de 2026 illustrent la vitalité de sa chaîne.

En septembre, une vidéo intitulée Qui subira la pire épreuve ?, avec notamment Maxime Biaggi, Gotaga et Billy, dépasse les 17 millions de vues dans les relevés consultés.

En octobre, un autre concept, Qui trouvera le meilleur container ?, avec Freddy Gladieux, Mastu, Théodort et Billy, dépasse les 11 millions de vues.

Ces chiffres montrent que Squeezie continue d’attirer une audience importante avec ses formats longs et collectifs. Montre Moi Ta Chaine

Des projets musicaux collectifs en 2026

En juillet 2026, il publie également un concept autour de la création d’un tube de l’été, opposant un boys band et un girls band.

Le projet donne notamment naissance aux morceaux Cyberkinetic et All My Life.

Ces créations prolongent son intérêt pour la musique et les collaborations artistiques.

Elles montrent également que ses vidéos peuvent fonctionner simultanément comme émissions de divertissement et comme projets de production musicale.

Un nouveau chapitre après le GP Explorer

La fin du GP Explorer en octobre 2025 libère également une place importante dans son activité.

Mais il serait prématuré d’annoncer avec certitude un remplaçant direct de cet événement sans communication officielle.

La question est désormais de savoir quelle nouvelle forme de spectacle pourrait lui permettre de renouveler une réussite aussi spectaculaire.

Il pourrait poursuivre le développement de grandes émissions, de projets musicaux ou de nouvelles initiatives entrepreneuriales.

Pour l’instant, les projets confirmés sont plus importants que les nombreuses spéculations qui circulent sur ses intentions.

33. Chronologie des grandes dates de Squeezie

1996

Naissance de Lucas Hauchard le 27 janvier à Vitry-sur-Seine.

Années 2000

Découverte des jeux vidéo grâce à son frère et enfance en région parisienne.

2008

Premières expérimentations sur YouTube avec une chaîne consacrée à Dofus.

2010

Nouvelle chaîne de vidéos consacrées au jeu vidéo.

2011

Création de Squeezie le 9 janvier. Premiers commentaires de jeux vidéo.

2012

Environ 180 000 abonnés à la rentrée de septembre.

2013

Baccalauréat ES, million d’abonnés et début de la collaboration avec Cyprien.

2014–2016

Croissance considérable de la chaîne et diversification progressive des vidéos.

2017

Publication de Tourne la page.

2018

Déclenchement de #BalanceTonYoutubeur et explications publiques.

2019

Lancement de Yoko avec son frère Florent.

2020

Sortie de l’album Oxyz et développement de ses activités professionnelles.

2021

Succès du morceau Time Time.

2022

Rupture avec Cyprien rendue publique et création du GP Explorer.

2023

Deuxième GP Explorer et création du club d’esport Gentle Mates.

2024

Documentaire Merci Internet, pause de quatre mois, fermeture de Yoko, dépassement par Tibo InShape et prise de position politique.

2025

Lancement de Ciao Kombucha et troisième et dernière édition du GP Explorer.

2026

Lancement de Ciao Energy, audition à l’Assemblée nationale, condamnation commerciale de Yoko Gang et poursuite de ses grandes productions YouTube.

34. Pourquoi Squeezie a-t-il autant réussi ? Les mécanismes derrière son ascension

L’histoire de Lucas Hauchard est passionnante parce qu’elle permet d’observer plusieurs étapes de l’évolution d’un créateur de contenu.

Son parcours ne repose pas sur une seule vidéo virale.

Il résulte de décisions successives qui lui ont permis de transformer progressivement son activité.

Première raison : il a commencé très jeune

Lucas a commencé à expérimenter avec la vidéo dès l’âge de 12 ans.

À 15 ans, il possédait déjà plusieurs années de pratique informelle.

Cette expérience lui a donné un avantage considérable.

Il a appris à utiliser les outils de production avant que YouTube ne devienne un marché aussi concurrentiel.

Il a également découvert très tôt les attentes des internautes.

Deuxième raison : une régularité exceptionnelle

Pendant ses premières années, Squeezie publiait énormément.

Cette régularité lui permettait de progresser techniquement tout en conservant l’attention de son public.

Chaque vidéo représentait une nouvelle occasion d’expérimenter.

Il pouvait tester une blague, améliorer son montage et observer les réactions.

Le résultat était un apprentissage continu.

Troisième raison : il a construit un personnage sympathique et reconnaissable

Son humour, ses réactions et son énergie sont rapidement devenus caractéristiques.

Les spectateurs ne venaient pas seulement regarder un jeu.

Ils venaient regarder Lucas jouer.

Cette distinction a permis de fidéliser une communauté beaucoup plus durable.

Quatrième raison : il a accepté de se réinventer

Squeezie aurait pu rester un créateur spécialisé dans les jeux vidéo.

Mais il a progressivement évolué vers le divertissement généraliste.

Il a ensuite exploré la musique, les événements et l’entrepreneuriat.

Cette capacité de transformation lui a permis de rester pertinent malgré les changements de pratiques sur Internet.

Cinquième raison : il sait s’entourer

L’une des grandes différences entre le jeune Squeezie et celui de 2026 est son entourage professionnel.

Laurent Rumayor, Théodore Bonnet et de nombreux autres collaborateurs ont participé au développement de ses activités.

Il ne cherche plus à gérer seul tous les aspects de ses projets.

Il travaille avec des spécialistes.

Cette évolution permet de produire des contenus beaucoup plus ambitieux.

Sixième raison : il a transformé des idées ambitieuses en projets réels

Le GP Explorer illustre parfaitement cette dimension.

Beaucoup de créateurs auraient pu imaginer une compétition automobile entre influenceurs.

Mais organiser réellement l’événement nécessitait des partenaires, une préparation, un budget, des autorisations et des compétences techniques.

Squeezie a réussi à fédérer les personnes nécessaires.

C’est cette capacité d’exécution qui distingue les grandes idées des grandes réalisations.

Septième raison : il possède une audience fidèle et diversifiée

Une part importante de son public le suit depuis de nombreuses années.

Cette fidélité lui permet de proposer des formats différents.

Ses spectateurs peuvent s’intéresser à une émission, à un projet musical ou à une compétition automobile simplement parce qu’ils apprécient sa personnalité.

Cela constitue un avantage commercial considérable.

35. Squeezie et Tibo InShape : deux visions radicalement différentes de la réussite sur Internet

La comparaison entre Squeezie et Tibo InShape permet de comprendre deux stratégies importantes de l’économie des créateurs.

CritèreSqueezieTibo InShape
OriginesJeux vidéoMusculation
Création de la chaîne20112013
Audience YouTube20,2 M≈ 26,9 M
Stratégie dominante récenteGrandes productions et événementsVidéos courtes internationales
DiversificationMusique, esport, boissons, productionFitness, programmes, vêtements, nutrition
Grand projet emblématiqueGP ExplorerÉcosystème InShape

Audiences publiques arrondies début novembre 2026.

Il serait tentant de déclarer que Tibo InShape a remporté la compétition en dépassant Squeezie.

Mais ce serait une analyse trop superficielle.

Squeezie a réussi à construire des productions qui mobilisent des équipes et des publics considérables.

Tibo a réussi à développer une audience internationale massive à partir de formats plus courts.

Ces deux modèles peuvent être économiquement intéressants.

Ils répondent cependant à des logiques différentes.

Pour Squeezie, la valeur est notamment liée à la capacité de créer des événements et des formats distinctifs.

Pour Tibo, elle repose largement sur une diffusion extrêmement large et sur la cohérence de son univers sportif.

36. Conclusion : comment un adolescent passionné de jeux vidéo a transformé l’histoire de YouTube

En 2008, Lucas Hauchard est un enfant de 12 ans qui découvre la création de vidéos.

En 2011, il ouvre une chaîne YouTube depuis sa chambre.

En 2013, il obtient son baccalauréat et dépasse le million d’abonnés.

Quelques années plus tard, il devient l’une des personnalités majeures de YouTube en France.

Mais sa réussite ne s’arrête pas là.

Il développe des entreprises, produit un album, fonde un club d’esport et organise une compétition automobile qui attire plus de 200 000 spectateurs sur sa dernière édition.

En 2026, il poursuit ses activités de production et ses nouveaux projets commerciaux, tout en restant l’une des personnalités les plus influentes du divertissement numérique français.

Son parcours comporte également des épisodes difficiles.

La rupture avec Cyprien a marqué les internautes.

La fermeture de Yoko a montré les limites de certaines initiatives entrepreneuriales.

Les polémiques commerciales et politiques ont rappelé que la célébrité s’accompagne de responsabilités importantes.

Mais l’ensemble dessine une trajectoire remarquable.

Squeezie est passé du statut d’adolescent qui commente des jeux vidéo à celui d’entrepreneur capable de produire de grands événements culturels et sportifs.

Et peut-être que l’anecdote la plus savoureuse reste celle de son rêve d’enfance.

Lucas voulait travailler dans un magasin de jeux vidéo.

Finalement, il a construit un univers dans lequel les jeux vidéo, les marques, la musique, les compétitions et le divertissement se rencontrent.

Il n’a pas obtenu le poste dont il rêvait chez Micromania.

Il a créé un métier qui n’existait presque pas lorsqu’il était enfant.

Et l’histoire n’est probablement pas terminée.

Sources principales pour approfondir cette biographie

Les principales références utilisées pour cette enquête comprennent les articles et documents suivants :

Données arrêtées au 5 novembre 2026. Les chiffres d’audience sont arrondis et évolutifs. Les estimations non vérifiables de fortune personnelle et les rumeurs sur la vie privée ou les conflits personnels ont volontairement été distinguées des faits documentés.

1. Tibo Inshape Damn ! La scandaleuse histoire du numéro 1

Tibo InShape : l’incroyable histoire du petit Toulousain agressé à 17 ans devenu le roi de YouTube en France, multimillionnaire en abonnés, entrepreneur du fitness et champion des polémiques 💪🔥

GRANDE BIOGRAPHIE • INFLUENCEURS, YOUTUBEURS & ENTREPRENEURS • NOVEMBRE 2026

Abdos, patriotisme et polémiques : comment Tibo InShape est devenu le roi de YouTube en France – Charente Libre.fr

Coiffure, danse, QG muscu… les coulisses du mariage albigeois de Tibo InShape et Juju Fitcats – ladepeche.fr

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Il y a des YouTubeurs qui deviennent célèbres parce qu’ils sont drôles. D’autres parce qu’ils jouent aux jeux vidéo, racontent des histoires, font des expériences improbables ou possèdent un talent particulier.

Et puis il y a Tibo InShape, un garçon originaire de la région toulousaine qui a transformé une passion pour la musculation en un empire médiatique suivi par des dizaines de millions de personnes.

Son histoire commence pourtant loin des plateaux de télévision, des contrats commerciaux et des records de YouTube.

À l’origine, il y a un adolescent qui découvre l’entraînement physique, puis subit une violente agression à 17 ans. Une expérience traumatisante qui contribuera à bouleverser son rapport au monde et à son propre corps.

Quelques années plus tard, ce garçon découvre une nouvelle passion : partager ses entraînements sur Internet.

Nous sommes en 2013. YouTube est encore très différent de ce qu’il deviendra. Les vidéos courtes ne sont pas encore devenues un phénomène mondial, TikTok n’existe pas sous sa forme actuelle et personne ne parle sérieusement de devenir millionnaire en filmant ses séances de musculation.

Tibo, lui, publie ses premières vidéos avec une énergie débordante, un humour parfois très adolescent et une passion communicative pour les haltères.

Treize ans plus tard, le résultat est spectaculaire.

Abonnés YouTube · novembre 2026

26,9 M

Chiffre public arrondi

Vues cumulées YouTube

21,8 Md

Environ, au 2 novembre 2026

Création de sa chaîne

2013

Novembre

Âge en novembre 2026

34 ans

Né en 1992

Selon le suivi public de sa chaîne au 2 novembre 2026, Tibo InShape possède environ 26,9 millions d’abonnés, 21,8 milliards de vues cumulées et plus de 7 000 vidéos publiées. Des chiffres qui le placent à une échelle radicalement différente de celle de ses premières années. Creator Analytics+1

Mais derrière cette réussite se cache une histoire bien plus intéressante qu’une simple accumulation de followers.

Car Tibo InShape est devenu une figure paradoxale.

Un sportif qui encourage des millions de personnes à prendre soin de leur santé, mais dont certaines déclarations ont provoqué des polémiques sur la santé mentale.

Un influenceur qui défend le respect et le dépassement de soi, mais dont des plaisanteries et anciennes publications ont été jugées discriminatoires.

Un entrepreneur qui a bâti une activité commerciale structurée autour de son image, mais dont les revenus réels restent beaucoup moins connus que ne le laissent croire les estimations fantaisistes circulant sur Internet.

Un créateur qui s’est fait connaître grâce à la musculation, mais dont le succès mondial repose désormais largement sur des vidéos courtes que l’on peut comprendre sans même parler français.

Voici son parcours.

1. Thibaud Delapart : naissance, origines et enfance dans la région de Toulouse

Avant d’être Tibo InShape, il est simplement Thibaud Delapart.

Né le 19 janvier 1992 à Toulouse, selon les principales notices biographiques, il grandit à Pibrac, une commune de Haute-Garonne située à l’ouest de l’agglomération toulousaine.

Certaines fiches de presse comportent des différences dans l’orthographe de son prénom ou sa date de naissance ; la date du 19 janvier est celle qui revient le plus fréquemment dans ses biographies de référence.

À cette époque, personne ne peut évidemment imaginer que cet enfant deviendra un jour l’un des Français les plus visibles au monde sur YouTube.

La région toulousaine occupera une place importante dans son identité, et il conservera un fort attachement au Sud-Ouest même après sa réussite nationale.

Une enfance relativement discrète

Contrairement à certaines célébrités qui racontent publiquement presque tous les détails de leur vie familiale, Tibo InShape a longtemps conservé une certaine discrétion sur son enfance.

Les professions exactes de ses parents, les détails de leurs revenus, les événements de sa petite enfance ou l’ensemble de ses relations familiales ne sont pas documentés de façon suffisamment précise pour reconstituer une histoire familiale complète.

Ce qui est intéressant, en revanche, c’est que sa famille jouera ultérieurement un rôle dans l’organisation de ses activités entrepreneuriales.

Une partie de sa réussite ne reposera donc pas seulement sur une personnalité devant une caméra, mais aussi sur une structure professionnelle et un entourage impliqué.

Un garçon fasciné très tôt par les physiques musclés

Dans un entretien accordé à Europe 1, Tibo raconte deux souvenirs particulièrement révélateurs de son adolescence.

Le premier remonte à ses 12 ou 13 ans.

Alors qu’il se trouve dans une piscine municipale avec un ami, il remarque un homme particulièrement musclé, notamment au niveau des abdominaux. Le physique de cet inconnu l’impressionne.

Le deuxième souvenir concerne l’émission de télévision Next, dans laquelle il observe des participants masculins présentant des physiques athlétiques.

Ces images l’amènent à s’interroger sur sa propre apparence et sur le corps qu’il aimerait développer en grandissant.

Rien d’extraordinaire, à première vue.

Des millions d’adolescents ont été impressionnés par les muscles de sportifs, d’acteurs ou de candidats de téléréalité.

La différence, c’est que cette fascination finira par occuper une place centrale dans sa vie, puis dans sa carrière professionnelle. europe1.fr

2. Sa scolarité : du collège de Pibrac à une école de commerce toulousaine 🎓

Tibo InShape n’est pas arrivé sur YouTube après avoir abandonné toute formation ou échoué dans ses études.

Au contraire, il possède un parcours scolaire qui explique en partie pourquoi il a ensuite pu transformer sa notoriété en activités commerciales.

Il fréquente notamment l’établissement scolaire La Salle de Pibrac.

Après son baccalauréat, il poursuit ses études dans le domaine du commerce et de la gestion à Toulouse Business School.

Il suit un cursus de type Bachelor, obtenu en 2014 selon les biographies publiées.

Ce point mérite d’être souligné : lorsqu’il lance sa chaîne YouTube, en novembre 2013, il est encore étudiant.

Il n’a donc pas commencé sa carrière avec une grande entreprise ou une équipe de production déjà constituée.

Il développe progressivement son activité de création de contenu parallèlement à sa formation. fr.wikipedia.org+1

Pourquoi ses études de commerce sont importantes

Le succès d’un créateur de contenu repose souvent sur deux compétences très différentes.

La première consiste à attirer et fidéliser une audience.

La seconde consiste à transformer cette audience en une activité économique capable de fonctionner durablement.

Ces deux compétences ne vont pas nécessairement ensemble.

Un vidéaste peut être extrêmement populaire et pourtant mal gérer ses contrats, ses dépenses ou sa diversification.

À l’inverse, une personne dotée d’excellentes connaissances en marketing peut être incapable de produire une vidéo intéressante.

Le parcours de Tibo présente justement cette combinaison.

Sa formation commerciale ne prouve pas, à elle seule, qu’il maîtrise tous les aspects de l’entrepreneuriat. Mais elle lui donne un socle pertinent pour aborder les questions de clientèle, de vente, de gestion et de marque.

Son évolution future, notamment avec TeamShape, les programmes sportifs, les compléments alimentaires et les vêtements, s’inscrit parfaitement dans cette logique.

Et ses premiers petits boulots ?

C’est un aspect souvent négligé dans les portraits consacrés aux influenceurs.

On connaît les dates de création de leurs chaînes, parfois leurs revenus supposés, mais beaucoup moins leurs expériences professionnelles avant la célébrité.

Dans le cas de Tibo InShape, les informations publiques accessibles ne permettent pas d’établir une chronologie fiable de tous ses éventuels jobs étudiants, stages et premières expériences salariées.

Il serait tentant d’inventer une histoire de serveur, de vendeur ou de salarié mal payé qui aurait tout abandonné pour devenir YouTubeur.

Ce serait surtout une excellente manière de transformer une biographie en fiction.

Le fait établi est qu’il a commencé à développer sa chaîne pendant ses études de commerce et qu’il en a progressivement fait sa principale activité professionnelle.

3. L’agression de ses 17 ans : l’événement qui change son rapport au monde

C’est probablement l’un des épisodes les plus importants de toute son histoire.

À l’hiver 2009, alors qu’il est âgé de 17 ans, Thibaud Delapart subit une agression violente.

Il racontera par la suite que cet événement a profondément affecté sa confiance en lui et son sentiment de sécurité.

Cette expérience contribue à lui donner envie de devenir plus fort physiquement.

Il commence alors à fréquenter une salle de musculation.

Il ne s’agit pas encore d’un projet entrepreneurial, d’une recherche de célébrité ou d’une stratégie de monétisation.

Il veut d’abord changer son rapport à son propre corps.

Dans ses récits, la musculation apparaît comme une activité qui lui permet de reprendre confiance, de progresser et de construire une discipline personnelle.

Il explique également qu’il n’a pas vécu ses débuts comme une corvée. Au contraire, l’entraînement devient rapidement une passion authentique.

Cette nuance est importante.

Beaucoup de personnes commencent le sport sous la pression de leur entourage ou parce qu’elles veulent absolument obtenir un résultat esthétique.

Tibo, lui, décrit une activité qui lui plaît pour elle-même et qu’il a envie de pratiquer régulièrement. Le Monde.fr+1

La musculation comme reconstruction personnelle

D’un point de vue psychologique, son parcours illustre un phénomène que l’on retrouve chez différents sportifs : l’activité physique peut constituer un moyen de retrouver un sentiment de maîtrise après une expérience difficile.

La musculation possède une particularité très concrète.

Les résultats sont relativement mesurables.

On peut observer les charges soulevées, le nombre de répétitions, l’évolution de l’endurance ou les changements de silhouette.

Pour une personne qui vient de traverser un événement au cours duquel elle s’est sentie impuissante, cette progression peut être particulièrement significative.

Cela ne veut évidemment pas dire que la musculation remplace un accompagnement psychologique après un traumatisme, mais elle peut participer à une reconstruction personnelle.

Et surtout, cette histoire fournit à Tibo quelque chose de précieux pour sa future carrière : une véritable expérience à raconter.

Il ne devient pas un influenceur fitness uniquement parce qu’il a appris des exercices.

Il peut montrer et expliquer sa propre transformation.

Une expérience qui laissera aussi des traces controversées

L’agression jouera plus tard un rôle dans certaines discussions autour de ses anciennes publications sur les réseaux sociaux.

Il reconnaîtra avoir traversé une période pendant laquelle il avait tendance à généraliser négativement à partir de son expérience personnelle.

Des publications anciennes jugées racistes ou discriminatoires referont surface plusieurs années plus tard.

Le vidéaste expliquera avoir évolué et regretter certains de ses propos.

L’agression permet donc de comprendre une partie de son histoire personnelle, sans pour autant justifier d’éventuelles généralisations discriminatoires.

Nous reviendrons en détail sur cet aspect de son parcours.

4. Novembre 2013 : naissance de la chaîne Tibo InShape

Contenu Web & Code : Les deux piliers du Web

Tibo InShape dévoile sa transformation en 10 ans… et c’est (très) impressionnant ! – Volum (PureBreak)

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Nous arrivons maintenant à la véritable naissance de l’influenceur.

En novembre 2013, Thibaud Delapart crée sa chaîne YouTube sous le pseudonyme Tibo InShape.

Il est alors étudiant et possède déjà plusieurs années d’expérience personnelle en musculation.

Son idée de départ est relativement simple : partager sa passion.

Il publie des vidéos consacrées aux exercices physiques, à l’entraînement, au développement musculaire et à la nutrition sportive.

À cette époque, YouTube français est notamment dominé par les humoristes, les vidéastes spécialisés dans les jeux vidéo et les créateurs de divertissement.

La musculation existe déjà sur Internet, évidemment, mais elle ne constitue pas encore une thématique aussi populaire dans la création de contenu francophone.

Le moment est donc favorable à l’apparition d’une personnalité capable de rendre le fitness accessible, amusant et divertissant.

Pourquoi son pseudonyme est efficace

Le nom Tibo InShape possède plusieurs avantages.

D’abord, « Tibo » est une version courte et facilement mémorisable de Thibaud.

Ensuite, « InShape » évoque immédiatement l’idée d’être en forme, de prendre soin de sa condition physique et de travailler son corps.

Le pseudonyme est court, distinctif et suffisamment compréhensible pour dépasser le seul public français.

Il possède aussi une qualité essentielle dans la construction d’une marque : il peut être décliné.

On retrouvera notamment cet univers lexical dans TeamShape, ShapeYou et d’autres activités liées à sa carrière.

Il ne s’agit donc pas simplement d’un surnom de YouTubeur.

Avec le temps, Tibo InShape devient une véritable marque personnelle.

Ses premières vidéos : des conseils sportifs, mais aussi beaucoup d’humour

Tibo ne se contente pas de produire des tutoriels dans lesquels il expliquerait froidement comment réaliser un mouvement.

Il développe une personnalité très reconnaissable.

Il sourit, exagère certaines expressions, plaisante, encourage les spectateurs et utilise un langage accessible.

Cette approche le distingue des contenus de musculation parfois très techniques ou très sérieux.

Plutôt que de s’adresser uniquement à des pratiquants expérimentés, il attire progressivement un public beaucoup plus large.

Des adolescents découvrent les salles de sport grâce à lui.

Des débutants trouvent ses vidéos moins intimidantes que les explications de certains spécialistes.

Des spectateurs qui ne pratiquent pas particulièrement la musculation viennent également regarder ses contenus pour leur dimension humoristique.

C’est là que commence sa véritable transformation : il n’est plus seulement un pratiquant de musculation qui publie des vidéos.

Il devient un personnage médiatique.

5. TeamShape : quand une communauté devient une identité collective

L’une des grandes forces de Tibo InShape est d’avoir rapidement développé un univers reconnaissable.

Sa communauté prend notamment le nom de TeamShape.

Cette expression dépasse la simple notion d’abonnement à une chaîne YouTube.

Elle crée un sentiment d’appartenance.

Le spectateur n’est plus seulement quelqu’un qui regarde une vidéo sur les biceps.

Il appartient symboliquement à un groupe qui partage certaines valeurs : l’entraînement, la motivation, la progression physique, le dépassement de soi et l’humour.

Le procédé n’a évidemment pas été inventé par Tibo.

Les groupes musicaux, les clubs sportifs et les grandes marques utilisent depuis longtemps des mécanismes similaires.

Sur YouTube, cependant, cette identité collective contribue à renforcer l’attachement du public.

Les vidéos qui deviennent des rendez-vous

Au fil des années, Tibo développe plusieurs familles de contenus.

Les séances d’entraînement occupent une place centrale, mais elles sont accompagnées de vidéos sur l’alimentation, les défis physiques, les transformations, les rencontres et les expériences inhabituelles.

Son style évolue avec son audience.

Il comprend progressivement que les internautes n’ont pas seulement envie de connaître la meilleure manière d’exécuter un exercice.

Ils veulent aussi voir ce qui se passe lorsqu’il essaie un nouveau sport, rencontre un professionnel impressionnant ou se lance dans une épreuve difficile.

Autrement dit, la musculation lui fournit sa première audience.

Mais sa personnalité permet de la fidéliser.

Et ses nouvelles expériences lui ouvrent la porte d’un public qui ne s’intéresse pas spécialement aux salles de sport.

C’est une étape déterminante dans sa carrière.

6. De 2015 à 2017 : les premières grandes immersions et la diversification

À partir du milieu des années 2010, Tibo InShape développe une nouvelle approche.

Il commence à sortir davantage de son univers habituel pour découvrir des métiers, des institutions et des activités physiques exigeantes.

Parmi ses contenus marquants figurent notamment des immersions dans l’armée, la gendarmerie, la police et les services de secours.

Ces vidéos lui permettent de renouveler profondément son positionnement.

Il ne parle plus seulement de ce que l’on peut accomplir dans une salle de sport.

Il découvre comment la préparation physique est utilisée dans des situations professionnelles réelles.

Décembre 2015 : Tibo InShape rentre à l’armée

Une vidéo publiée le 7 décembre 2015, intitulée TIBO INSHAPE RENTRE À L’ARMÉE !, illustre cette évolution.

Le titre annonce immédiatement une expérience inhabituelle.

Pour ses spectateurs, il ne s’agit plus simplement de regarder un entraînement.

Ils découvrent un univers professionnel, ses contraintes et ses exigences physiques.

En décembre 2016, il poursuit avec des contenus consacrés notamment à la gendarmerie et aux pompiers.

Puis, en 2017, il diffuse des vidéos autour d’expériences militaires, dont un vol en Mirage 2000 et un saut en parachute avec l’armée. playd.tv

Ces expériences participent à la construction d’un nouveau personnage.

Tibo devient à la fois sportif, animateur, testeur d’expériences et ambassadeur de la culture de l’effort.

Pourquoi les institutions acceptent-elles de travailler avec lui ?

La logique est assez simple.

Les institutions publiques ont besoin de communiquer auprès de nouvelles générations.

Or les jeunes ne consomment pas nécessairement les reportages institutionnels ou les brochures de recrutement.

Un vidéaste populaire constitue donc un intermédiaire intéressant pour présenter certains métiers.

En acceptant de vivre des expériences exigeantes devant la caméra, Tibo produit des contenus divertissants qui permettent également aux institutions de faire connaître leurs activités.

Cette collaboration présente néanmoins des enjeux éditoriaux.

Une vidéo réalisée avec l’autorisation et la participation d’une institution n’est pas nécessairement une enquête indépendante sur celle-ci.

Le spectateur découvre souvent une expérience préparée et encadrée.

Cela n’enlève pas nécessairement l’intérêt du contenu, mais il faut distinguer l’immersion divertissante du journalisme d’investigation.

7. 2017 : le concours Miss InShape et la rencontre avec Juju Fitcats ❤️

Juju Fitcats aux commandes d’une nouvelle émission sur M6 : cette surprise de Tibo InShape

Juju Fitcats et Tibo Inshape sont fiancés ! Grande annonce en photos des youtubeurs : Le diaporama – Ode (Purepeople)

Pékin Express : Tibo InShape et Juju Fitcats partiront à l’aventure pour la saison 15 | Télé 7 Jours

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L’année 2017 marque également un tournant dans sa vie personnelle.

C’est à cette période qu’il rencontre Juju Fitcats, de son vrai nom Justine Becattini.

Leur rencontre est liée à un concours organisé dans l’univers de Tibo InShape, connu sous le nom de Miss InShape.

Ce concours devait notamment permettre de rencontrer une partenaire potentielle.

Le concept provoque des critiques, certains internautes considérant qu’il réduit les participantes à une forme de sélection amoureuse ou esthétique.

Pourtant, cette initiative débouche sur une relation qui deviendra l’une des plus connues de l’univers français des influenceurs.

Tibo et Juju se mettent en couple en 2017. Journal des Femmes

Deux personnalités qui construisent chacune leur carrière

Il serait réducteur de présenter Juju Fitcats uniquement comme la compagne de Tibo InShape.

Elle développe progressivement sa propre communauté et une activité médiatique indépendante.

Initialement associée elle aussi au fitness, elle diversifie son contenu vers le divertissement, les défis, le quotidien, les formats personnels et la télévision.

Elle devient notamment animatrice de La France a un incroyable talent sur M6.

Le couple possède ainsi une situation particulière.

Les deux partenaires sont des personnalités publiques et chacun dispose de ses propres projets professionnels.

Cette double exposition peut représenter un avantage commercial, mais également une difficulté.

Leur relation intéresse des millions de personnes, ce qui signifie que leur vie personnelle se retrouve régulièrement commentée sur Internet.

Le couple doit trouver un équilibre entre partager certains moments et préserver une véritable intimité.

Une relation sous les yeux du public

Les internautes découvrent progressivement leur complicité à travers des vidéos communes, des défis, des plaisanteries et des apparitions sur leurs réseaux respectifs.

Leurs personnalités se complètent : Tibo possède un style particulièrement énergique et expansif, tandis que Juju développe son propre registre de divertissement.

Le couple devient une composante importante de leur univers médiatique respectif, sans que leurs carrières se confondent totalement.

Cela leur permet notamment de réaliser des collaborations naturelles.

Mais cela crée aussi une responsabilité supplémentaire : chaque difficulté ou déclaration concernant leur couple est susceptible de devenir un sujet d’actualité.

8. 2017 : Tibo InShape devient officiellement l’un des grands YouTubeurs français

Tibo Inshape, Q d’or du YouTubeur de l’année 2017 – Quotidien | TF1+

tf1.fr

L’année 2017 ne marque pas seulement le début de sa relation avec Juju Fitcats.

Elle représente aussi une consécration médiatique.

En décembre 2017, l’émission Quotidien lui remet le Q d’or du YouTubeur de l’année.

À cette époque, sa chaîne possède déjà environ 3,9 millions d’abonnés.

Le programme souligne notamment la popularité de ses vidéos, dont certaines atteignent régulièrement le million de vues.

Il s’agit d’une étape importante : Tibo n’est plus simplement une célébrité au sein de la communauté française des pratiquants de musculation.

Il commence à obtenir une reconnaissance auprès des médias traditionnels. TF1+

Une récompense symbolique

À première vue, recevoir une distinction dans une émission de télévision peut sembler secondaire pour un créateur qui touche déjà des millions de personnes sur YouTube.

Mais il faut replacer cet événement dans son contexte.

Dans les années 2010, les créateurs de contenu sont encore fréquemment considérés comme des personnalités secondaires par une partie du monde médiatique traditionnel.

Beaucoup de journalistes et de professionnels de la télévision peinent à comprendre pourquoi des jeunes de 15 ou 20 ans passent autant de temps à regarder des vidéastes sur Internet.

La télévision commence progressivement à reconnaître que les audiences numériques représentent un véritable phénomène culturel.

Le passage de Tibo dans Quotidien participe à ce mouvement.

Il n’est pas seulement invité parce qu’il possède de gros muscles.

Il est invité parce qu’il représente une nouvelle catégorie de célébrités qui n’ont plus besoin de la télévision pour construire leur notoriété.

Une popularité déjà impressionnante avant TikTok

Ce point est essentiel pour comprendre sa carrière.

En 2017, Tibo InShape possède déjà plusieurs millions d’abonnés.

Sa popularité ne résulte donc pas exclusivement de l’apparition ultérieure de YouTube Shorts ou des algorithmes de vidéos verticales.

Il avait déjà constitué une communauté considérable avec des vidéos classiques.

Les Shorts vont ensuite accélérer sa croissance à une échelle internationale, mais ils ne créent pas sa popularité à partir de rien.

9. De la chaîne YouTube à l’entreprise : les premières activités commerciales

Sweat-shirt homme gris anthracite chiné – Tibo Inshape

Stringer – Vêtements homme – Clothing – Sportswear – Blanc TeamShape

Veste Homme – Veste de survêtement à capuche Vêtement TeamShape – Noir

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Alors que sa communauté grandit, Tibo comprend progressivement qu’il peut développer des activités économiques autour de sa passion.

Ses premières initiatives commerciales concernent notamment les vêtements de sport et les produits associés à son univers.

Une marque de vêtements apparaît dès 2014 dans les biographies retraçant son parcours.

L’idée est commercialement cohérente : proposer à sa communauté des produits qui permettent de prolonger, dans la vie quotidienne, son identification à l’univers TeamShape.

Porter un vêtement de la marque n’est pas seulement une décision vestimentaire.

Pour certains fans, c’est aussi une manière d’afficher leur appartenance à une communauté sportive.

2015 : une entreprise prend forme

La société D2AM, associée à l’activité de Tibo InShape, est créée en 2015.

Elle devient une pièce importante de son organisation professionnelle.

Au fil des années, cette structure permet de professionnaliser des activités qui ne peuvent plus fonctionner uniquement comme un projet personnel.

Car gérer une chaîne suivie par plusieurs millions de personnes ne consiste pas seulement à filmer des séances de sport.

Il faut gérer les contrats, les relations commerciales, la production, la comptabilité, les partenariats, les obligations administratives et une multitude de décisions quotidiennes.

L’entrepreneur s’appuie notamment sur un entourage familial impliqué dans certaines responsabilités de direction.

Cette organisation permet de distinguer deux réalités.

D’un côté, le personnage public Tibo InShape, souriant et toujours enthousiaste.

De l’autre, les structures commerciales qui organisent son activité et qui possèdent leur propre fonctionnement économique et juridique. FicheSociété.fr

Septembre 2017 : ouverture d’une salle de musculation

Tibo poursuit sa diversification en ouvrant une salle de sport dans la région d’Albi en 2017.

Cette initiative est particulièrement intéressante.

Jusqu’alors, l’essentiel de son activité repose sur les écrans.

Avec une salle de musculation, il développe un lieu physique dans lequel son univers peut se matérialiser.

Les internautes peuvent découvrir un espace d’entraînement associé à sa marque, tandis que Tibo renforce sa présence dans le monde du fitness traditionnel.

L’opération permet également d’illustrer sa volonté de ne pas rester uniquement un créateur de vidéos.

Il cherche à construire des activités concrètes autour de ses compétences et de son image.

Mais une salle de sport possède aussi des contraintes qui n’existent pas pour une chaîne YouTube : équipements coûteux, entretien, locaux, personnel, sécurité et gestion de la clientèle.

La diversification ne supprime donc pas les risques entrepreneuriaux. Elle les transforme. AZBody

10. Les livres, les chansons et les projets inattendus

Tibo InShape n’a jamais limité son activité aux vidéos de fitness.

Avec sa popularité grandissante, il expérimente plusieurs formats.

Le livre Soyez une légende

Soyez une Légende

En 2017 paraît Soyez une légende.

L’ouvrage, réalisé avec Cécile-Agnès Champart, s’inscrit dans l’univers du sport, de la motivation et du dépassement de soi qui a fait la popularité du vidéaste.

La publication d’un livre constitue une nouvelle étape dans la transformation d’un créateur numérique en personnalité médiatique capable de toucher le public à travers plusieurs supports. AZBody

L’intérêt économique est évident : un livre permet de développer une présence dans les librairies, de rencontrer d’autres publics et de renforcer une image d’auteur ou de spécialiste d’un sujet.

Mais ce type de projet possède aussi une dimension symbolique.

Pendant longtemps, les influenceurs étaient regardés comme des célébrités éphémères, dépendantes d’une plateforme.

Publier un ouvrage permet de matérialiser une partie de leur univers dans un objet qui existe indépendamment de YouTube.

La musique : quand les muscles se mettent à chanter

Tibo s’est également essayé à la musique et aux vidéos musicales humoristiques.

Parmi les titres associés à son univers, on retrouve notamment Énorme et sec, apparu en 2016, puis d’autres créations au cours des années suivantes.

Ces chansons ne doivent pas nécessairement être interprétées comme le début d’une carrière musicale ambitieuse au sens traditionnel.

Elles prolongent surtout son personnage.

Les slogans, l’autodérision et les références à la musculation se prêtent particulièrement bien à des morceaux humoristiques destinés à une communauté déjà acquise.

Un abonné qui connaît les expressions récurrentes du vidéaste peut ainsi retrouver ses références favorites dans un autre format.

C’est une forme de culture commune.

Et surtout, c’est un moyen de faire circuler son image au-delà de ses contenus habituels.

« Daaamn ! » et « énorme et sec » : les gimmicks

Deux expressions résument particulièrement bien l’identité historique de Tibo InShape.

La première est son célèbre « Daaamn ! », lancé avec une énergie très caractéristique.

La seconde est l’expression « énorme et sec », qui fait référence à un objectif esthétique recherché par certains pratiquants de musculation : développer une masse musculaire importante tout en conservant un faible taux de masse grasse.

Ces petites phrases peuvent sembler anecdotiques.

En réalité, elles fonctionnent comme de véritables marqueurs de reconnaissance.

Des spectateurs peuvent identifier Tibo à partir d’un seul mot ou d’une expression.

C’est l’un des mécanismes classiques du succès médiatique : construire des éléments simples, mémorables et faciles à reproduire.

11. Des pompiers aux prisons : Tibo InShape découvre les métiers de l’intérieur

Stage commando avec les gendarmes pour le Youtubeur toulousain Tibo InShape – ladepeche.fr

Le célèbre Youtubeur toulousain Tibo InShape cartonne avec ses vidéos à la maison d’arrêt d’Albi – ladepeche.fr

Camiseta TeamShape Evolution de Tibo Inshape en su video de YouTube Salvé una vida | Spotern

Avec le temps, ses vidéos d’immersion prennent une importance croissante.

Certaines concernent les forces de l’ordre et les militaires, d’autres les pompiers, les métiers techniques ou des personnes possédant des parcours extraordinaires.

Ce format présente plusieurs avantages.

Le premier est narratif.

Une vidéo peut raconter une expérience du début à la fin, avec une préparation, des épreuves, des rencontres et un résultat.

Le deuxième est pédagogique.

Le spectateur découvre des pratiques professionnelles auxquelles il n’aurait pas nécessairement accès dans sa vie quotidienne.

Le troisième est commercial.

Un contenu consacré à un métier ou à un univers inhabituel peut attirer des personnes qui ne s’intéressent pas particulièrement à la musculation.

Février 2023 : une immersion officielle chez les gendarmes

Un exemple particulièrement documenté est sa collaboration avec la Gendarmerie nationale.

En février 2023, la communication officielle de la Gendarmerie présente une vidéo tournée au Centre national d’entraînement des forces de gendarmerie, à Saint-Astier, en Dordogne.

Tibo y découvre les exigences de la préparation opérationnelle.

Il participe notamment à des ateliers de franchissement et à différents exercices physiques collectifs et individuels.

L’objectif annoncé par la Gendarmerie est de présenter au public les contraintes physiques de son métier et le travail réalisé pendant la formation.

La collaboration témoigne du poids acquis par le vidéaste : une institution nationale considère désormais sa chaîne comme un support pertinent pour toucher une audience importante. Gendinfo, Gendarmerie nationale

Les immersions dans l’univers carcéral

Tibo réalise également des contenus autour du monde pénitentiaire, notamment à la maison d’arrêt d’Albi.

Les prisons constituent un sujet particulièrement attractif sur YouTube.

La majorité des spectateurs n’a jamais pénétré à l’intérieur d’un établissement pénitentiaire.

Découvrir les cellules, les couloirs, les installations et les conditions de travail du personnel peut donc susciter une forte curiosité.

Ce type de vidéo possède néanmoins les mêmes limites que les immersions militaires.

Le tournage est nécessairement soumis à des autorisations et à un encadrement.

Les images ne représentent pas forcément l’intégralité du fonctionnement quotidien d’un établissement.

Mais elles contribuent à rendre visibles des lieux et des métiers qui restent généralement éloignés du grand public.

Des rencontres avec des personnes aux parcours difficiles

Une autre évolution importante de sa chaîne est l’apparition de vidéos consacrées à des expériences humaines particulièrement fortes.

Tibo rencontre notamment des personnes confrontées au handicap, à des addictions ou à d’autres situations difficiles.

Ces rencontres lui permettent d’adopter un registre plus empathique.

Le personnage exubérant des vidéos de musculation laisse parfois la place à un interlocuteur plus attentif, qui pose des questions et découvre une réalité différente de la sienne.

Ce contraste contribue à expliquer la complexité de son image publique.

Ses critiques peuvent lui reprocher certaines déclarations maladroites ou blessantes, tandis que ses admirateurs mettent en avant les contenus dans lesquels il donne de la visibilité à des personnes souvent peu représentées.

Ces deux dimensions existent simultanément dans son parcours. L’Équipe

12. Les années 2020 : la révolution des Shorts change complètement sa carrière

Deviens Créatif avec la Pensée Latérale

blog.captainmarketing.io

Pour comprendre le véritable bond de popularité de Tibo InShape, il faut s’intéresser à une transformation profonde des réseaux sociaux.

Au cours des années 2020, la vidéo courte devient un format incontournable.

TikTok connaît une croissance spectaculaire.

Instagram développe les Reels.

YouTube accélère le déploiement de ses Shorts.

Les créateurs découvrent progressivement qu’une vidéo verticale de quelques secondes peut atteindre des millions de personnes, y compris dans des pays où ils étaient totalement inconnus.

Tibo InShape fait partie de ceux qui exploitent particulièrement efficacement cette évolution.

L’un de ses choix les plus importants : faire des vidéos compréhensibles sans parler français

Pendant ses premières années, ses vidéos reposaient largement sur sa personnalité, ses explications et ses expressions françaises.

Cela représentait une limitation naturelle.

Un internaute japonais, brésilien, indien ou américain ne comprenait pas nécessairement les plaisanteries du vidéaste.

Avec les Shorts, Tibo développe de nombreux contenus dans lesquels la compréhension ne dépend presque pas du langage.

Il utilise des gestes, des situations visuelles, des exercices physiques et des plaisanteries universelles.

Résultat : une vidéo peut circuler dans des pays très différents sans qu’il soit nécessaire de la traduire.

L’humour physique fonctionne souvent particulièrement bien dans cette configuration.

Une chute, un exercice absurde, une réaction inattendue ou une situation comique peuvent être compris immédiatement.

C’est une décision stratégique majeure.

La multiplication des publications

En juillet 2024, une analyse publiée par Les Gens d’Internet décrivait un rythme pouvant atteindre deux à cinq vidéos courtes par jour.

Tibo réutilisait également ses contenus sur Instagram Reels et d’autres plateformes.

Cette stratégie permettait de produire une matière première audiovisuelle susceptible de servir à plusieurs réseaux sociaux.

Une seule idée pouvait donc alimenter plusieurs espaces de diffusion.

Les descriptions en anglais et l’absence de dialogue dans certaines vidéos renforçaient encore l’accessibilité internationale. Les Gens d’Internet

Le phénomène de croissance internationale

Cette stratégie produit des résultats considérables.

La chaîne dépasse les 10 millions d’abonnés en juillet 2023.

Moins d’un an plus tard, elle approche déjà les 19 millions.

Le nombre d’abonnés augmente à un rythme qui aurait semblé difficilement imaginable pendant ses premières années.

Mais cette évolution soulève une question importante.

Un abonné obtenu grâce à un Short humoristique de dix secondes possède-t-il le même niveau d’attachement qu’un spectateur qui suit depuis dix ans toutes les vidéos longues d’un créateur ?

Pas nécessairement.

Les abonnés ne sont pas tous équivalents.

Certains suivent une personnalité, regardent régulièrement ses vidéos et s’intéressent à ses entreprises.

D’autres s’abonnent après avoir découvert une courte vidéo amusante, sans nécessairement regarder les contenus suivants.

Cela ne diminue pas la réussite de Tibo, mais oblige à distinguer plusieurs indicateurs : abonnés, vues, engagement, fidélité, provenance géographique et capacité à convertir l’audience en clients.

Pour un entrepreneur, cette différence peut être décisive.

13. 26 mai 2024 : Tibo InShape détrône Squeezie et devient numéro un sur YouTube en France 👑

YouTube : tandis que Tibo Inshape vient de dépasser les 18 millions d’abonnés, Squeezie fait son retour ce samedi

Le 26 mai 2024 restera une date marquante de l’histoire du YouTube français.

Tibo InShape dépasse Squeezie en nombre d’abonnés.

Avec plus de 18,9 millions d’abonnés, il devient le créateur individuel français le plus suivi sur YouTube.

Squeezie occupait cette position depuis environ cinq ans. Le Monde.fr+1

Pour comprendre la portée de cet événement, il faut rappeler la place particulière de Squeezie dans l’histoire du YouTube français.

Pendant de nombreuses années, Lucas Hauchard a incarné une forme de réussite exceptionnelle sur la plateforme.

Il est passé des vidéos de jeux vidéo à des formats de divertissement de plus en plus ambitieux, jusqu’à organiser notamment le GP Explorer.

Sa chaîne est devenue une véritable référence dans l’univers des créateurs francophones.

Le voir dépassé par un influenceur initialement spécialisé dans la musculation constitue donc un événement symbolique.

Une concurrence qui oppose deux modèles de création

La comparaison est particulièrement intéressante, car les deux créateurs ne suivent pas exactement les mêmes stratégies.

Squeezie s’oriente progressivement vers de grands formats de divertissement, des productions coûteuses et des événements spectaculaires.

Tibo InShape mise largement sur l’accumulation de contenus courts et sur leur capacité à circuler à l’international, tout en maintenant ses autres formats.

Ces deux approches possèdent leurs forces et leurs limites.

Les grandes productions peuvent générer une forte attente et construire une image premium.

Les contenus courts permettent de publier davantage, de toucher rapidement de nouveaux publics et d’obtenir une croissance massive.

En 2024, c’est clairement le deuxième modèle qui permet à Tibo de prendre la tête du classement.

Une victoire qui provoque aussi des débats

Une partie des internautes félicite Tibo pour cette réussite.

D’autres considèrent que les abonnés obtenus à travers des vidéos très courtes ne devraient pas être comparés directement à ceux d’une chaîne de divertissement traditionnel.

Le débat dépasse les deux créateurs.

Il concerne l’évolution même de YouTube.

Une plateforme historiquement dominée par des vidéos de plusieurs minutes, voire plusieurs dizaines de minutes, favorise désormais également des contenus consommés très rapidement.

Le classement des abonnés devient ainsi le reflet d’une transformation des usages.

Il ne constitue pas à lui seul un classement universel de qualité, de revenus ou d’influence culturelle.

Une croissance spectaculaire en chiffres

Évolution des abonnés de Tibo InShape sur YouTube

Repères publics arrondis, non relevés mensuels continus.

0 M8 M16 M24 M32 MDéc. 2017Juil. 2023Mai 2024Nov. 2026

Ces quatre repères montrent deux périodes différentes.

La première est celle de la construction progressive d’une audience solide dans le monde francophone.

La seconde est celle de l’internationalisation de sa chaîne par les formats courts.

L’accélération est particulièrement spectaculaire entre juillet 2023 et mai 2024.

Cela montre qu’après une décennie de présence sur YouTube, un créateur déjà extrêmement connu peut encore trouver un nouveau moteur de croissance.

14. Instagram et TikTok : une influence qui dépasse largement YouTube

Tibo InShape ne se contente pas de posséder une grande chaîne YouTube.

Sa stratégie consiste aussi à développer une présence considérable sur les autres plateformes.

En juillet 2024, il dépasse Léa Elui en nombre d’abonnés sur Instagram, avec environ 10,37 millions de followers selon les chiffres rapportés à l’époque. Les Gens d’Internet

En janvier 2026, l’Autorité française de la concurrence relève les chiffres suivants dans une étude portant sur l’économie des créateurs de contenu.

PlateformeAudience en janvier 2026
YouTube26,9 millions
TikTok19,3 millions
Instagram17,6 millions

Source : Autorité de la concurrence, avis publié en février 2026, données de janvier 2026. autoritedelaconcurrence.fr

Il serait incorrect d’additionner simplement ces trois audiences pour en déduire le nombre de personnes uniques qui suivent Tibo.

Un même internaute peut être abonné sur les trois plateformes.

Mais les chiffres démontrent tout de même l’étendue de sa visibilité.

Pourquoi cette diversification est importante

Dépendre entièrement d’une plateforme représente un risque économique.

Un changement d’algorithme, une suspension de compte, une évolution de la monétisation ou une baisse de popularité peut affecter brutalement les revenus d’un créateur.

Disposer de plusieurs communautés importantes réduit partiellement cette dépendance.

Cela permet également d’adapter les contenus aux habitudes des utilisateurs.

YouTube convient aux vidéos longues comme aux Shorts.

Instagram permet de combiner Reels, publications visuelles et stories.

TikTok favorise la circulation de vidéos courtes auprès d’audiences nouvelles.

Tibo exploite ainsi plusieurs canaux avec un personnage cohérent.

15. L’empire commercial de Tibo InShape : vêtements, nutrition, coaching et applications

Whey Protéine | Inshape Nutrition

Pack entraînement (avec 3 mois d’abonnement ShapeYou) – Inshape Nutrition

Sweat-shirt homme gris anthracite chiné – Tibo Inshape

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La célébrité n’est qu’une partie de son activité.

Tibo InShape a développé un écosystème commercial qui s’appuie sur son image et sur les besoins de son audience.

Ses différentes offres comprennent notamment des vêtements, des programmes sportifs, des compléments alimentaires et des services numériques liés au fitness.

InShape Nutrition

La marque InShape Nutrition commercialise des produits destinés principalement aux pratiquants de sport et de musculation.

On retrouve dans cet univers des protéines en poudre, de la créatine et d’autres produits de nutrition sportive.

L’intérêt marketing est évident.

Tibo possède une audience qui s’intéresse déjà à l’entraînement, à la croissance musculaire et à l’alimentation.

Il peut donc présenter des produits correspondant directement aux centres d’intérêt de nombreux spectateurs.

Cela constitue un avantage sur une marque traditionnelle obligée de financer des campagnes publicitaires importantes pour se faire connaître.

Il faut toutefois distinguer l’image publique de la marque et sa structure juridique.

InShape Nutrition est commercialement exploitée par N4Brands, une entreprise appartenant au groupe N4. Tibo n’est donc pas nécessairement propriétaire de l’ensemble des entreprises associées à son nom. TechPi

Les vêtements INSHAPE et TeamShape

Les vêtements prolongent l’univers de l’entraînement.

T-shirts, tenues de sport et accessoires permettent de construire une gamme de produits identifiable.

La vente de vêtements possède un intérêt particulier pour les créateurs de contenu.

Elle transforme la communauté en clientèle tout en rendant la marque visible dans la vie quotidienne.

Une personne qui porte un T-shirt INSHAPE dans une salle de musculation contribue aussi à faire connaître la marque à d’autres sportifs.

C’est un mécanisme de visibilité commerciale qui ne dépend pas entièrement des algorithmes.

ShapeYou : du contenu gratuit au service numérique

Avec ShapeYou, Tibo développe également un service numérique lié à l’entraînement.

L’idée consiste à proposer un accompagnement plus structuré que de simples vidéos accessibles librement.

Les programmes sportifs permettent à l’utilisateur de suivre une progression organisée, plutôt que de sélectionner des séances au hasard.

Ce type de service s’inscrit dans un modèle économique différent de la monétisation publicitaire.

Le client ne paie pas simplement pour regarder une vidéo.

Il recherche une méthode, une organisation et éventuellement une expérience personnalisée selon les fonctionnalités proposées.

Une stratégie commerciale cohérente

L’ensemble de ces activités forme un écosystème assez lisible.

Une personne découvre Tibo grâce à une vidéo humoristique.

Elle commence à suivre ses contenus sportifs.

Elle s’intéresse à ses méthodes d’entraînement.

Elle découvre ensuite ses programmes, ses vêtements ou ses produits de nutrition.

Tous les spectateurs ne deviennent évidemment pas des clients.

Mais avec une audience de plusieurs dizaines de millions d’abonnés, même une fraction relativement faible de personnes intéressées peut représenter un marché commercial important.

C’est l’un des éléments qui rendent la carrière de Tibo particulièrement intéressante du point de vue entrepreneurial.

Il ne s’est pas limité à vendre ponctuellement des publications sponsorisées.

Il a contribué à construire des offres commerciales destinées à durer au-delà d’une seule campagne publicitaire.

16. Combien gagne Tibo InShape ? Ses entreprises, ses bénéfices et la réalité derrière les estimations de fortune 💰

C’est évidemment l’une des questions qui revient le plus souvent lorsqu’on parle d’un YouTubeur aussi célèbre.

Combien rapporte une chaîne qui compte près de 27 millions d’abonnés ?

Combien Tibo InShape gagne-t-il avec ses marques ?

Est-il millionnaire ? Combien vaut son entreprise ?

Et surtout, peut-on réellement connaître sa fortune personnelle ?

La réponse est plus complexe que les estimations publiées sur certains sites spécialisés.

Une activité structurée autour de D2AM

La société D2AM constitue l’une des principales structures professionnelles associées à Tibo InShape.

Elle est active dans le secteur de la production audiovisuelle et des activités liées à sa marque.

Des données financières publiques montrent qu’il ne s’agit pas seulement d’une petite entreprise destinée à encaisser quelques revenus publicitaires.

Selon les comptes rapportés en octobre 2026, D2AM aurait réalisé environ 879 000 euros de bénéfice net pour l’exercice 2024 et 1,11 million d’euros pour l’exercice 2025.

Les capitaux propres de la société atteindraient également environ 3,15 millions d’euros au terme de l’exercice clos le 30 juin 2025. TechPi

Ces résultats témoignent d’une activité rentable.

Cependant, trois notions doivent impérativement être distinguées.

Le chiffre d’affaires représente les revenus générés par l’entreprise avant déduction de ses charges.

Le bénéfice net correspond au résultat restant après prise en compte des charges et des autres éléments comptables.

La fortune personnelle d’un entrepreneur dépend notamment de la valeur des participations qu’il possède, de son patrimoine et de ses dettes éventuelles.

Ces trois montants peuvent être très différents.

Il serait donc incorrect d’affirmer que Tibo a personnellement gagné 1,11 million d’euros simplement parce qu’une société à laquelle il est associé a enregistré ce bénéfice.

De même, les capitaux propres de D2AM ne représentent pas automatiquement une somme disponible sur son compte bancaire.

Et les revenus YouTube ?

Les estimations de revenus publicitaires sont particulièrement difficiles à interpréter.

Une chaîne qui publie des vidéos longues et des Shorts peut recevoir des rémunérations très différentes selon les formats, les pays, les thèmes, les annonceurs et la période.

Les Shorts peuvent générer des audiences immenses, sans nécessairement produire des revenus publicitaires proportionnels à ceux des vidéos longues.

Certains calculateurs publics donnent des fourchettes extrêmement larges.

Par exemple, un service de suivi estimait début novembre 2026 des revenus publicitaires potentiels allant d’environ 13 000 à plus de 200 000 dollars mensuels.

Une telle amplitude montre surtout l’incertitude de ces calculs.

Ces chiffres ne constituent pas des revenus déclarés par Tibo InShape. Creator Analytics

L’immobilier et les participations

Les données publiques mentionnent également une structure immobilière, la SCI Héraclès, associée à Tibo.

Cela montre que ses activités ne se limitent pas exclusivement à la production audiovisuelle.

Mais l’existence d’une société immobilière ne permet pas, à elle seule, d’affirmer qu’il détient un patrimoine immobilier d’un montant précis.

Là encore, les chiffres accessibles doivent être interprétés prudemment.

Octobre 2026 : le partenaire commercial N4 Group et la Bourse

Un développement récent mérite également d’être mentionné.

En octobre 2026, N4 Group, associé à l’univers commercial d’InShape Nutrition par l’intermédiaire de N4Brands, a engagé un processus d’introduction en Bourse.

L’opération était présentée avec une valorisation d’environ 260 millions d’euros avant augmentation de capital.

Mais attention : cela ne signifie absolument pas que Tibo InShape possède personnellement une entreprise valorisée 260 millions d’euros.

Son nom ne figurait pas parmi les actionnaires de N4 Group présentés dans le document d’enregistrement étudié par la presse spécialisée.

Il faut donc distinguer sa relation commerciale avec la marque, ses propres entreprises et les actionnaires du partenaire industriel. TechPi

Ce dossier illustre parfaitement la complexité de l’économie des influenceurs.

Une marque peut être associée à une personnalité sans que celle-ci possède juridiquement l’ensemble de l’entreprise qui fabrique ou distribue les produits.

17. Les polémiques : racisme, sexisme, dépression et accusations de masculinisme

Impossible de raconter sérieusement le parcours de Tibo InShape en ignorant les controverses qui ont accompagné sa carrière.

Elles occupent une place importante dans son image publique.

Mais il faut éviter deux caricatures.

La première consisterait à prétendre que toutes ses polémiques sont artificielles, créées uniquement par des internautes malveillants.

La seconde serait de présenter chaque accusation comme une vérité définitivement établie, indépendamment des faits et des explications données par l’intéressé.

Certaines controverses concernent des déclarations publiques vérifiables.

D’autres reposent davantage sur des interprétations politiques ou sur des désaccords autour de son humour.

Les anciennes publications Facebook de 2012

Des messages publiés sur son ancien compte Facebook, avant sa célébrité, ont ressurgi et suscité des critiques.

Certains concernaient notamment les personnes noires et l’homosexualité.

Les internautes qui les ont dénoncés les ont jugés racistes ou homophobes.

Ces publications ont pris une importance particulière parce qu’elles entraient en contradiction avec l’image positive et rassembleuse que le vidéaste souhaitait présenter.

Tibo s’en est expliqué à différentes reprises.

Il a notamment reconnu avoir traversé une période marquée par des généralisations et des préjugés.

Il a également affirmé avoir changé avec les années, les rencontres et l’expérience.

En mai 2026, lors d’un entretien diffusé dans Sept à huit sur TF1, il est de nouveau interrogé sur ces anciennes publications.

Il reconnaît regretter certains propos et présente ses excuses aux personnes qui ont pu être offensées.

Il invoque également l’humour noir de l’époque. Le Monde.fr+1

L’explication peut être entendue sans effacer les critiques.

L’humour noir n’est pas automatiquement une justification suffisante pour des propos discriminatoires, mais les déclarations anciennes ne permettent pas non plus de déterminer à elles seules l’ensemble des convictions actuelles d’une personne.

La question de son évolution personnelle reste donc centrale.

Juin 2022 : la polémique sur la dépression

C’est probablement l’une de ses controverses les plus connues.

En juin 2022, Tibo publie une vidéo de motivation sportive dans laquelle il adopte un ton particulièrement agressif pour pousser les internautes à se reprendre en main.

Il lance notamment :

« Rien à foutre de ta dépression. »

Cette formule provoque une vague de critiques.

Des personnes ayant souffert de dépression lui reprochent de présenter implicitement une maladie comme un simple manque de volonté.

L’intention revendiquée par le vidéaste était de motiver les spectateurs.

Mais la dépression est un trouble médical qui ne peut pas être réduit à de la paresse, à une mauvaise humeur ou à une absence de discipline.

Les critiques portent donc sur une confusion entre plusieurs situations très différentes.

Se sentir démotivé après une journée difficile n’est pas la même chose que souffrir d’un épisode dépressif.

Tibo publie ensuite une explication et reconnaît le caractère réel de la maladie.

Il affirme vouloir encourager les personnes à prendre soin d’elles et présente des excuses à celles qui ont été blessées par ses propos.

Il poursuivra cette démarche de clarification en abordant la question avec une professionnelle de la psychologie. Jean-Marc Morandini+2

Une polémique révélatrice de son style

Cet épisode met en évidence une limite du personnage de Tibo InShape.

Son style historique repose sur l’énergie, l’exagération, la motivation et l’idée de repousser ses limites.

Dans le domaine sportif, ce discours peut être efficace pour certaines personnes.

Un entraîneur qui encourage quelqu’un à terminer une série difficile peut volontairement utiliser des expressions fortes.

Mais lorsqu’un message s’adresse à des millions de spectateurs, dont certains vivent des difficultés psychologiques sérieuses, le même registre peut devenir blessant.

Plus une audience est vaste, plus les situations individuelles de ses membres sont différentes.

Le créateur ne s’adresse plus seulement à de jeunes sportifs qui comprennent ses codes.

Il s’adresse aussi à des personnes dont il ignore totalement les expériences.

C’est l’une des grandes difficultés de sa transition vers le statut de personnalité publique majeure.

Le dopage : des déclarations qui font réagir

En 2023, Tibo provoque également des réactions après avoir évoqué la place du dopage dans le sport.

Ses propos sont critiqués par des internautes et des sportifs, notamment le footballeur Jimmy Cabot.

La controverse porte sur sa manière de présenter l’importance du dopage dans différents milieux sportifs.

Certains lui reprochent des généralisations excessives.

De son côté, Tibo affirme ne pas consommer de substances dopantes interdites.

Il distingue sa consommation déclarée de compléments alimentaires des produits prohibés. L’Équipe

Cette polémique illustre une autre difficulté rencontrée par les influenceurs spécialisés.

Un créateur possédant une forte expérience pratique dans un domaine peut être tenté de s’exprimer sur d’autres disciplines ou sur des sujets qui nécessitent des données plus générales.

Or une expérience personnelle, même longue, ne permet pas nécessairement de tirer des conclusions sur l’ensemble du monde sportif.

18. Tibo InShape est-il d’extrême droite ? Les accusations politiques et sa défense du patriotisme

«Le RN défend certaines valeurs proches des miennes, mais pas toutes», assume le YouTubeur Tibo InShape

lefigaro.fr

La dimension politique de son image publique constitue un autre sujet particulièrement sensible.

Tibo affiche régulièrement son attachement à la France, à ses symboles et à certaines institutions nationales.

Il participe à des vidéos avec les militaires, les gendarmes et les forces de l’ordre.

Il défend également des valeurs de discipline, de travail et de responsabilité individuelle.

Ces éléments ont conduit certains commentateurs à l’associer à un univers politique conservateur, voire à l’extrême droite.

Mais il faut distinguer les opinions explicitement revendiquées par une personne des étiquettes que d’autres lui attribuent.

Le contexte des élections législatives de 2024

En juin 2024, la dissolution de l’Assemblée nationale française et les élections législatives anticipées provoquent un important débat politique.

Plusieurs influenceurs prennent position publiquement.

Squeezie publie notamment un message appelant à s’opposer à l’extrême droite.

D’autres créateurs choisissent d’encourager leur communauté à participer au vote sans soutenir ouvertement un parti.

Tibo InShape adopte une approche différente.

Il insiste sur la nécessité du dialogue et de la tolérance, tout en défendant son utilisation du drapeau français comme symbole national n’appartenant à aucun parti politique. Le Monde.fr

Patriotisme et appartenance politique

Le débat autour de Tibo soulève une question intéressante.

Le fait d’apprécier le drapeau français, l’armée ou certaines traditions suffit-il à identifier précisément les convictions politiques d’une personne ?

Non.

Ces symboles peuvent être revendiqués par des citoyens aux opinions très différentes.

En revanche, les contenus publiés, les déclarations et les collaborations répétées peuvent contribuer à construire une image idéologique, même si le créateur ne cherche pas systématiquement à prendre position.

Dans son entretien de mai 2026 avec Audrey Crespo-Mara, Tibo affirme être gêné par les récupérations politiques de son patriotisme, notamment lorsqu’elles viennent de l’extrême droite.

Il rappelle que le drapeau français appartient à tous les Français. Télé 7 Jours

Il serait donc inexact de présenter comme un fait établi son appartenance à un parti d’extrême droite.

Il est plus juste de parler d’un influenceur dont certaines prises de position et certains contenus sont interprétés politiquement, parfois contre ses déclarations explicites.

Les accusations de masculinisme

Son image sportive contribue également à alimenter des débats sur la masculinité.

Tibo met en avant la force physique, la discipline, la progression et le dépassement de soi.

Ces valeurs peuvent constituer des objectifs personnels positifs.

Mais certaines critiques concernent la manière dont elles peuvent être associées à des représentations particulières de la virilité.

La difficulté tient au fait que le terme masculinisme recouvre des réalités différentes selon les personnes qui l’emploient.

Il peut désigner des mouvements organisés et des discours hostiles au féminisme, mais il est aussi parfois utilisé de manière beaucoup plus large pour critiquer des représentations traditionnelles de la masculinité.

On ne peut donc pas conclure à une idéologie précise simplement parce qu’un influenceur valorise la musculation ou la force physique.

Les controverses autour de Tibo doivent être analysées à partir de ses déclarations concrètes et non de son apparence.

En 2026, il répond d’ailleurs publiquement à certaines de ces accusations dans Sept à huit. Starmag.com

19. Tibo InShape et Squeezie : véritable clash ou rivalité entretenue par les internautes ?

La concurrence entre Tibo et Squeezie représente l’un des épisodes médiatiques les plus commentés de sa carrière.

Mais parler d’un énorme conflit personnel entre les deux serait exagéré.

L’essentiel de cette rivalité est lié à leurs audiences et à leur position dans le classement français de YouTube.

Pendant des années, Squeezie a incarné le numéro un.

Lorsque Tibo commence à se rapprocher de son nombre d’abonnés, les réseaux sociaux transforment naturellement cette progression en compétition.

Chaque hausse de compteur devient un événement.

Les fans comparent les vidéos.

Certains se moquent des Shorts de Tibo.

D’autres mettent en avant sa régularité et son impressionnante croissance.

Deux définitions différentes du succès

Cette rivalité est surtout passionnante parce qu’elle oppose deux philosophies éditoriales.

Squeezie privilégie souvent des productions événementielles nécessitant des moyens importants.

Tibo mise davantage sur une présence continue et sur la multiplication des formats susceptibles d’être découverts par une audience mondiale.

Le premier cherche régulièrement à créer des événements marquants.

Le second a démontré sa capacité à exploiter une mécanique de diffusion très performante.

Cela ne signifie pas que toutes les vidéos de Squeezie sont longues ni que toutes celles de Tibo sont courtes.

Mais ces orientations générales expliquent pourquoi leurs audiences ont évolué différemment.

Le classement des abonnés n’est pas un classement des revenus

Un aspect est souvent oublié dans ce genre de comparaison.

Le créateur possédant le plus grand nombre d’abonnés n’est pas nécessairement celui qui gagne le plus d’argent.

Les revenus dépendent du profil de l’audience, du nombre de vues monétisables, des partenariats, des marques, des événements et de nombreuses autres activités.

De même, une vidéo extrêmement courte et très populaire peut être moins rentable qu’une vidéo longue visionnée par une audience plus restreinte mais commercialement attractive.

Il n’est donc pas possible de déduire automatiquement que Tibo est devenu plus riche que Squeezie en le dépassant au nombre d’abonnés.

Le 26 mai 2024 représente avant tout une victoire en matière d’audience.

20. Le mariage avec Juju Fitcats : huit ans d’amour avant le grand oui

Tibo InShape et Juju Fitcats se sont mariés ! « Le plus beau week-end de toute ma vie »

Juju Fitcats révèle ce protocole mis en place pour son mariage avec Tibo Inshape

Coiffure, danse, QG muscu… les coulisses du mariage albigeois de Tibo InShape et Juju Fitcats – ladepeche.fr

4

Après plusieurs années de relation, Tibo InShape et Juju Fitcats franchissent une étape importante.

En septembre 2022, Tibo demande sa compagne en mariage.

L’annonce est partagée sur les réseaux sociaux, provoquant naturellement de nombreuses réactions parmi leurs abonnés.

Initialement prévu pour juillet 2024, le mariage est finalement reporté.

La raison évoquée par le couple est essentiellement professionnelle : leurs emplois du temps sont trop chargés pour préparer sereinement la cérémonie.

Ils préfèrent donc repousser l’événement plutôt que de le vivre dans la précipitation. Télé 7 Jours

17 mai 2025 : le mariage

Le couple se marie finalement le 17 mai 2025.

La cérémonie se déroule dans un cadre relativement intime, entouré de proches.

Les photographies publiées montrent un univers romantique inspiré notamment d’une esthétique italienne vintage, avec une ambiance particulièrement soignée.

Juju porte une robe blanche fleurie, tandis que Tibo abandonne exceptionnellement ses vêtements sportifs pour un costume élégant.

Après huit années de relation, les deux influenceurs deviennent officiellement mari et femme. NRJ.fr

Des téléphones mis de côté pendant la cérémonie

L’un des détails intéressants concernant leur mariage est la volonté de préserver certains moments des appareils électroniques.

Juju explique notamment avoir organisé une cérémonie civile en petit comité, avec une trentaine de personnes parmi leurs proches.

Le couple cherche à éviter que l’ensemble de la journée soit immédiatement transformé en publications sur les réseaux sociaux.

Cette démarche possède une dimension presque ironique.

Deux personnes qui ont bâti une grande partie de leur carrière grâce aux images souhaitent préserver leur mariage d’une exposition permanente.

Mais ce choix illustre surtout la différence entre produire volontairement du contenu et subir constamment l’attention du public. Starmag.com

Août 2025 : la vidéo du mariage provoque une polémique financière

Le 15 août 2025, Tibo publie une vidéo présentant des images de son mariage.

Certains internautes s’interrogent alors sur la possibilité que les dépenses de la cérémonie aient été financées par son entreprise.

L’argument avancé est que la publication d’une vidéo pourrait éventuellement permettre de présenter certaines dépenses comme professionnelles.

Tibo répond directement à cette rumeur.

Il affirme que le mariage a été payé intégralement avec leur argent personnel.

Aucun élément probant cité dans les articles consultés ne permet d’établir le contraire. 20 Minutes

L’anecdote montre à quel point la frontière entre vie privée et activité professionnelle devient compliquée pour les influenceurs.

Lorsqu’un événement familial est ensuite transformé en contenu public, les internautes peuvent se demander ce qui relève du souvenir personnel ou d’une opération commerciale.

21. 2026 : thérapie de couple, nouvelles priorités et réflexion sur sa carrière

L’année 2026 apporte de nouvelles révélations sur la vie de Tibo InShape.

Au printemps, il explique publiquement que lui et Juju Fitcats ont entrepris une thérapie de couple.

L’objectif présenté n’est pas de raconter une séparation imminente, mais de travailler sur leur relation et de mieux préserver leur équilibre.

Dans le podcast Sphère5, Tibo raconte notamment une prise de conscience liée à la participation de Juju à Danse avec les stars.

Les entraînements et les engagements de sa femme réduisent considérablement le temps qu’ils peuvent passer ensemble.

Il réalise alors que sa relation occupe une place plus importante dans sa vie qu’il ne l’avait spontanément exprimé auparavant.

Il explique notamment avoir d’abord placé le sport et le travail avant son couple lorsqu’on lui avait demandé de classer ses priorités.

L’absence de Juju lui fait reconsidérer cette hiérarchie. Soirmag

Un entrepreneur confronté à la question de l’équilibre de vie

Ce témoignage est intéressant parce qu’il révèle une difficulté fréquente chez les entrepreneurs très investis.

Une activité professionnelle peut devenir tellement centrale qu’elle structure l’ensemble du quotidien.

Les journées se remplissent progressivement de réunions, de tournages, de projets et de décisions.

La productivité devient une forme de réflexe.

Pour un créateur dont l’activité dépend de sa propre image, le problème peut être encore plus marqué.

Il ne suffit pas de fermer les bureaux à 18 heures pour arrêter de travailler.

Une idée de vidéo peut apparaître à tout moment.

Un commentaire peut déclencher une polémique pendant un week-end.

Une opportunité commerciale peut survenir pendant des vacances.

Le créateur devient ainsi le centre permanent d’une activité qui fonctionne autour de lui.

Tibo explique avoir compris l’importance de réduire certaines formes de surproduction afin de consacrer davantage de temps de qualité à sa relation.

Cette évolution contraste avec le discours de motivation particulièrement intense de ses premières années.

Il ne s’agit plus seulement de travailler toujours davantage.

Il s’agit aussi de réfléchir à ce que le travail doit permettre de préserver.

Octobre 2026 : Juju confirme leur volonté d’entretenir leur relation

Dans un entretien relayé le 6 octobre 2026, Juju Fitcats revient également sur la nécessité d’entretenir activement leur couple.

Elle souligne la difficulté que peut représenter une relation entre deux personnalités médiatisées.

Chacun possède ses responsabilités, ses tournages et ses projets.

Leur mariage ne signifie donc pas que l’équilibre se construit automatiquement.

Cette réflexion donne une dimension plus adulte à leur image publique, autrefois largement associée aux défis sportifs et aux plaisanteries de couple. 20 Minutes

22. L’intelligence artificielle : quand Tibo InShape devient la star involontaire de vidéos qu’il n’a jamais tournées

Tibo InShape devient le premier youtubeur de France

lejdd.fr

À partir de 2025, Tibo se retrouve confronté à une nouvelle forme de notoriété : sa propre image peut être utilisée pour fabriquer des vidéos entièrement artificielles.

Le phénomène prend notamment de l’ampleur avec les générateurs de vidéos par intelligence artificielle.

Des internautes créent de fausses scènes dans lesquelles le vidéaste réalise des actions absurdes ou prononce des phrases qu’il n’a jamais dites.

Certaines sont de simples plaisanteries.

D’autres lui attribuent des propos racistes particulièrement graves.

Octobre 2025 : les vidéos générées avec Sora

Le 31 octobre 2025, Le Monde consacre un article à la multiplication de ces vidéos.

Certaines mettent en scène Tibo dans des situations grotesques, mais d’autres utilisent son image et une imitation de sa voix pour lui faire prononcer des insultes racistes.

Il devient ainsi l’un des exemples médiatiques français des problèmes liés aux deepfakes et à la génération de vidéos artificielles.

Le phénomène pose une difficulté évidente : une personne peut désormais apparaître dans une vidéo extrêmement réaliste sans avoir participé au tournage.

Tibo explique ne pas approuver les mots problématiques qui lui sont attribués, tout en reconnaissant que certains internautes apprécient l’aspect humoristique de cette tendance. Cette réaction nuancée suscite elle-même des débats. Le Monde.fr+1

Une notoriété qui échappe à son propriétaire

Pendant les premières années de sa carrière, Tibo contrôlait largement son image.

Il choisissait ses vidéos, son montage et les séquences qu’il souhaitait publier.

Aujourd’hui, son visage et sa voix sont suffisamment connus pour que des contenus artificiels puissent circuler massivement.

Cette évolution concerne beaucoup d’autres célébrités.

Mais elle est particulièrement intéressante dans son cas.

Tibo a construit une partie de son succès grâce à des contenus courts, facilement compréhensibles et très largement partagés.

Or ce même environnement favorise la circulation rapide de vidéos artificielles.

L’attention qui a contribué à construire sa réussite peut donc aussi devenir difficile à maîtriser.

23. Ses grands défis sportifs : au-delà de la musculation

Tibo InShape ne s’est pas contenté de répéter les mêmes exercices pendant plus d’une décennie.

Au cours de sa carrière, il s’est intéressé à différentes disciplines et à des expériences sportives exigeantes.

Parmi les défis associés à son parcours figurent notamment des expériences en boxe anglaise, des courses d’endurance et une ascension du Mont-Blanc.

Ces projets répondent à plusieurs objectifs.

D’abord, ils permettent de renouveler son contenu.

Ensuite, ils renforcent sa crédibilité auprès d’une audience qui apprécie la pratique sportive.

Enfin, ils créent des histoires.

Une vidéo consacrée à une préparation physique inhabituelle possède naturellement une dimension narrative : l’entraînement, les difficultés, les doutes et le résultat final.

Le défi devient un spectacle, mais également une occasion de montrer que les qualités physiques ne se limitent pas au volume musculaire. Inshape Nutrition

La boxe et la découverte de nouvelles exigences physiques

La boxe constitue un exemple particulièrement intéressant.

Un pratiquant de musculation peut posséder une force importante sans maîtriser automatiquement l’endurance, la coordination, la technique et les réflexes nécessaires aux sports de combat.

En s’intéressant à cette discipline, Tibo sort donc de son domaine d’expertise initial.

Il découvre de nouvelles contraintes.

Le résultat est intéressant pour le spectateur, car celui-ci ne regarde plus seulement un spécialiste montrer ce qu’il connaît déjà.

Il observe une personnalité populaire essayer de progresser dans un domaine où elle possède encore des choses à apprendre.

Cette situation est particulièrement efficace dans la création de contenu.

L’expertise attire le respect, mais l’apprentissage permet souvent de créer une proximité.

Le Mont-Blanc et l’endurance

Les défis d’endurance présentent également un contraste avec son image historique de pratiquant de musculation.

Le développement de la masse musculaire n’est pas identique à la préparation nécessaire pour effectuer une course longue ou une ascension en montagne.

Chaque discipline exige une approche particulière.

Les performances et défis sportifs de Tibo doivent donc être appréciés dans leur contexte, sans lui attribuer des records ou des titres officiels qu’il n’a pas nécessairement obtenus.

Son principal accomplissement dans ce domaine est moins la victoire dans une compétition que sa capacité à faire découvrir différentes pratiques à une audience considérable.

24. Les réussites de Tibo InShape : pourquoi son parcours est exceptionnel

Pour mesurer l’ampleur de sa réussite, il faut dépasser le simple compteur d’abonnés.

Sa carrière combine plusieurs accomplissements distincts.

Il a popularisé le fitness auprès d’une génération de spectateurs

Tibo n’a évidemment pas inventé les vidéos de musculation.

Des entraîneurs, des sportifs et des créateurs partageaient déjà des conseils sur Internet avant son arrivée.

Mais il a contribué à rendre cette thématique beaucoup plus visible auprès du grand public francophone.

Son humour et ses expressions ont rendu l’entraînement moins intimidant pour une partie de son audience.

Il a transformé une discipline parfois perçue comme réservée aux passionnés en divertissement populaire.

Il a construit une marque identifiable

Son nom est devenu immédiatement associé à l’entraînement physique.

Cette notoriété possède une valeur commerciale importante.

Lorsqu’une marque porte un univers aussi reconnaissable, elle peut s’appuyer sur la mémoire et la confiance développées auprès d’une communauté.

La difficulté consiste ensuite à proposer des produits qui répondent réellement aux attentes des clients.

La popularité ne garantit pas automatiquement la qualité d’un produit.

Mais elle facilite considérablement sa découverte.

Il a réussi sa transition vers un public international

C’est probablement l’un de ses accomplissements numériques les plus remarquables.

Beaucoup de créateurs francophones restent limités par la langue de leurs contenus.

Tibo a trouvé une manière de produire des vidéos qui fonctionnent également auprès de spectateurs étrangers.

Cette transformation explique en grande partie l’accélération spectaculaire de ses audiences.

Il a développé plusieurs activités économiques

Vêtements, contenus, programmes sportifs, services numériques et collaborations commerciales : son parcours illustre une diversification qui dépasse la simple publicité YouTube.

Cette évolution est importante parce que les revenus des plateformes peuvent varier considérablement.

Disposer de plusieurs activités permet potentiellement de construire une entreprise plus durable.

Il a obtenu une visibilité institutionnelle et médiatique

Des collaborations avec les forces de l’ordre aux émissions de télévision, Tibo est devenu une personnalité capable de toucher des publics très différents.

Il ne s’adresse plus exclusivement à des internautes passionnés de musculation.

Il intervient désormais dans des débats sur le sport, l’influence, les médias, la politique ou encore les conséquences de l’intelligence artificielle.

25. Les contradictions de Tibo InShape : une personnalité plus complexe qu’il n’y paraît

Ce qui rend Tibo particulièrement intéressant, c’est que sa réussite ne repose pas sur une image parfaitement lisse.

Au contraire, son parcours présente plusieurs contradictions.

Il valorise la discipline, mais reconnaît lui-même avoir parfois pris des décisions maladroites.

Il défend l’importance du sport pour le bien-être, mais a été vivement critiqué pour ses propos sur la dépression.

Il souhaite rassembler les gens autour du dépassement de soi, tout en étant régulièrement associé à des débats politiques qui divisent profondément les internautes.

Il encourage le travail et la productivité, mais explique également avoir compris la nécessité de mieux préserver son couple.

Ces contradictions peuvent être interprétées de plusieurs façons.

Ses admirateurs peuvent y voir les erreurs d’une personnalité spontanée qui apprend au fil des années.

Ses détracteurs peuvent estimer que certaines déclarations répétées révèlent un problème plus profond que de simples maladresses.

L’analyse de sa carrière doit tenir compte de ces deux perspectives sans considérer automatiquement l’une comme définitive.

La spontanéité, un avantage qui peut devenir un risque

À ses débuts, son style direct était une force.

Il donnait l’impression d’être un garçon enthousiaste, accessible et relativement éloigné des codes traditionnels de la télévision.

Mais à mesure que son audience grandit, cette spontanéité devient plus difficile à gérer.

Une plaisanterie prononcée devant quelques amis n’a pas les mêmes conséquences qu’une phrase diffusée auprès de millions de personnes.

Une déclaration publiée sur un compte Facebook personnel en 2012 peut ressurgir plus de dix ans plus tard, alors que son auteur possède une audience internationale.

Cette permanence numérique constitue l’une des caractéristiques essentielles de l’économie des influenceurs.

Internet peut transformer un inconnu en célébrité.

Mais il peut aussi conserver durablement les traces de ses erreurs passées.

26. Novembre 2026 : où en est Tibo InShape aujourd’hui ?

De retour sur LinkedIn  💥 Ça faisait un moment que je n’avais rien posté ici… mais ça va changer ! Je reviens pour vous partager les coulisses de l’aventure Inshape Nutrition et tout ce qui se… | Tibo Inshape | 11 commentaires

fr.linkedin.com

Au 5 novembre 2026, Tibo InShape reste une personnalité majeure du YouTube français.

Sa chaîne compte environ 26,9 millions d’abonnés selon les statistiques publiques arrondies relevées le 2 novembre.

Il possède également une très importante présence sur Instagram et TikTok.

Son activité dépasse largement les vidéos classiques de musculation.

Il poursuit ses contenus de divertissement et de découverte, tout en mettant en avant son univers commercial lié au sport.

Ses vidéos d’immersion continuent également d’occuper une place dans sa production : un épisode consacré à une expérience en école de police a notamment été publié le 21 août 2026. Creator Analytics+1

L’année 2026 a surtout mis en évidence trois aspects de son évolution.

Le premier concerne la maturité de son activité entrepreneuriale, avec des entreprises et des partenariats commerciaux qui atteignent désormais une dimension importante.

Le deuxième concerne sa relation avec Juju Fitcats, qui semble l’avoir amené à réfléchir plus ouvertement à l’équilibre entre travail et vie personnelle.

Le troisième concerne les conséquences de sa célébrité : polémiques anciennes, récupération politique et utilisation de son image par les outils d’intelligence artificielle.

Son principal défi n’est donc plus simplement de gagner davantage d’abonnés.

Il doit également maintenir sa pertinence, préserver la confiance de sa communauté et gérer les conséquences d’une exposition publique exceptionnelle.

27. Chronologie complète : les grandes dates de sa vie et de sa carrière

1992

Naissance de Thibaud Delapart à Toulouse, le 19 janvier selon les biographies de référence.

Années 2000

Enfance et scolarité à Pibrac, près de Toulouse.

2009

Violente agression à 17 ans, suivie de ses débuts en musculation.

2013

Création de la chaîne YouTube Tibo InShape en novembre, pendant ses études de commerce.

2014

Obtention de son Bachelor à Toulouse Business School, selon les sources biographiques.

2015

Création de D2AM et développement de ses activités. Première immersion militaire notable.

2016

Popularité croissante des contenus TeamShape et des vidéos d’immersion.

2017

Ouverture d’une salle de sport, publication de Soyez une légende, Q d’or du YouTubeur de l’année et rencontre avec Juju Fitcats.

2018–2022

Diversification des vidéos, des programmes sportifs et des activités commerciales. Polémique sur la dépression en juin 2022 et fiançailles avec Juju en septembre.

2023

Dépassement des 10 millions d’abonnés sur YouTube. Poursuite des immersions, notamment dans la gendarmerie.

2024

Le 26 mai, Tibo dépasse Squeezie avec environ 18,9 millions d’abonnés. Débats autour du patriotisme et des législatives.

2025

Mariage avec Juju Fitcats le 17 mai. Multiplication de vidéos générées par IA utilisant son image à l’automne.

2026

Environ 26,9 millions d’abonnés YouTube, nouvelles interviews sur ses polémiques, révélations sur l’équilibre de son couple et développement continu de son écosystème commercial.

28. Analyse : les grandes raisons de son succès

Au-delà des faits biographiques, la carrière de Tibo InShape permet de comprendre plusieurs mécanismes importants de l’économie numérique.

Une passion authentique avant la recherche du succès

Tibo commence à s’entraîner plusieurs années avant de créer sa chaîne.

Il possède donc déjà un intérêt réel pour son sujet lorsqu’il commence à publier.

Cette expérience lui permet de produire des contenus nourris de sa propre pratique.

À ses débuts, il ne cherche pas à reproduire artificiellement une tendance populaire.

Il parle d’une activité qui occupe déjà une place importante dans sa vie.

Cette cohérence contribue à rendre son personnage crédible auprès de son premier public.

Une personnalité immédiatement reconnaissable

Son énergie, son humour, ses expressions et son apparence sportive forment un ensemble facilement identifiable.

C’est un avantage décisif sur des plateformes où les spectateurs découvrent constamment de nouveaux contenus.

Une identité forte aide les internautes à mémoriser un créateur.

Elle facilite également le bouche-à-oreille.

Une diversification progressive plutôt qu’un changement brutal

Tibo ne passe pas du jour au lendemain des tutoriels de musculation à des vidéos complètement déconnectées du sport.

Il commence par explorer des univers liés à l’effort physique.

Les immersions militaires et les défis constituent une transition logique.

Il peut ensuite aborder des sujets plus variés sans abandonner totalement son identité initiale.

Cela lui permet d’élargir progressivement son audience.

L’exploitation des formats courts

L’arrivée des Shorts lui permet de franchir une nouvelle étape.

En créant des contenus visuels et universellement compréhensibles, il dépasse les limites linguistiques de sa chaîne.

Il transforme ainsi une notoriété principalement francophone en visibilité internationale.

Cette stratégie illustre l’importance de s’adapter à l’évolution des plateformes.

Un créateur peut posséder une excellente formule pendant plusieurs années, puis découvrir un nouveau format qui multiplie considérablement sa portée.

La transformation de l’audience en écosystème

Enfin, Tibo ne dépend pas uniquement des revenus publicitaires.

Il développe des produits et des services associés à sa marque.

Ce modèle lui permet de proposer plusieurs formes de valeur à des publics différents.

Certains spectateurs viennent simplement regarder ses vidéos.

D’autres suivent ses entraînements.

D’autres encore achètent des produits ou des services.

L’ensemble forme une activité qui ne repose plus exclusivement sur les performances d’une vidéo.

29. Que peut-on réellement apprendre du parcours de Tibo InShape ?

Son histoire illustre l’évolution considérable du métier de YouTubeur entre 2013 et 2026.

À ses débuts, il suffit essentiellement d’avoir une idée, une caméra, une passion et suffisamment de motivation pour produire des vidéos.

Quelques années plus tard, les créateurs les plus populaires doivent gérer des entreprises, des équipes, des marques et une exposition médiatique parfois comparable à celle de célébrités traditionnelles.

Tibo a réussi à traverser cette transformation.

Il a construit une première communauté grâce à la musculation, puis élargi son audience grâce au divertissement et aux immersions.

Il a compris le potentiel international des vidéos courtes.

Il a transformé son identité numérique en un univers commercial.

Mais son parcours rappelle également que la popularité n’efface ni les erreurs personnelles ni les risques associés à la célébrité.

Une audience immense peut amplifier autant les réussites que les maladresses.

La discipline qui aide à développer une entreprise peut aussi déséquilibrer la vie personnelle.

Et une marque personnelle puissante peut devenir vulnérable lorsque son image circule indépendamment de sa volonté.

C’est précisément ce mélange de réussite, d’ambition, de controverses et de transformations qui rend son histoire intéressante.

30. Conclusion : de l’adolescent de Pibrac au numéro un français de YouTube

En 2009, Thibaud Delapart est un adolescent de 17 ans qui commence à fréquenter une salle de musculation après une agression.

En 2013, il ouvre une chaîne YouTube pour partager sa passion.

En 2017, il possède déjà plusieurs millions d’abonnés et reçoit une récompense télévisuelle.

En 2024, il dépasse Squeezie et devient le premier YouTubeur français en nombre d’abonnés.

En 2026, sa communauté atteint près de 27 millions d’abonnés sur YouTube et son activité commerciale s’est développée bien au-delà des vidéos de musculation.

Cette progression n’a rien d’ordinaire.

Mais ce qui caractérise surtout son parcours, c’est sa capacité à évoluer.

Il est passé de pratiquant passionné à créateur de contenu, puis d’influenceur sportif à entrepreneur, et enfin de célébrité francophone à personnalité suivie dans de nombreux pays.

Il a également dû affronter les conséquences d’une visibilité croissante : des critiques, des polémiques, des débats politiques et des questionnements sur sa vie personnelle.

Son histoire ne peut donc pas être résumée à celle d’un garçon qui a gagné des millions d’abonnés en soulevant des haltères.

Tibo InShape est surtout l’exemple d’un créateur qui a transformé une passion individuelle en un véritable écosystème médiatique et commercial, en s’adaptant continuellement aux transformations d’Internet.

Et l’une des grandes questions pour la suite de sa carrière sera de savoir s’il parviendra à maintenir cet équilibre entre croissance, crédibilité, réussite entrepreneuriale et vie personnelle.

Car devenir le numéro un constitue un accomplissement.

Rester durablement pertinent, après plus de treize ans de présence sur YouTube, représente probablement un défi encore plus intéressant.

Et voilà ! Maintenant, tu connais l’incroyable parcours de Tibo InShape. D’un adolescent passionné de musculation à l’un des plus grands YouTubeurs de France, son histoire nous rappelle une chose : sur Internet, une simple passion peut parfois devenir une véritable entreprise.

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Sources et références complémentaires

Cette biographie a été construite à partir de sources biographiques, d’entretiens, de documents officiels, de données d’audience et de plusieurs articles de presse consacrés à sa carrière.

Parmi les références utiles pour approfondir son histoire figurent :

Note éditoriale : les chiffres d’abonnés sont des valeurs publiques arrondies et évolutives. Les éléments non confirmés concernant sa famille, ses premiers emplois, ses revenus personnels et sa fortune n’ont volontairement pas été présentés comme des faits établis.

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